10 تاسیسات عجیب و خارق العاده که هنوز بحث های داغی در مورد آنها وجود دارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نصب و راه اندازی یکی از قوی ترین و هیجان انگیزترین اشکال هنر جاودانه است. برخلاف نقاشی و مجسمه سازی ، توجه و فضای خاصی می طلبد. این شبیه به بعد دیگری است ، جایی که در نگاه اول همه چیز ساده و قابل درک است ، اما در واقعیت بسیار پیچیده تر است. دنیایی منحصر به فرد و حتی گاهی ترسناک آنقدر خارق العاده است که از همان دقایق اولیه شما را روی سر خود می کشد و شما را به فکر وا می دارد.

این جنبش در دهه 1960 ظهور کرد و از آن زمان به بعد یکی از محبوب ترین و گسترده ترین زمینه های هنر هنری مدرن شد و هنرمندان از روشهای ماجراجویانه و بازیگوشانه ای برای تغییر فضا استفاده کردند.

بسیاری از هنرمندان برای نصب در یک فضای خاص ، تاسیسات جداگانه ای طراحی می کنند و آن را به عرصه ای کاملاً جدید تبدیل می کنند. داربست ، دیوارهای جعلی ، آینه ها و حتی زمین های بازی کامل فضای هنر معاصر را پر کرده است ، در حالی که جلوه های نور و صدا نیز از ویژگی های مشترک این روند است. تعامل با مخاطب یک جنبه حیاتی در هنر نصب است. در صورت تمایل ، بازدیدکنندگان می توانند به راحتی زیر برج های بزرگ خزیده ، قارچ های غول پیکر را فشار داده یا حسگرهای حرکتی مختلفی را راه اندازی کنند. ظهور فناوری دیجیتال بدون شک تأثیر عمیقی بر این رشته تعاملی هنر نصب داشته است و تقریباً امکانات بی حد و حصر را برای هنرمندان به ارمغان می آورد.

علیرغم این واقعیت که هنر نصب به عنوان یک جنبش هنری در اوایل دهه 1960 ظاهر شد ، قبل از آن زمان اولین تمایلات در حال حاضر قابل مشاهده بود. در سال 1923 ، ال لیسیتسکی سازنده روس ابتدا تعامل نقاشی و معماری را در اتاق مشهور جهان خود در Prouns مورد بررسی قرار داد ، جایی که قطعات هندسی دو بعدی و سه بعدی در فضا با یکدیگر تعامل دارند. ده سال بعد ، هنرمند دادائیست آلمانی Kurt Schwitters شروع به ایجاد مجموعه ای از طرح های خود به نام Merzbau (1933) از صفحات چوبی مونتاژ شده کرد که به نظر می رسید از دیوارها بیرون آمده است.

مارسل دوشان ، نقاش سورئالیست و دادائیست فرانسوی نیز یکی از اولین کسانی بود که نحوه حرکت بازدیدکنندگان در فضای گالری را آزمایش کرد و آن را با تارهای عنکبوت پیچیده در Mile of String ، 1942 پر کرد. در دهه 50 ، اتفاقاتی در سراسر ایالات متحده مد شد. و هنرمندانی از جمله کلز اولدنبرگ و آلن کاپرو هنرهای نمایشی تجربی را با اشیاء مونتاژ شده و اغلب با برنامه ای سیاسی ترکیب کرده اند.

و علیرغم این واقعیت که چنین آثار هنری واقعاً در بازارهای هنری ریشه ندادند ، زیرا فروش آنها تقریباً غیرممکن بود و باید در پایان نمایشگاه جدا می شدند ، با این وجود ، آنها در اوایل دهه 60 محبوبیت زیادی پیدا کردند. ، تبدیل شدن به اشیاء کلیدی بسیاری از عکس ها.

از آن زمان ، هنر نصب و راه اندازی به عنوان پایه ای برای تمرین هنری مدرن باقی مانده است و بیش از پیش متنوع و آزمایشی می شود. از نمایش منشوری داده های دیجیتال گرفته تا برج های متزلزل در آستانه فروپاشی ، اینها تنها تعدادی از کارهایی است که تخیل و تخیل انسان می تواند انجام دهد.

1. آلن کاپرو ، یارد ، 1961

حیاط توسط هنرمند آمریکایی آلن کاپرو دوران جدیدی را در تاریخ هنر آغاز کرد.این هنرمند حیاط خلوت باز گالری مارتا جکسون نیویورک را تا انتها با لاستیک ماشین لاستیکی مشکی ، که برخی از آنها با برزنت پیچیده شده بود ، قبل از دعوت از کسانی که مایل به پیوستن به زمین بازی هستند دعوت کرد ، جایی که می توانستند مثل بچه ها لذت ببرند ، بپرند و بدوند.

هنر نصب نمادین او تجربیات جدید و حسی را برای بازدیدکنندگان باز کرد و به آنها اجازه داد از هر دقیقه ای که در آنجا گذرانده اند لذت ببرند. کاپرو علاوه بر کاوش ایده های انتزاعی پیرامون جامدات و فضاهای خالی در فضا ، بداهه نوازی و مشارکت گروهی را در هنر خود به ارمغان آورد و آن را به واقعیت زندگی معمولی نزدیک کرد و در نتیجه توضیح داد که زندگی بسیار جالبتر از هنر است. و مرز بین هنر و زندگی باید تا حد ممکن متزلزل و احتمالاً مبهم باشد.

2. جوزف بیویس ، پایان قرن بیستم ، 1983-5

مجسمه ساز آلمانی جوزف بیویس یک سال قبل از مرگش به معنای واقعی کلمه دنیای هنر را زیر و رو کرد. سنگهای عظیمی (سی و یک قطعه) از سنگ بازالت کنار هم جمع شده و در سطح زمین پراکنده شده اند تا این اثر هنری را ایجاد کنند ، هر کدام حس منحصر به فرد خود از تاریخ ، وزن و شخصیت را دارند. بویس در هر سنگ یک سوراخ استوانه ای ایجاد کرد که خاک را در آن فرو کرد و احساس کرد. سپس قطعات حفاری را جلا داد و مجدداً به هم چسباند و تنها کوچکترین اثری از مداخله هنری او در هر یک باقی ماند. با این کار ، او قدیمی / جدید ، طبیعی / ساخته دست بشر و تفاوت / تکرار را از بین برد.

او همچنین به طلوع عصر جدیدی اشاره کرد ، که هنوز دارای سنگینی به سنگ سنگ بازالت خود است ، و در مورد خلقت خود اظهار داشت:.

3. کرنلیا پارکر ، ماده تاریک سرد ، 1991

"Cold Dark Matter" ، 1991 ، توسط هنرمند بریتانیایی Cornelia Parker ، یکی از چشمگیرترین و به یاد ماندنی ترین نصب های اخیر است. برای خلق این اثر ، او یک انبار قدیمی را با آشغال های خانگی ، از جمله اسباب بازی ها و ابزار قدیمی پر کرد ، قبل از این که کل انبار را به معنای واقعی کلمه به هوا ببرد. سپس تمام قطعات باقی مانده را جمع آوری کرد و آنها را در هوا آویزان کرد ، گویی آنها دائماً در محل انفجار آویزان بودند.

این نورپردازی با روشنایی تیره تکمیل می شود ، این فضای بسیار ظالمانه را کاملاً منتقل می کند ، باعث غبغب می شود و طعم ناخوشایندی را در اعماق روح باقی می گذارد.

4. دامین هرست ، داروخانه ، 1992

داروخانه دامین (دامین) هرست یادآور فضای بالینی قدیمی است ، جایی که بسته های قرص ، بطری ها و وسایل پزشکی روی قفسه های سفید برفی قرار می گیرد. اما هنر نصب او بیش از حد هندسی و منظم است.

او عمداً داروها را طوری مرتب کرد که الگوهای تکراری رنگ های فریبنده و روشن را روی برچسب ها ایجاد کنند و یادآور شیرینی در مغازه های شیرینی فروشی باشد. در واقع ، از نظر اکثر مردم ، فقط داروها می توانند عمر را طولانی کنند و نوعی جاودانگی را به همراه داشته باشند ، اما در واقع این امر چندان دور از واقعیت است. جهان ما شکننده و ناپایدار است و زندگی زودگذر است ، بنابراین هر لحظه آن بی ارزش است.

5. کارستن هلر ، اتاق قارچ ، 2000

اتاق قارچ توسط کارستن هولر هنرمند بلژیکی از نظر قلقلک دادن اعصاب و حواس شما یک لذت محض است. هولر عمداً قارچ قرمز و سفید را برای خواص روانگردان انتخاب کرد و اندازه ، رنگ و بافت آنها را بسیار بزرگنمایی کرد تا جلوه چشمگیر آنها را افزایش دهد.

آنها از سقف معلق اند ، مانع حرکت شرکت کنندگان می شوند ، در نتیجه آنها را مجبور می کنند که بین خود فشار بیاورند تا به "کلاه" های به ظاهر ظریف و شکننده آسیب نرسانند. به گفته هنرمند ، این نصب به هر بیننده اجازه می دهد تا در دنیای جدید افسانه ای غوطه ور شود و احساس کند که بخشی از یک داستان اختراع شده توسط شخصی چگونه است.

6. اولافور الیاسون ، پروژه آب و هوا ، 2003

اولافور الیاسون ، هنرمند دانمارکی-ایسلندی ، نصب بلند پروازانه خود را تحت عنوان "The Weather Project" طراحی کرده است ، که اثر خورشید عظیمی را نشان می دهد که از طریق یک پرده نازک و تکان دهنده مه پدیدار می شود.لامپهای با فرکانس پایین در اطراف خورشید مصنوعی به خورشید طلایی اجازه می دهد تا فضا را تحت سلطه خود درآورد و همه رنگهای اطراف را به رنگهای جادویی طلا و سیاه تبدیل کند. استاد توهم ، توپ درخشان خود را از نیم دایره ای از نور منعکس کرده که توسط صفحات آینه ای روی سقف منعکس شده و دایره را کامل می کند و به نیمه بالایی خورشید درخشش مه آلود و درخشانی می بخشد که از درخشش واقعی خورشید تقلید می کند. این پانل های آینه ای در سرتاسر سقف قرار گرفته بودند و به بازدیدکنندگان اجازه می داد تا انعکاس خود را مانند اینکه در آسمان بالای آنها شناور است مشاهده کنند و احساس بی وزنی را در فضا ایجاد کنند.

7. آنیش کاپور ، سوایامب ، 2007

Swayambh که از سی تن موم نرم و رنگدانه ساخته شده است ، به آرامی در امتداد یک مسیر مخصوص طراحی شده بین طاق های دست نخورده موزه به جلو و عقب حرکت می کند و یک اثر فوق العاده کثیف از مواد چسبنده را به جا می گذارد. نصب کاپور ده متر است و به لطف بافت و رنگ قرمز ، احساسات متفاوتی را برای بازدیدکنندگان تداعی می کند. به کسی نوستالژی داده می شود و کسی به فکر می افتد ، منظور از این نصب چیست ، که درک آن از بار اول دشوار است ، با این حال ، از بار دوم ، سوم و پنجم آسان تر نیست …

8. Yayoi Kusama ، Mirror Room Infinity ، 2013

اتاق آینه بی نهایت اثر هنرمند ژاپنی یایو کوساما یکی از نفس گیرترین اتاقهای بی پایان است که گالری را در سراسر جهان مجذوب خود کرده است. این اتاق که با نصب پانل های آینه ای در اطراف دیوارها ، سقف و کف یک فضای بسته کوچک ایجاد شده و با صدها هزار چراغ چند رنگ درخشان تزئین شده است ، به تاریکی وسیع و بی پایان تبدیل می شود که با انعکاس نورها روشن می شود.

بازدیدکنندگانی که وارد اتاق می شوند در مسیری آینه ای قدم می زنند و بازتاب های منشوری خود را در فضا مشاهده می کنند و در نتیجه احساس می کنند که آنها را از سر تا پا جذب می کند و مرزها را کاملاً محو می کند.

9. بین المللی تصادفی ، اتاق باران ، 2013

نصب مشهور Random International "Rain Room" به طور منطقی هنر و فناوری را در یک کل ترکیب می کند. بازدیدکنندگان می توانند از طریق یک جریان شتابان آب باران عبور کنند اما به طور معجزه آسایی خشک می مانند زیرا حسگرها حرکت آنها را تشخیص داده و باران را در اطراف آنها متوقف می کنند. این ایده ساده و فریبنده از مجموعه لندن شامل همزیستی طبیعی بین هنر و بیننده است ، زیرا نصب فقط از طریق تعامل فیزیکی زنده می شود. طراحی اولیه برای فضاهای گالری موقت در سراسر جهان ، اولین نصب دائمی "اتاق باران" در بنیاد هنر شارجه در امارات متحده عربی در سال 2018 نصب شد.

10. فیلیدا بارلو ، سند ، 2014

در بارانداز Phyllida Barlow ، ساخته شده برای Tate بریتانیا ، مجموعه ای از مجموعه های عظیم و اتفاقی ایجاد شده از آوارهای بازیابی شده ، میخ کوبیده و در اطراف اتاق آویزان شد. انبوهی از تکه های چوب با عجله به هم چسبیده اند تا جنگل هایی باریک به نظر برسند ، دسته هایی از پارچه های رنگ روشن ، کیسه های زباله قدیمی و لباس های دور ریخته شده با روبان رنگی بسته شده است.

در نگاه اول ، این نصب شبیه تلاش یک کودک برای ساختن حداقل چیزی از هیچ است ، اما در واقع ، کار او نشان دهنده بی ثباتی هشداردهنده زندگی در محیط شهری مدرن است.

ادامه موضوع هنر - هفت نقاشی از هنرمندان معروف ، که درخشان ترین احساسات را نشان می دهد شکستن هرگونه کلیشه