فهرست مطالب:
تصویری: چرا هنرمند برجسته آوانگارد قرن بیستم لوچو فونتانا نقاشی های خود را برید؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
لوسیو فونتانا یک نقاش آرژانتینی ایتالیایی بود که به عنوان بنیانگذار فضایی (حرکتی که بر ویژگی های فضایی مجسمه سازی و نقاشی ها با هدف شکستن دو بعدی تمرکز داشت) شهرت یافت. یکی از ویژگی های کار او … وجود برش و سوراخ بود. هنرمند با چه هدفی این کار را کرد و چه تاثیری بر دنیای هنر داشت؟
درباره استاد لوچو فونتانا
هنرمند ایتالیایی لوسیو فونتانا در روزاریو دی سانتا فه آرژانتین در 19 فوریه 1899 از مهاجران ایتالیایی متولد شد. پدرش ، لوئیجی فونتانا ، مجسمه ساز بود. این آموزش در موسسه فنی کارلو کاتانئو در میلان برگزار شد. فونتانا همچنین در جنگ جهانی اول در سال 1917 شرکت کرد ، اما یک سال بعد به دلیل مصدومیت به خانه بازگشت. سپس وارد Accademia di Brera در میلان شد و در آنجا مجسمه سازی را فرا گرفت. پس از 4 سال ، فونتانا استودیوی خود را در Rosario di Santa Fe افتتاح کرد. اولین نمایشگاه انفرادی Fontana با آثار انتزاعی در سال 1934 در گالری میلان del Milione برگزار شد.
در اثر برجسته خود مانیفست سفید (1946) ، این هنرمند ایده ایجاد یک محیط جدید را که ترکیبی از معماری ، نقاشی و مجسمه سازی است ، بررسی کرد. "من نمی خواهم نقاشی کنم. من می خواهم فضا را باز کنم ، یک بعد جدید ایجاد کنم ، زیرا بی نهایت فراتر از سطح محدود کننده تصویر گسترش می یابد. " Fontana تأثیر گسترده ای بر نسل های آینده هنرمندان داشت که شروع به استفاده از رسانه های نصب برای پرداختن به موضوع فضا کردند.
مجسمه سازی
Fontana که در ابتدا به عنوان مجسمه ساز آموزش دیده بود ، محدودیت های سنتی مواد و تکنیک های هنری خاص را کنار گذاشت. در عوض ، او تصمیم گرفت ابزاری برای بیان هنری خود در پاسخ به جهان در حال تغییر سریع که در آن زندگی می کرد ، اختراع کند.
پس از استقرار در آرژانتین ، فونتانا کار مجسمه سازی را آغاز کرد. حضار با علاقه زیادی کار استاد را پذیرفتند. آثار وی در نمایشگاه های متعددی به نمایش گذاشته شده است. فونتانا جوایز مختلفی را دریافت کرده و همچنین به عنوان استاد مجسمه سازی در اسکلا د آرتس پلاستیکاس در رزاریو منصوب شده است. به موازات ، او موفق به سخنرانی در آکادمی هنرهای زیبا در بوینس آیرس شد. به لطف تماس های لوسیو با هنرمندان و روشنفکران جوانتر ، و همچنین ایده های جدید در تحقیقات ، مانیفست سفید او در نوامبر 1946 منتشر شد.
مفهوم فضا
فونتانا محدودیت های فیزیکی و نظری هنر را دوباره تفسیر کرد و آثار هنری را به عنوان مفهومی از فضا در نظر گرفت. فونتانا بیشتر برای بوم های تک رنگ معروف به Concetti Spaziale (مفهوم فضا) شناخته شده است.
جالب اینجاست که او این آثار را … برش داده ، سوراخ کرده و خطوط برجسته و حفره های برجسته ای را به جا گذاشته است که کار تمام شده را با انرژی تقریباً دیوانه وار پر کرده است. او سوراخ هایی ایجاد کرد که بوک نامیده می شد و برش هایی به نام تگلی ایجاد می کرد که بوم را سوراخ کرده و فضای پشت آن را باز می کرد. این حفره ها و شکاف ها به قسمت های نامرئی کار اجازه می دهد تا به میدان آمده و معنا را منتقل کنند. حرکت جدید لوسیو فونتانا اجسام را به فضاهای سه بعدی و فضاهای پیش پا افتاده را به محیط های آزمایشی تبدیل کرد.
مشاغل دیگر
علاوه بر آثار فوق ، Fontana همچنین علاقه مند به ایجاد لایه های جدید در بالای بوم ها بود.به عنوان مثال ، قطعات کوچک شیشه یا سنگ روی سطح بوم ها اعمال شده و باعث انعکاس طبیعی و شکست نور می شود که بر درک بیننده از تصویر تأثیر می گذارد. در عین حال ، بافت های شیشه ای و سنگی به بیننده نشان می دهد که چگونه و با چه چیزی می توان حفره ها (اجسام فیزیکی یا پدیده های طبیعی) را پر کرد.
فونتانا با الهام از مدرنیسم ، در سال 1949 در میلان ، اثر نمادین Ambiente spaziale a luce nera (محیط فضایی در نور سیاه) را خلق کرد ، که در آن مجموعه ای از عناصر فسفری تابناک به طور کامل از سقف آویزان شده است. فضای نمایشگاهی سیاه در همان سال ، او تحقیقات خود را در زمینه ایده های فضایی با شروع چرخه Buchi (سوراخ ها) ، نقاشی هایی که استفاده از رنگ ها را با "چرخش" حفره های ایجاد شده توسط یک کوره ترکیب می کند ، گسترش داد.
در سال 1966 ، لوسیو فونتانا پیشنهادی از یکی از بزرگترین تئاترها ، لا اسکالا دریافت کرد. خانه اپرای میلان از فونتانا برای ایجاد مناظر برای اجراها و لباس های اپرا دعوت کرد. به طور خاص ، استاد لباس و مجموعه ای برای باله "پرتره دن کیشوت" گوفردو پتراسی در سال 1967 ایجاد کرد. طرح های او ترکیبات گرافیکی سبک هستند که حاوی ایده حرکت و رقص هستند.
فونتانا در سالهای آخر زندگی حرفه ای خود را به نمایش آثار خود در گالری های هنری در سراسر جهان اختصاص داد. لوفو فونتانا در 69 سالگی (7 سپتامبر 1968) در ایتالیا این دنیا را ترک کرد ، تنها دو سال پس از کسب جایزه بزرگ نقاشی در بی ینال ونیز. امروزه آثار او در مجموعه های گالری تیت در لندن ، گالری ملی هنر در واشنگتن ، موزه هنر در بازل ، موزه تیسن-برنمیزا در مادرید و دیگران نگهداری می شود.
توصیه شده:
سلفی های عجیب کلود کائون - یک هنرمند عکس رسوایی قرن بیستم که در تمام زندگی خود به دنبال تعادل بین زن و مرد بوده است
او سلفی گرفت و حتی قبل از اینکه جنسیت رایج شود جنسیت را آزمایش کرد. او قوانین را نابود کرد و با نازیسم مبارزه کرد. او تلاش های زیادی برای خودکشی انجام داد و در عین حال … زندگی را دوست داشت. او تصویر موجودی خارج از جنسیت ، خارج از نژاد ، خارج از فرهنگ را تجسم بخشید. عکس های او ترسناک و مسحور کننده است. این یک داستان در مورد کلود کائون است - بدون اغراق ، درخشان ترین هنرمند عکس نیمه اول قرن 20
نقاش پرتره افسانه ای: 20 عکس خیره کننده از شخصیت های برجسته قرن بیستم
یوسف کرش افسانه ای در عکاسی پرتره است. این اوست که عکس های معروف جهانی از همینگوی ، چرچیل ، خروشچف ، اینشتین و بسیاری دیگر را در اختیار دارد. استعداد عکاس آنقدر زیاد بود که روزنامه ساندی تایمز درباره او نوشت: "وقتی افراد مشهور شروع به فکر جاودانگی می کنند ، از شهر اتاوا به کارشا تلفن می کنند."
چگونه نقاشی های چند لایه هنرمند آوانگارد مدرن مسکو بینندگان را مجذوب خود می کند
برای بسیاری ، نمونه هنرهای زیبا انتزاعی و آوانگارد است ، آنها به هنرمندان کپی واقعیت علاقه ندارند. و این تعجب آور نیست ، زیرا قدرت درک فردی از واقعیت ، این روندهای نقاشی در جهان مدرن تقاضای زیادی دارد. و امروز ، برای دوستداران آوانگارد ، گالری مجازی ما کار هنرمند مشهور جهان مسکو-سرگئی چسنوکوف-لادیژنسکی را ارائه می دهد ، که به خاطر خط نویسنده غیرمعمول خود مشهور شد
نقاشی های هنرمندان روسی قرن بیستم ، در حراج های جهانی میلیون ها فروخته شد
تقریباً همه هنرهای نیمه اول قرن بیستم ، که اصالتاً اهل روسیه بودند ، پاریس را به عنوان پناهگاه زندگی و آفرینش خود انتخاب کردند. برخی از آنها تصاویر خود را به معنای واقعی کلمه برای غذا کشیدند ، برخی دیگر - از انرژی بیش از حد ، کسانی بودند که خستگی ناپذیر تلاش کردند تا دردی را که بدن و روح را عذاب می داد ، خفه کنند. اما همه این زنان نه تنها با میراث هنری خود ، بلکه با نوسانات سرنوشت ، اثری ماندگار در تاریخ نقاشی به جا گذاشتند
جان ویلیام گادوارد یک هنرمند نئوکلاسیک در اوایل قرن بیستم است که نتوانست بر انتقادات شدید آوانگارد غلبه کند
دوره اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بسیار غنی از نظر هنرمندانی بود که در سبک های مختلف کار می کردند. اما انتقادات شدید ، مشکلات شخصی یا مشکلات مقامات ، آثار بسیاری از نقاشان به فراموشی سپرده شد و نام آنها فراموش شد. این دقیقاً همان اتفاقی است که در مورد هنرمند جان ویلیام گادوارد رخ داد ، که به سبک "نئوکلاسیسیسم" نوشت. اما در ابتدای قرن ، آوانگاردیسم محبوبیت زیادی پیدا کرد ، بنابراین کار گادوارد دست کم گرفته شد