آنچه هر فرد فرهیخته باید در مورد 5 نقاشی نمادین دوران عاشقانه قرن 19 بداند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

چند دوره در تاریخ اروپا تغییرات اجتماعی و فرهنگی مهمی را ایجاد کرده است مانند سال 1848 (که بعدها بهار ملل نامیده شد) ، که منجر به انقلاب های ناسیونالیستی در سراسر قاره شد. این اوج رمانتیسم بود که هنر و سیاست اروپایی قرن 19 را مشخص کرد.

رمانتیسم با پرداختن به گذشته ای خیالی میراثی را که قبلاً نادیده گرفته شده بود برجسته کرد. اگر کلاسیک گرایی به دنبال بازآفرینی و تقلید از زیبایی خشن امپراتوری روم و یونان باستان بود ، رمانتیسم از افسانه های فراموش شده اروپایی و سنت های عامیانه الهام گرفت. از طریق نقاشی های عاشقانه بود که مردم گذشته باشکوه خود را کشف کردند و چشم اندازی از آینده درخشان را مشاهده کردند.

ایده "ملت" نسبتاً جدید است: این یک مفهوم عاشقانه است که توسط فیلسوفان آلمانی در قرن 19 ابداع شده است ، و میراث گذشته نیست. در حالی که رمانتیسم سیاسی بر رهایی ملی متمرکز بود ، هنر قرن 19 همین ایده را در موسیقی ، ادبیات و نقاشی منعکس کرد. از بین همه رسانه های در دسترس هنرمندان ، نقاشی بهترین رسانه را برای پرداختن به مفاهیمی روان مانند تاریخ و تاریخ ملی ارائه داد. در زمانی که بسیاری از اروپایی ها بی سواد بودند و به سختی به گذشته ملی علاقه داشتند ، نقاشی های تاریخی پل هایی بین ناسیونالیسم و بی تفاوتی ایجاد کرد.

هنر قرن نوزدهم به آرامی و پیوسته راه رهایی ملی را دنبال کرد. مردم کوچک ، که بین امپراتوری های قدرتمند قرار گرفته بودند ، به ویژه مستعد این روندهای جدید بودند. بنابراین نقاشی های عاشقانه تاریخ را با بازنمایی ایده آل رویاهای سیاسی جایگزین کرده است. هنرمندان اجداد ملی را در نسخه های لباس سنتی خود به تصویر کشیدند و بر قهرمانی خود تأکید کردند و توجه چندانی به اصالت نداشتند. نقاشی های تاریخی (اغلب از نظر اندازه) نسخه ای از پوسترهای فیلم مدرن قرن نوزدهم بودند: پر جنب و جوش ، غنی ، جذاب و اغلب مشابه. پنج شاهکار زیر داستان یکسان ناسیونالیسم رمانتیک اروپایی از پنج قوم مختلف را روایت می کند ، که دیدگاه های آنها در مورد تاریخ و آینده با هم منطبق نبود. با این حال ، به نظر می رسید پرتره های عاشقانه مشترک آنها مکمل یکدیگر باشند.

1. میهای مونکاچی

وقتی میهای مونکاچی (1900-1844) درگذشت ، فقط مراسم تشییع جنازه او نیمی از بوداپست را به خیابان آورد. از قضا ، آخرین نقاش رمانتیک مجارستانی در آغاز قرن بیستم درگذشت و مجموعه ای از شاهکارها را پشت سر گذاشت. در میان آثار متعدد وی که به موضوعات تاریخی اختصاص داده شده است ، یکی از بیشترین تکرارترین نقاشی های عاشقانه او - "فتح سرزمین مادری" برجسته است.

درخواست میهای از یک قسمت تعیین کننده در تاریخ مردم مجارستان تصادفی نیست. چه چیزی برای هنرمند رمانتیک دراماتیک تر و قابل توجه تر از ورود ماژارها به اروپای مرکزی در آغاز قرن دهم است؟ قبایل مجارستانی با استقرار در مناطق پست حوزه کارپات ، با Svatopluk I. معامله کردند. با فریب حاکم اسلاو برای دادن زمین ، چمن و آب به رهبر خود Arpad ، مجارها زمین را از اسلاوها "خریداری" کردند.

به طرز نامتعارفی ، تصویر عاشقانه مونکاکسی مملو از چهره هایی است که در لبه جنگل جمع آوری شده اند ، لباس های آنها هیچ شباهتی به لباس های تاریخی واقعی که اسلاوهای محلی یا تازه واردان مجارستانی در قرن دهم می پوشیدند ، ندارد. به همین ترتیب ، اسب سفید با شکوه آرپاد بیان هنری انرژی ، قدرت و اهمیت اوست. از لحاظ تاریخی ، نژادهای اسب بسیار کوچکتر و قوی تری در اروپای شرقی در آن زمان رایج بود.رنگهای پر جنب و جوش میهای ، و همچنین توجه او به جزئیات ، نقاشی را با روحیه ای مدرن آغشته می کند. مدل مو و لباس نشان دهنده مد عاشقانه مجارستانی است ، از جمله سبیل های زرق و برق دار که همه مردان اطراف آرپاد از آن استفاده می کردند. هنگام ایجاد نقاشی برای ساختمان پارلمان مجارستان ، مونکاچی کار خود را در 1893 به پایان رساند و برای همیشه افسانه ای را ثبت کرد که بیشتر از ایده یک ملت می گوید تا گذشته.

2. اوتون ایوکوویچ

در تلاش برای به تصویر کشیدن لحظات تعیین کننده ملی ، هنرمندان عاشقانه مجارستانی از اسلاوها که آرپاد آنها را فریب داده فاصله زیادی نگرفت. یک طرح وحشتناک مشابه ذهن عاشقانه دیگری را به خود جلب کرد. این بار هنرمند کسی نبود که عاشق فولکلور کروات ، اوتون ایوکوویچ (1939-1869) باشد.

وی که در واقع گرایی آکادمیک آموزش دیده بود ، مهارت های خود را در وین و زاگرب توسعه داد. اوتو که با تاریخ اسلاوها در سرزمین مادری خود وسواس داشت ، ورود کروات ها را به عنوان بازتاب خود در این زمینه تصور می کرد. او با تمرکز بر نمایندگی ملی ، تک تک "نظریه های مهاجرت" کرواسی را نادیده گرفت.

در نتیجه ، نقاشی عاشقانه او تصویر محو شده پادشاهی قرون وسطایی کرواسی را زنده می کند و ورود افسانه ای هفت برادر و خواهر به دریا را به تصویر می کشد. لباس های شخصیت ها و همچنین مناظر غیر طبیعی روشن ، بیهوده یادآور مناظر تئاتر نیستند. به هر حال ، اوتو طراح لباس بود که نقاشی های تاریخی او اغلب به عنوان کارت پستال به همه اقشار مردم فروخته می شد.

برخلاف دیگر همکارانش ، ایوکوویچ تمثیل ها را کم استفاده می کرد و بر احساسات شدید تمرکز می کرد و پیام مستقیم را منتقل می کرد: ملت آینده کرواسی بر روی صخره های تیز و برافراشته بر نوار آبی دریا اولین گام های خود را به سمت دولتی شدن برداشت - یک رویای سیاسی تجسم یافته در تصویر حتی امروزه نیز بوم های تاریخی هنرمند در کتاب های درسی تاریخ و فرهنگ عامه جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده اند.

3. فرانتیسک ژنیشک

در سال 1891 ، فرانتیسک ژنیشک (1849-1916) ، هنرمند ملی گرا و رمانتیک چک ، اثر مهمی را اختصاص داد که به برخوردهای نیمه اساطیری و افسانه های ملی اختصاص داشت. او ، مانند بسیاری دیگر از عاشقان رمانتیک ، به تاریخ ملی خود و یا دقیقتر به دیدگاه عاشقانه خود درباره گذشته اسرارآمیز مردم چک روی آورد.

طبق افسانه ای قدیمی ، لیبوسه کوچکترین دختر یک فرمانروای افسانه ای بود که منطقه بوهم را کنترل می کرد. اگرچه پدرش او را به عنوان جانشین خود انتخاب کرد ، لیبونه با مخالفت مردان قبیله اش روبرو شد و آنها خواستار ازدواج او شدند. او به جای انتخاب یک نجیب از قبیله اش ، عاشق دهقان ساده Přemysl شد.

لیبوچه با داشتن هدیه منحصر به فرد یک بینا ، به اشراف دستور داد تا دهقانی را که در بینایی خود دیده بود ، بیابند و او را به قصر بیاورند. پیمیسل رهبر و بنیانگذار سلسله سلطنتی بوهم شد که قرن ها بر کشور حکومت می کرد. لیبونه تأسیس پراگ ، ظهور کشور چک و رنج هایی را که در نهایت متحمل خواهد شد ، پیش بینی کرد.

داستان ملکه بینا نسل کاملی از ملی گرایان جوان چک را اسیر خود کرده است. وقتی Bedřich Smetana موسیقی را برای اولین اپرای ملی ، Libuše ، ساخت ، هنرمندان دیگر نیز از او پیروی کردند. ژنیشک ، به نوبه خود ، در نقاشی عاشقانه خود میراث لیبوشه و شخم زن پمیسل به داستان عشق ، نبوت و ملی گرایی روی آورد.

شخصیتی شبیه مسیح با بازوهای دراز و رفتار متواضع ، بنیانگذار افسانه ای اولین سلسله پادشاهان چک ، در انتهای میدان با لیبوسه ملاقات می کند ، که به سمت شخم زن خم می شود و از او درخواست دست می کند. این قسمت تعیین کننده در تاریخ کشور چک بود که در نهایت منجر به احیای ملی چک شد.

4. جان ماتهکو

در شرق ، در لهستان ، ناسیونالیسم عاشقانه چرخشی غم انگیز داشت. در حالی که سایر اسلاوها روی رویدادهای باشکوه افسانه های خود تمرکز می کردند ، بسیاری از نقاشان عاشقانه لهستانی عزادار از دست دادن دولت قدرتمند خود بودند.

لهستان متحد که توسط سه قدرت اروپایی تقسیم شده بود ، به ر dreamیایی تبدیل شد که در بسیاری از شاهکارهای هنر قرن 19 بیان شده بود. رایتان. افول لهستان »(سقوط لهستان) یان ماتهکو (1838-1893) این داستان از یک تراژدی گذشته در راز تصویر را بیان می کند.

این تابلو عاشقانه که در سال 1866 ، هنگامی که یان تنها بیست و هشت سال داشت ، ایجاد شد ، اعتراض ناامیدانه تادئوش ریتان ، نماینده Sejm (مجلس زیرین پارلمان) را که شاهد اولین تقسیم لهستان در 1773 بود ، به تصویر می کشد. بر خلاف جمعیت مجلل در سمت چپ او ، تادئوش روی زمین دراز کشیده ، آرنجش روی پارچه ای زرشکی تکیه داده و پیراهنش پاره شده بود تا قفسه سینه اش نمایان شود. در بالای آن یک پرتره باشکوه قرار دارد که امپراطور روسیه روسیه کاترین بزرگ را نشان می دهد.

در حالی که ریتان راه را می بندد و از خروج سایر اعضای رژیم جلوگیری می کند ، آنها با ترکیبی از ناراحتی ، گناه و شرم به او نگاه می کنند. تراژدی این صحنه با درک این نکته که این تنها اولین فصل از سه فصل بود که لهستان را از نقشه اروپا قبل از پایان جنگ جهانی اول حذف کرد ، افزوده می شود.

یانگ چهره های واقعی تاریخی را نقاشی کرد ، نه قهرمانان نیمه اسطوره ای افسانه ها. با این حال ، حتی در این تصویر به ظاهر تاریخی ، رمانتیسم ناسیونالیستی در احساسات شدید چهره ها ، در ژست نمایشی خود تادئوش و در ارائه تئاتری عجیب رویدادی که سرنوشت تراژیک لهستان را رقم زد ، حضور دارد. رایتان یان ماتیکو که توسط معاصران مورد بحث قرار گرفته و به دلیل عدم نمایندگی از سقوط بلکه فروش لهستان مورد انتقاد قرار گرفته است ، اکنون یکی از مشهورترین آثار هنری لهستان محسوب می شود.

5. گئورگه تاتارسکو

در جنوب شرقی لهستان ، ملت دیگری تولد خود را در میان احیای هنر ملی گرامی جشن گرفت. رومانی که در سال 1859 شکل گرفت ، استقلال خود را از عثمانی و اتحاد ملی خود در هنر با اثری که بیداری ملی مورد انتظار را به تصویر می کشد ، جشن گرفت. هنرمند رومانیایی که تبدیل به انقلابی شد ، امیدهای خود را برای آینده دولت خود در نقاشی عاشقانه با عنوان "11 فوریه 1866-رومانی مدرن" ابراز کرد.

گئورگه تاتارسکو (184-1894) ، یکی از متنوع ترین روشنفکران رومانیایی در اواسط قرن 19 ، از ژاک لویی داوید و تصویر او از انقلاب فرانسه الگو گرفت. Gheorghe ، تحصیل کرده در ایتالیا ، بزرگ شده در مولداوی و تحت آموزش عمو خود برای نقاشی روی نمادها ، نمونه ای منحصر به فرد از یک هنرمند رمانتیک از محافل فرهنگی ارتدوکس پس از بیزانس است. او با ترکیب نئوکلاسیسیسم و رمانتیسم ، پیامی را برای احیای امیدوارکننده منتقل کرد.

زنی که نماینده رومانی است پرچم ملی جدیدی در دست دارد که پشت سر او به اهتزاز در می آید. وقتی به آسمان می رود زنجیرهای شکسته از مچ پا و مچ دست آویزان می شود. در پس زمینه ، خورشید بر فراز کلیساهای کوچک و دره های صخره ای طلوع می کند.

این نقاشی بین طوفان های احساسی دلاکروا و آرامش نئوکلاسیک دیوید قرار دارد. با این حال ، این هنوز یک نمایش تئاتری از یک نمایش ملی است که بر چشم انداز آینده قرار گرفته است. مانند "یونان در خرابه های میسولونگی" اثر دلاکروا ، این داستان داستانی دیگری درباره مردمی است که از خاکستر بدنام برخاسته اند.

اما در پایان قرن نوزدهم ، نقاشی های تاریخی محبوبیت خود را از دست داده بودند. جنگ جهانی اول ، فروپاشی امپراتوریهای اروپایی و تشکیل دولتهای مستقل جدید جهتهای هنری دیگری را به میدان آورد. با این حال ، تصاویر عاشقانه در حافظه مردم باقی ماند. آثار مونکاچی ، ایوکوویچ ، جنیشک ، ماتهکو ، تاتارسکو و بسیاری دیگر از هنرمندان مشابه قرن نوزدهم همچنان تخیل جمعی را شکل می دهند. بازتولید این آثار ، که اغلب در کتاب های درسی یافت می شود ، نسل های خوب یا بد نسل ها را شکل داده است.

هنر رمانتیک همیشه بر روی چشم اندازها تمرکز دارد تا واقعیت ، پروژه ها و نه واقعیتهای پذیرفته شده.در مجموعه ای از نقاشی های عاشقانه ، می توان آرمان های بلند ناسیونالیست ها را که اغلب از یکدیگر و روایت های تاریخی یکدیگر فاصله گرفته اند ، ردیابی کرد.

رمانتیسم رمانتیسم است ، اما شما همیشه می خواهید غذا بخورید. حداقل نظر هنرمندان این است که با خوشحالی غذا را به تصویر می کشند ، با نگاه کردن به آن ، اشتها می توانند از بین بروند.