چه کاریکاتوری توسط مصریان باستان ، لئوناردو داوینچی کشیده شده و آنچه امروزه مورد تمسخر قرار می گیرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کاریکاتور راهی برای مسخره کردن یک فرد یا پدیده با اغراق ، تیزکردن و به طور کلی تحریف ویژگی ها و ویژگی های خاص آن است. در نگاه اول ، عجیب است که کاریکاتور را با توجه به دسترسی و سهولت درک بیننده ، یکی از ژانرهای هنر بدانیم. با این وجود ، این شکل از توسعه گرافیک و نقاشی قرن های زیادی از وجود جامعه بشری را همراه کرده است ، که منعکس کننده اصل نگرش معاصران به واقعیت است ، در حالی که موفق شده است محدودیت ها و ممنوعیت هایی را که برای کاریکاتوریست ها ضروری است ، دور بزند. این بدان معناست که نگاهی به پدیده کاریکاتور شایسته توجه دقیق است.

کاریکاتورهای دوران باستان

تمسخر ، تحقیر ، افشای اسطوره ها اصلی ترین اهدافی است که توسط کاریکاتوریست ها در همه زمان ها دنبال شده است. هدف تمسخر غالباً افراد قدرتمند این جهان بود ، به عنوان مثال ، مصر باستان تعدادی عکس از مقامات پشت سر گذاشت که می توان آنها را کاریکاتور دانست. فرعون ، به عنوان یک قاعده ، به دلیل ماهیت "الهی" خود به او نخندیده بود.

یونانیان باستان ، در افکار خود بسیار آزادتر ، از امکانات تصاویر با قدرت و اصلی استفاده می کردند - هنگام نقاشی آمفورها و انواع دیگر سفال ، هنرمندان اغلب با روحیه طنز آمیز هم سیاستمداران و هم شهرهای برجسته شهر و خدایان المپ را به تصویر می کشند. با در نظر گرفتن ، با این حال ، خطر تحمل بر خود خشم خود را.

اما در زمان امپراتورهای روم ، تنها دشمنان قدرت شاهنشاهی به تمسخر تشویق می شدند - نمایندگان قبایل بربر ، که عمداً خجالتی به نظر می رسیدند و پوست حیوانات را پوشیده بودند. بسیاری از کاریکاتورهای باستانی با رنگ های برجسته شهوانی مانند نقاشی های دیواری ایجاد شده اند. روی دیوار خانه ها در شهر ویران شده پومپی.

کاریکاتورهای رنسانس

ظهور کاریکاتورهای دوران جدید با نام لئوناردو داوینچی مرتبط است. او "پنج سر گروتسک" ایجاد کرد - تصاویری از چهره انسان با تحریف آشکار ویژگی های مشخصه آنها در جهت افزایش بیان.

احیای مجدد راه را برای این ژانر جدید گرافیک - کاریکاتور - باز کرد نه تنها به این دلیل که هنرمندان بیشتر در هنرهای تجسمی به موضوعات "انسانی" روی می آورند ، بلکه به لطف فناوری های جدیدی که امکان ایجاد حکاکی های قابل دسترس و امکان پذیر را فراهم کرد. برای اکثر بینندگان قابل درک است شروع به ساخت تصاویر روی "تخته" از مواد مختلف (چوب ، مس ، سنگ) ، سپس چاپ روی کاغذ شد که با شروع چاپ در قرن پانزدهم در اروپا رواج یافت. از جمله نقاشاني كه بي صداقت را تمسخر مي كردند ، دينداري بيش از حد بر روي بوم نقاشي آنها ، آنيبال كاراچي ، هنرمندي از بولونيا بود كه به هر حال ، ايجاد اصطلاح "كاريكاتور" به او نسبت داده شد.

در تکنیک حکاکی و همچنین انواع آن - حکاکی ، نقاشان برجسته ای مانند لوکاس کراناخ ، پیتر بروگل ارشد ، که در آثار خود به موضوعات حاد اجتماعی پرداخته اند نیز کار کردند. با این حال ، پیشگام سوررئالیسم طرح های به تصویر کشیده شده در نقاشی های او هنوز بحث برانگیز است.

اوج ژانر کارتونی

رنسانس و به دنبال آن اصلاحات ، راه را برای بسیاری از سازندگان در ژانر کارتون هموار کرد.بیشتر اوقات ، نقاشی های توزیع شده روی "ملحفه های سرگرم کننده" مقامات دولتی و نمایندگان نخبگان مذهبی ، اخلاق جامعه ، پدیده های منسوخ یا برعکس ، بیش از حد مترقی زندگی اجتماعی و فرهنگی را مسخره می کرد.

سیاستمداران قدرت چنین تبلیغاتی را می دانستند - و بنابراین اغلب دیکتاتورها مجبور بودند جنگ واقعی را علیه کاریکاتوریست ها اعلام کنند. تاریخ از بیزاری شدید امپراتور ناپلئون نسبت به نویسندگان نقاشی هایی که او را مسخره کرده اند یاد می کند. آنقدر قوی بود که ژنرال کوتوزوف چاپخانه ویژه ای را برای بازتولید کاریکاتورهای بناپارت افتتاح کرد.

این کاریکاتور امکان تبلیغ در بین مردم عادی را فراهم کرد ، حتی بدون سواد ، در دسترس عموم قرار گرفت و به دلیل ماهیت طنزآمیز آن بسیار محبوب بود. به همین دلیل است که ژانر کاریکاتور در بین هنرمندان سراسر اروپا محبوب بود و با گذشت زمان به سرزمین های دنیای جدید گسترش یافت.

در میان ایتالیایی هایی که کاریکاتور را ستایش کردند - و پیر لئون قزی ، که در قرن 18 ایجاد کرد ، توانست ، با وجود تحریف شدید ویژگی های شخصیت های او روی کاغذ ، شباهت آنها را با نمونه های اولیه واقعی نشان دهد. سیاستمداران انگلیسی و خاندان حاکم توسط کاریکاتوریست جیمز گیلری مورد تمسخر قرار گرفت ، که بعدها در آثار خود به تصویر طنز فرانسوی و اجتماعی روی آورد.

قرن نوزدهم شکوفایی کاریکاتور در فرانسه پس از انقلاب بود. در پاریس حتی مجله "کاریکاتور" ، که توسط هنرمند و روزنامه نگار چارلز فیلیپ تأسیس شد ، ظاهر شد. فیلیپ به لطف تصاویر پادشاه فرانسه لوئیس فیلیپ ، که چهره او را با گلابی جایگزین کرد ، مشهور شد - شباهت آنقدر خوب مشاهده شد که نقاشی نیازی به جزئیات اضافی ندارد تا بیننده را به فکر عظمت خود برساند. البته سانسور همچنان با کاریکاتوریست جواب داد و جریمه های سنگینی را به دلیل توهین به پادشاه تحمیل کرد ، اما محبوبیت فیلیپون در بین عموم مردم فوق العاده بالا بود.

نام فیلیپون اغلب در زیر کاریکاتورهای آنور داومیر ظاهر می شد ، که در همان مجله کار می کرد و به عنوان بزرگترین استاد طنز سیاسی زمان خود شهرت یافت. برای محافظت از خود در برابر آزار و اذیت سانسور ، داومیر تصاویر جمعی داستانی ایجاد کرد و از آنها در نقاشی های خود استفاده کرد. بودلر دائومیر را به عنوان کسانی که "کاریکاتور را به ژانری از هنرهای جدی تبدیل کردند" تشخیص داد.

با وجود این ، علیرغم گرایش عمومی به پیشرفت در زندگی عمومی ، کاریکاتوریست های فرانسوی خود را به نحوی عقب نشینی نشان دادند. به عنوان مثال ، اولین نمایشگاه امپرسیونیست ها با بهمن از تمسخر و ارزیابی طنزآمیز فعالیت های هنرمندان نوآور همراه شد.

با قرن بیستم ، کاریکاتور وارد دوره جدیدی از توسعه شد و به ابزار مبارزه سیاسی نه تنها افراد و جوامع آنها ، بلکه کل ایالت ها تبدیل شد. با این حال ، در میان این نمونه های هنر زیبا ، آثار با استعداد و در حال حاضر کلاسیک وجود دارد. اینها ، اول از همه ، نقشه های Herluf Bidstrup هستند ، کاریکاتوریست که در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی به رسمیت شناخته شد.