کلیمت پرتره های ناشناخته خود را به چه کسانی اختصاص داد ، که هنوز حدس و گمانه زنی هایی پیرامون آنها وجود دارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برخی از پرتره های کلیمت قبلاً دارای وضعیت نمادین شده اند ، به عنوان مثال ، پرتره او از آدل بلوخ باوئر ، ساخته شده با عناصر طلا. با این حال ، قبل از اینکه کلیمت در سال 1897 رئیس جنبش جدایی وین شود ، مطابق خواسته مشتریانش ، به شیوه ای بسیار معمولی نوشت. بیشتر آثار ارائه شده در زیر ، پرتره های ناشناخته ای از کلیمت هستند ، یا ، حداقل ، بسیار کمتر از آنهایی که حتی توسط افرادی که از هنر دور هستند ، به طور قطعی شناخته شده اند.

زندگی گوستاو روشن و پر حادثه بود. او هرگز بیکار نمی نشست و دائماً مهارت ها و مهارت های خود را بهبود می بخشید و در جهت و فرم خاصی آزمایش می کرد. جای تعجب نیست که در سالهای اولیه تحصیل خود از مدرسه هنر وین بورسیه دریافت کرد ، جایی که او به عنوان نقاش معماری آموزش دید.

به زودی ، گوستاو و برادرش انرست ، که آرزو داشتند راه پدر را دنبال کنند و به حکاکی بپردازند ، و همچنین دوستش فرانتس ماکسسم ، تصمیم گرفتند با هم کار کنند. به لطف این ، تا سال 1880 ، جوانان سفارشات زیادی دریافت کردند ، که شامل ایجاد نقاشی های دیواری مخصوص موزه Kunsthistorisches در وین بود.

پس از چنین موفقیت فوق العاده ای ، آنها استودیویی را در زمینه دکوراسیون داخلی ، به ویژه تئاترها افتتاح کردند و آنها را در سراسر امپراتوری اتریش-مجارستان تزئین کردند. و بسیاری از آثار آنها هنوز در آنجا قابل مشاهده است.

پنج سال بعد ، به آنها تزئین محل اقامتگاه ملکه الیزابت ، ویلا هرمس در نزدیکی وین (رویای یک شب تابستانی) واگذار شد. و یک سال بعد ، از هنرمندان خواسته شد که تئاتر Burgtheatre وین را تزئین کنند ، در واقع آنها را به عنوان مهمترین تزئین کنندگان اتریش شناخته بودند.

هنگامی که کار به پایان رسید ، هنرمندان صلیب طلای خدمات Verdienstkreuz را دریافت کردند و کلیمت مأمور شد که سالن نمایش Burgtheater قدیمی را نقاشی کند - اثری که او را در سراسر جهان مشهور کرد.

این نقاشی ، با دقت تقریباً عکاسی ، یکی از بزرگترین دستاوردهای نقاشی طبیعت گرایانه محسوب می شود. در نتیجه ، گوستاو جایزه امپریال را دریافت کرد و یک نقاش پرتره شیک و همچنین نقاش برجسته زمان خود شد. به طور متناقض ، در این لحظه ، هنگامی که حرفه شگفت انگیز یک هنرمند کلاسیک در مقابل او ظاهر شد ، او شروع به روی آوردن به سبک های هنری کاملاً جدید کرد.

در چند سال آینده ، سه نفره هنری منحل شدند. فرانتس می خواست پرتره بگیرد ، اما این کار را با موفقیت انجام داد. در همین حال ، تغییر سبک گوستاو به آنها اجازه نمی داد در هر پروژه ای با هم کار کنند. علاوه بر این ، ارنست در سال 1892 ، اندکی پس از مرگ پدرشان درگذشت.

گوستاو که تحت تأثیر این فاجعه مضاعف قرار گرفت ، از زندگی عمومی کنار رفت و بر آزمایش و مطالعه سبکهای هنری معاصر و همچنین سبکهای تاریخی که در داخل سازمان نادیده گرفته شد ، مانند هنرهای ژاپنی ، چینی ، مصری باستان و میکانی ، تمرکز کرد.

اما به زودی کار در آخرین کمیسیون عمومی خود را آغاز کرد: نقاشی های "فلسفه ، پزشکی و فقه" برای دانشگاه وین. سه مورد از آنها تا اوایل دهه 1900 به اتمام نمی رسد و به دلیل سبک رادیکال خود و آنچه که طبق معمول آن زمان فحاشی بود ، مورد انتقاد شدید قرار خواهند گرفت. متأسفانه ، نقاشی ها در طول جنگ جهانی دوم نابود شدند و تنها نسخه های سیاه و سفید آنها باقی ماند.

این هنرمند تنها در مخالفت با استقرار هنری آن زمان اتریش نبود. در سال 1897 ، به همراه چهل هنرمند مشهور وینی دیگر ، آکادمی هنر را ترک کرد و "اتحادیه هنرمندان اتریشی" ، معروف به جدایی ، را تاسیس کرد ، جایی که بلافاصله به عنوان رئیس انتخاب شد. اگرچه اتحادیه اهداف مشخص یا حمایت خاصی از سبک های خاص نداشت ، اما با تشکیلات کلاسیک مخالف بود.

در اوایل دهه 1900 ، هنرمند نقاشی بتهوون را تکمیل کرد ، که در نتیجه چهاردهمین نمایشگاه جدایی طلبی در وین ارائه شد. قرار بود جشن ویژه ای به افتخار آهنگساز مشهور برگزار شود و بنابراین شامل آثار زیادی از او ، از جمله مجسمه چند رنگ ساخته ماکس کلینگر بود.

با وجود محبوبیت ، این هنرمند ترجیح داد وقت خود را تنها با خود ، افکار و کار خود بگذراند ، و همچنین از گذراندن تابستان با خانواده فلژ در ساحل آتترسی لذت برد ، جایی که با الهام بخشیدن ، مناظر باشکوهی را نقاشی کرد.

نقاشی های گوستاو در Uttersee مستلزم ارزیابی جداگانه و واقعاً قابل تحسین هستند ، زیرا او بیشتر آنها را در حالی که از طریق تلسکوپ نگاه می کرد نقاشی کرده است.

"مرحله طلایی" این هنرمند هم با استقبال مردم مواجه شد و هم منتقدان. بسیاری از نقاشی های او در این دوره با استفاده از ورق طلا خلق شده اند و هر اثر را در نوع خود منحصر به فرد کرده است.

علیرغم این واقعیت که هنرمند زیاد سفر نکرده است ، بازدیدهای او از مکانهایی مانند ونیز و راونا بود که او را به ایجاد تکنیک طلایی منحصر به فرد خود با لمس سبک بیزانسی الهام بخشید.

علاوه بر این ، او تلاش زیادی در زمینه ایجاد طرح کاخ استوکلت انجام داد ، که در نهایت به عنوان دارایی و یکی از اصلی ترین ارزشهای تاریخی مدرنیسم شناخته می شود.

علاوه بر همه اینها ، گوستاو پنج نقاشی را به تصویر کشید که زنان جهان را نشان می داد ، و لباسهای خز بر تن داشتند. این آثار اشتیاق و اشتیاق او به جزئیات را نشان داد ، که به ویژه در ترسیم لباس و لباس نشان داده می شود. برخی از آنها ، به اصطلاح مدل های لباس ، او را مخصوص دوست داشتنی اش امیلیا فلژ خلق کرد.

شهرت او به او این امکان را می داد که گزینشگر و گزینشی باشد ، بنابراین او با دقت زیادی مدلهای خود را انتخاب کرد ، با دقت و سخت کوشی روی هر پرتره کار می کرد و نیاز به حداکثر تمرکز یا آرامش از سوی مشتریان داشت.

نزدیک به سال 1910 ، گوستاو سرانجام سبک طلایی خود را کنار گذاشت و در نهایت آخرین نقاشی "مرگ و زندگی" را خلق کرد که در نمایشگاه بین المللی رم ارائه شد ، جایی که مقام اول را به دست آورد. با این وجود ، با وجود این ، هنرمند از این اثر هنری ناراضی بود و دقیقاً یک سال بعد زمینه را از طلا به آبی تغییر داد.

گوستاو پس از سکته مغزی و ذات الریه ، دقیقاً سه سال پس از مرگ مادر محبوبش درگذشت. وی به ترتیب در محوطه قبرستان هتزینگ در شهر وین به خاک سپرده شد ، او وقت نداشت اکثر نقاشی های خود را به پایان برساند. آثار او غالباً با رنگ طلایی زیبا یا دکور رنگی ، مارپیچ ها و فرها و همچنین اشکال فاللیک برای پنهان کردن موقعیت های اروتیک تر نقاشی هایی که بسیاری از نقاشی های او بر اساس آنها استفاده شده است ، متمایز می شود.

مورخان هنر طیف متنوعی از تأثیرات موجود در سبک متمایز کلیمت را شامل می شوند ، از جمله الهام از مصر ، مینو ، یونان کلاسیک و بیزانس. او همچنین از آثار حکاکی آلبرشت دورر الهام گرفت و آثار بعدی او با رد سبک های طبیعی طبیعی اولیه و استفاده از نمادها یا عناصر نمادین برای انتقال ایده های روان شناختی و تأکید بر آزادی هنر از فرهنگ سنتی ، مشخص می شود. با این حال ، هر نقاشی ای که او خلق کرده است ، منحصر به فرد تلقی می شود ، حتی نقاشی هایی که افراد کمی از آن اطلاع دارند.

پرتره های امیلیا فلگه

در سال 1891 ، هنگامی که این نقاشی تکمیل شد ، اتحادی بین خانواده های کلیمت و فلگه منعقد شد. برادر گوستاو ، ارنست ، با خواهر امیلی ، هلن ازدواج کرد. امیلی در آن زمان هفده سال داشت ، گوستاو دوازده سال بزرگتر بود و این اولین ملاقات آنها بود که متعاقباً منجر به دوستی مادام العمر شد. سه سال بعد ، او دوباره آن را نقاشی کرد ، این بار در مکانی خاص. همچنین شایان ذکر است که این کار برای Burgtheater در وین در نظر گرفته شده بود ، و نه برای سالن خانواده.

پرتره ماری برینیگ

ماری برینیگ در شرایط متواضع متولد شد ، اما با یک تاجر موفق ازدواج کرد. این به او اجازه داد که اغلب از جامعه وین دیدن کند. او با خواهران فلژ دوست شد و مشتری سالن شیک آنها شد.

با وجود این واقعیت که بسیاری از منتقدان هنر و مورخان از این پرتره مطلع بودند ، با این وجود ، هنوز برای بازدید عموم در دسترس نیست ، زیرا مالکان می خواهند ناشناس خود را حفظ کنند. علاوه بر این ، این تنها پرتره ای است که در اختیار خانواده اصلی است و هنوز در محل مورد نظر خود آویزان است.

پرتره یک زن ناشناس

این نقاشی به عنوان "پرتره یک زن ناشناس" توصیف شده است ، اما برخی از این خانم به عنوان فرو هیمن تعبیر می کنند ، زیرا موزه این نقاشی را با وصیت از مجموعه دار دکتر آگوست هیمن دریافت کرده است. اگر به پس زمینه پرتره نگاه کنید ، متوجه الگوهای ساده و نسبتاً کلیشه ای گل می شوید که نوید تغییرات سبکی را می دهد که جدایی طلب Ver Sacrum در سه سال آینده ایجاد خواهد کرد.

پرتره دختر جوان نشسته

با وجود اندازه تولید مثل ، این پرتره در واقع بسیار کوچک است: 14 در 9 سانتی متر و روی چوب نقاشی شده است ، نه بوم. این ترکیب شبیه پرتره مریم (در بالا) است. یک دختر ناشناس لباس شیک پوشیده و مستقیماً به بیننده نگاه می کند. آیا ایده ای دارید که ممکن است چه کسی باشد؟

پرتره هلن کلیمت

هلن تنها دو ماه داشت که پدرش ، برادر گوستاو ، درگذشت. گوستاو حضانت دختر را بر عهده گرفت و به مادرش قول کمک داد. این دختر به افتخار خانواده تبدیل شد و با بزرگ شدن به خانه مد Floge پیوست و در امور اداری ، حسابداری و مشاوره به مشتریان کمک کرد. این پرتره توسط مدل موی تیز و باب دختر تحت سلطه قرار می گیرد ، که سپس با تصویرگری امپرسیونیستی کلیمت از بلوز سفید او در چند ضربه تکمیل می شود.

از زمانهای بسیار قدیم ، زندگی و کار هنرمندان بر روی لب و ذهن همه بود. برخی بت پرست می شوند ، به آسمان بلند می شوند ، برخی دیگر محکوم می شوند ، آنها را به همه گناهان فانی متهم می کنند ، و برخی دیگر مورد بحث قرار می گیرند و چیزی را نسبت می دهند که اغلب در واقع وجود نداشت. مستثنی نبود و مودیلیانی ، شور و اشتیاق بی وقفه ای در اطراف او موج می زد از طرف مردم ، که می خواهند دریابند چه چیزی در واقع او را با آخماتووا مرتبط کرده است و چه چیزی باعث مرگ ژان هبوترن شده است.