چگونه ایتالیا جهان را با زیبایی فتح کرد: شاهکارهای پدرخوانده طراحی ایتالیایی اثر گیو پونتی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

امروزه ایتالیا به دلیل شیوع ویروس کرونا صفحات پرتال های خبری را ترک نمی کند ، شایان ذکر است که قسمت های دیگر تاریخ خود را ، بسیار خوشبینانه ، به خاطر بسپارید. پس از روزهای سیاه ، این کشور هر بار رنسانس های جدیدی را تجربه کرد. و در راس یکی از آنها معمار گیو پونتی قرار داشت - مردی که پس از فاجعه جنگ جهانی دوم نشان داد که ایتالیا قادر است تمام جهان را با زیبایی فتح کند. "پدرخوانده" طراحی ایتالیایی …

نام گیو پونتی را می توان با هنرمندان دوران رنسانس یکسان خواند - او استعدادهای زیادی را با هم ترکیب کرد. شاعر ، هنرمند ، طراح ، ناشر ، مجسمه ساز ، معلم … او توانایی های خود را در بسیاری از زمینه ها تجسم داد ، اما در ابتدا به عنوان معمار تحصیل کرد و واقعاً عاشق معماری بود - روم مدرن و قدیم ، رنسانس و قرون وسطی. او گفت معماری مرحله ای است که در آن تماشای زندگی ما رخ می دهد.

از کودکی ، زیبایی او را احاطه کرده بود. او که در اواخر قرن نوزدهم در میلان متولد شد ، جو قرون وسطی را که در گوشه و کنار این شهر باستانی پنهان شده بود ، جذب کرد. او مجذوب این فکر بود که همه اینها - خیابان های باریک ، خانه ها ، موزاییک ها و مجسمه ها ، توری بافته شده و کنده کاری روی چوب - می تواند از خالقان ، مالکان و فرزندان آنها بیشتر زنده بماند. در بسیاری از پروژه های داخلی خود روی آوردن به فناوری های سنتی را فراموش نکردند.

او از موسسه پلی تکنیک میلان فارغ التحصیل شد - بعداً آنجا بود که استعدادهای جوان را پرورش داد. اما ابتدا … جنگ بود. حرفه ای در سپاه پنتون ، جوایز نظامی ، سپس کار در کارخانه سرامیک وجود داشت ، که رضایت را به همراه نداشت … پس از جنگ جهانی اول ، هنرمندان جوان تلاش کردند تا دنیایی جدید خالص ، زیبا ایجاد کنند که با هنر احیا شود. و پونتی به دنبال راه خود برای تجدید بود. پروژه های التقاطی او که در آستانه بین جدیت کلاسیک و کنایه ملایم اجرا شد ، موفقیت آمیز بود. برای ریچارد-گینوری ، او چندین شی هنری را با الهام از افسانه های جادوگران خلق کرد. به زودی ، او مدیر خلاق کارخانه ریچارد -گینوری شد و در هفت سال این شرکت را به یک موقعیت پیشرو در بازار سرامیک رساند (پونتی استعداد کمیابی برای یک هنرمند داشت - هر کاری را که انجام می داد به طلا تبدیل کند). اما اون کافی نبود.

در سال 1928 ، پونتی ، به همراه دوستش ، روزنامه نگار اوگو اوگتی ، مجله Domus را سازماندهی کردند ، که بعداً در بین معماران به فرقه تبدیل شد. در همان زمان ، او به طراحی معماری بازگشت و آزمایش خانه های غیرنظامی را آغاز کرد ، سیستم های مدولار و ایده های فضای باز را در خانه های معمولی میلان معرفی کرد. با این حال ، در حالی که در جمهوری وایمار و اتحاد جماهیر شوروی ، مدرنیست ها تمرین می کردند فضای داخلی مینیمالیستی را ترکیب کنند ، شیشه ها و لوله های فلزی خمیده را ترکیب کرده و اشکال سنتی "از کشتی مدرنیته" را پرتاب می کردند ، پونتی به دنبال استفاده از آن تصاویر هنر ایتالیایی بود که او را مجذوب خود کرد. از کودکی. بنابراین ، با ترکیب نوآورانه و آشنا ، با توجه ویژه به ارگونومی و کیفیت مواد ، Ponti یک طرح واقعاً ایتالیایی خلق کرد.

جنبش "مدرن سازی" معماری سنتی ایتالیایی "Novecento" نامیده شد - به قیاس با دوره های توسعه هنر در عصر رنسانس ایتالیا. او در سال هایی که طراحان مدرنیست به زیور آلات جنگ اعلان جنگ دادند ، رنگ های روشن ، ترکیب پیچیده بافت ، تصاویر زنده و تصویرسازی را در طراحی حفظ کرد.

پس از جنگ جهانی دوم ، به نظر می رسید ایتالیا ویران شده است. و سپس زمان آن فرا رسید که پونتی با قدرت کامل متفرق شود. او قبلاً مشهور بود-شرکت خودش از سال 1932 لامپ های با کیفیت و زیبا را به طبقه متوسط ایتالیایی ارائه داد ، مجلات او توسط دانشجویان گروه های معماری خوانده شد … پس از جنگ ، این پروژه های انقلابی او و مشاوره دقیق تولید بود. این امر به صنعت ایتالیا اجازه داد تا جهشی باورنکردنی به جلو داشته باشد و بر بحران پس از جنگ غلبه کند. او صندلی های فوق العاده سبک ایجاد کرد که در نگاه اول عظیم به نظر می رسید ، صندلی های مجلل در دسترس همه ، کابینت های مدولار و ست های چینی ، ظروف شیشه ای برای بسیاری از شرکت ها و لامپ هایی که هنوز هم امروزه تولید می شوند …

اما ایتالیا به یک "چهره" جدید ، ظاهر معماری جدید نیاز داشت. به این ترتیب برج مدرن پیرلی متولد شد - اولین آسمان خراش در ایتالیا. در واقع ، پونتی برج فولادی را طراحی کرد که قرار بود در سال 1933 برج ایفل را برجسته کند ، اما موسولینی ساخت آن را ممنوع کرد. اوج خلاقیت پونتی ، شاید کلیسای روباز سن فرانچسکو بود. معمار از معماری قرون وسطایی ایتالیایی الهام گرفته بود ، اما وزن سنگین آن را رد کرد و باعث سبک تر شدن ساختمان شد. ویلام ، که توسط پونتی ساخته شد ، نامهای زنانه گذاشت. سرنا ، فلاویا ، جولیا … جولیا نام مورد علاقه او بود. پونتی فوق العاده پربار بود. او ساختمانها را برای شش دهه طراحی کرد (صد و بیست پروژه در چندین کشور در سراسر جهان!) ، برای ربع قرن تدریس و خواندن سخنرانی های عمومی ، پنجاه سال اختصاص به انتشار مجلات ، نوشتن دو هزار مقاله … به نظر می رسد که یک نفر نمی تواند آنقدر ایجاد کند - مگر شاید از همه لذت های زندگی امتناع کند. اما پونتی به این نیاز نداشت - او در زمینه شخصی خود بسیار موفق بود. پس از دانشگاه ، او با عشق زندگی خود ، جولیا ویمرکاتی آشنا شد ، پدر چهار فرزند و پدر هشت نوه شد.

در دهه 70 ، هنگامی که گروه های سرکش طراحان جوان خسته از "طراحی خوب" در صحنه ظاهر شدند ، پونتی به طور گسترده ای مورد بحث قرار نگرفت ، اما تا پایان عمر او یکی از تأثیرگذارترین افراد در صنعت و معماری ایتالیا باقی ماند. وی در سال 1979 در هشتاد و هفت سالگی از دنیا گذشت و از خود گذشت. گیو پونتی نه تنها به عنوان یک خالق بزرگ ، بلکه به عنوان فردی که ایتالیا را به عنوان "کشور هنر عالی" بازگرداند ، در تاریخ ماندگار شد. به لطف او ، عبارت "ساخت ایتالیا" مترادف با کیفیت بالا و سبک بی عیب و نقص شده است.