10 نمایشنامه نمادین که باید بدانید تا شبیه فردی فرهیخته و تماشاگر باتجربه تئاتر باشید

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنر دراماتیک ژانر خاصی از تفسیر متون نوشته شده قبلی است ، اما همه تئاتر را دوست ندارند و حتی برای آشنایی با آثار زیبا آماده بازدید از آن هستند. علاوه بر این ، اجراها ، به عنوان یک قاعده ، دیدگاه کارگردان را منتقل می کنند ، و بنابراین بهتر است که ابتدا با منبع ادبی آشنا شوید به تئاتر بروید. به ویژه وقتی نوبت به نمایش هایی می رسد که هم بر تئاتر و هم بر ادبیات تأثیر گذاشته است.

ادیپ پادشاه ، سوفوکل

یکی از آثار اصلی تراژدی باستانی س mainال اصلی آن زمان را در مورد حق بشر به اراده خود یا تسلیم کامل او در برابر خدایان مطرح می کند. بعداً ، اسطوره ادیپ بیش از یک بار تفسیر می شود ، بنابراین برآورد بیش از حد تأثیر آن بر ادبیات و نمایش جهان بسیار دشوار است.

مدیا ، یورپیدس

ماهیت انقلابی این نمایشنامه در این واقعیت نهفته است که قبل از ظاهر شدن ، دنیای درونی یک شخص هرگز مورد تجسم هنری نبوده است. اوریپید نشان داد که چگونه یک زن رنجور و ناراضی می تواند به یک موجود شیطانی واقعی و بسیار وحشتناک تبدیل شود.

داستان تراژیک دکتر فاستوس ، کریستوفر مارلو

این درام بود که الگویی برای گوته بزرگ شد ، که تصمیم گرفت افسانه عامیانه درباره دکتر فاوست را در شعر بازنویسی کند. و خود نمایش یک تراژدی روانشناسی و فلسفی ظریف است که در تلاش برای آزادی کامل شخصی است و در نتیجه متوجه شده است که این مسیر چقدر می تواند مخرب باشد.

"بورژوایی در اشراف" ، مولیر

این نمایشنامه به درستی آزمایش ادبی جسورانه نویسنده نامیده می شود ، به لطف آن او یک بورژوا ساده را مسخره کرد که با یک حرکت موی خود قصد داشت با شجره نامه ای شرافتمند اشرافی شود. شایان ذکر است که در طول نوشتن نمایشنامه ، این موضوع بسیار حاد بود و اشراف فقیر با بورژوایی ثروتمند ، آماده پرداخت پول زیادی برای عناوین ، معامله کردند. ایده اصلی نمایش بسیار ساده و واضح است: غیرممکن است که به چیزی تبدیل شوید که واقعاً نیستید. حتی مبلغ بسیار مناسبی برای آن پرداخته است. به هر حال ، این نمایش را می توان به عنوان اصلی ترین کمدی تئاتری در نظر گرفت.

سونات ارواح ، آگوست استریندبرگ

نمایشنامه کلاسیک سوئدی یکی از اصلی ترین آثاری است که بر توسعه و شکل گیری خود نویسنده تأثیر گذاشت. نویسنده فضایی خارق العاده و حتی شبح انگیز ایجاد کرد و در برابر زمینه آن نشان داد: در واقع ، یک تصویر زیبا خانه ای از کارت ها بود که می تواند فوراً خرد شود و وضعیت واقعی امور را در جامعه نشان دهد.

هملت نوشته ویلیام شکسپیر

گفتگوی مداوم قهرمان داستان با مخاطب یک حرکت بسیار ابتکاری برای زمان ایجاد یک قطعه جاودانه بود. هملت به خواننده اجازه می دهد تا به اعماق آگاهی خود نفوذ کند و فقط زندگی او را مشاهده نکند. این نمایش بیشتر شبیه بازتابی دردناک است و به کارگردانان اجازه می دهد هر بار اثر را به شیوه ای جدید تفسیر کنند.

سالومه از اسکار وایلد

اولین درام نمادگرای انگلیسی با ساختار شاعرانه مرحله جدیدی را در تاریخ سنت رمانتیک رقم زد. نویسنده از تکنیک های نمادگرایانه استفاده می کند - موسیقی ، رنگ ، موارد زیر ، تصاویر - و در عین حال یک قهرمان عاشقانه را در مرکز قرار می دهد.و در نتیجه ، وایلد زن جدیدی را با احساس ، پرشور به جامعه معرفی می کند که می داند در زندگی چه می خواهد و می داند چگونه به خواسته خود برسد.

"طوفان رعد و برق" ، الکساندر استروفسکی

معنای عمیق نمایش نه تنها در سطح درگیری معمول خانوادگی است که با مرگ کاترینا به پایان رسید. "طوفان رعد و برق" درباره درگیری دو دوره قدیم و جدید است و در این تفسیر این نمایش اصلاً شبیه یک داستان روزمره درباره زندگی در یک شهر استانی در ولگا نیست.

مرغ دریایی ، آنتون چخوف

این نمایشنامه آنتون پاولوویچ چخوف دائماً در سراسر جهان توسط نمایشنامه نویسان مورد خطاب قرار می گیرد و این اوست که به درستی اوج کار او محسوب می شود. در اینجا کمدی با درام ، و همچنین با لطافت لمس انگیز عشق جوانی ، جستجوی جوانان ، امیدها و آرمان گرایی همراه است. مرغ دریایی ، که در تئاتر درباره ژانر تئاتر نوشته شده بود ، خیلی جلوتر از زمان خود بود و پیشرفت تئاتر و جستجوی فرم های جدید در نمایش را پیش بینی می کرد.

پیگمالیون نوشته برنارد شاو

این نمایش تنها تفسیری از اسطوره باستانی مجسمه ساز نیست که عاشق خلقت خود شده است. این در مورد حق هر فرد در مسیر و تحقق خود ، در مورد نگرش دقیق نسبت به همه موجودات زنده است. و در همان زمان - تمسخر کسانی که خود را بالاترین طبقه می دانند.

معمولاً به دست آوردن اجراها بسیار دشوار است ، اما فیلمبرداری از آثار ادبی که قبلاً روی صحنه رفته اند بسیار دشوارتر است. بیننده همیشه نسخه اصلی را با تصویر متحرک مقایسه می کند و وقتی تولیدی به این مقایسه اضافه می شود ، کارگردان نمی تواند پیش بینی کند که بازاندیشی او چگونه توسط مردم درک می شود. با این وجود ، در تاریخ سینما نمونه های زیادی از اقتباس های درخشان از آثار نمایشی وجود دارد.