نقاش پادشاهان و زنان منصف: پرتره های پاستلی توسط ژان اتین لیوتار

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

بسیاری از نقاشان به دلایل فنی به پاستیل روی نمی آورند. با این حال ، در تاریخ نقاشی یک استاد برجسته وجود داشت که به نظر می رسید پاستل در دستان او زنده شده و به یک وسیله نقاشی درخشان و شکل پذیر تبدیل شده است. نام این هنرمند - ژان اتین لیوتار ، که تقریباً 300 سال پیش آثار منحصر به فرد خود را خلق کرد. پرتره های پاستلی او تا به امروز هنوز مردم را شگفت زده و خوشحال می کند. و ظاهراً به همین دلیل است که تمام نخبگان اروپا برای دیدن هنرمند در صف ایستاده اند - از پادشاهان گرفته تا اولین زیبایی ها و نمایندگان روشنفکران روشن فکر.

چند صفحه از زندگی نقاش

هنرمند سوئیسی ژان اتین لیوتار (1702-1789) ، در ژنو در 1702 متولد شد و سیزدهمین فرزند خانواده آن و آنتوان لیوتار بود. والدین او که پروتستان بودند ، حتی قبل از تولد او به دلایل مذهبی از فرانسه به سوئیس مهاجرت کردند. در ژنو ، به لطف صنعت طلا و جواهر ، پدرش به خوبی پیشرفت کرد و توانست تحصیلات شایسته ای را برای فرزندان خود فراهم کند. و لازم به ذکر است که از برخی منابع مشخص است که ژان اتین یک برادر دوقلو داشت-ژان میشل ، یا شاید فقط یک برادر بزرگتر ، که بعداً نیز هنرمند شد ، اما چنین موفقیت قریب به اتفاق نداشت.

از قضا ، هنرمند آینده باید بر اساس هنرهای زیبا در فرانسه ، در سرزمین والدینش تسلط داشته باشد. لیوتار جوان در سال 1725 به آنجا رفت و حدود سه سال را با ماسه نگار و مینیاتوریست به تحصیل پرداخت. پس از پاریس ، رم ، ونیز ، آمستردام وجود داشت ، در همه جا هنرمند جوان با آثار استادان قدیمی آشنا شد ، همه چیز جدید را مطالعه کرد و به دنبال سبک منحصر به فرد خود بود. در ایتالیا بود که ژان پاستل را کشف کرد ، که به تکنیک مورد علاقه او تبدیل شد و او را در سراسر اروپا مشهور کرد. به هر حال ، این رسانه تصویری با وجود پیچیدگی ذخیره سازی ، در قرن 18 در بین هنرمندان اروپایی بسیار رایج بود.

اینجا.

این هنرمند جوان با استعداد استدلال کرد که این مواد تصویری است که به طور طبیعی رنگ و انتقال ظریف نور و سایه و نیمه های رنگی را منتقل می کند. و با گذشت زمان ، با تسلط کامل بر این تکنیک ، محبوب ترین نقاش زمان خود شد.

جهت اصلی کار خود ، نقاش ژانر پرتره پاستل را انتخاب کرد ، که مشخصه اصلی او شد. اگرچه میراث هنرمند شامل نقاشی هایی از ژانر تاریخی است. و آنچه جالب است ، او نقاشی خود را نه تنها با تکنیک پاستل خلق کرد ، لیوتار گاهی از گچ ، رنگ و مینا در کارهای خود استفاده می کرد. در عین حال ، او همیشه موفق شد چیز جدیدی پیدا کند و تصویر هر یک از مدلهای خود را آشکار کند. از خاطرات معاصران: "او مراقب بود که دیگران چگونه عمل می کنند ، و … همه کارها را به روش خود انجام داد." این ویژگی بود که به نقاش اجازه می داد اصالت و ذوق را در مهارت خود پرورش دهد. لیوتار همواره در استقلال و منحصر به فرد ، هم در زندگی و هم در هنر تلاش کرده است.

بی دلیل نبود که تصویر خود هنرمند آنقدر رنگارنگ بود که علاقه واقعی را به اطرافیانش برانگیخت. این را می توان از پرتره های متعدد خود لیوتار قضاوت کرد ، که در آنها هنرمند خود را در حال لبخند نشان می داد ، گاهی اوقات با دهان بریده شده ، در لباس های ترکی یا در کلاه های بلند خز. از جمله دیگر ، ریش او شبیه یک لانه بزرگ بود که مخاطبان از ریش his او تا جوانی بر تن داشتند. و نقاش در سن 54 سالگی با زنی بسیار جوانتر از خودش ازدواج کرد. سپس او مرا مجبور کرد ریش معروفش را بتراشم. لازم به ذکر است که این واقعیت بسیار عجیب بود.زیست شناسان در شگفت بودند که چگونه یک زن متدین هلندی با ظاهر متوسط از یک خانواده فقیر ، که لیوتار احساسات والایی برای آن نداشت ، چگونه توانست هنرمند را متقاعد کند که ریش رنگی خود را ببرد. در واقع ، سالهاست که این "علامت تجاری" هنرمند است.

یک بار یک منتقد انگلیسی یک بار با طعنه ای سوزاننده اظهار داشت که ریش است که معیار واقعی موفقیت هنرمند است ، و البته در این امر ، البته ، حقیقتی وجود داشت. ژان اتین لیوتار به لطف خودنگاره های خود شهرت و محبوبیت زیادی برای خود به دست آورد.

برای 35 سال زندگی زناشویی ، زوج لیوتارد پنج فرزند داشتند. و در تمام این سالها ، هنرمند سالخورده مجبور بود برای تغذیه یک خانواده بزرگ خستگی ناپذیر کار کند.

آخرین سالهای زندگی خود را در یک شهر کوچک در نزدیکی ژنو گذراند. در همان سالها بود که او طبیعت بی جان را نقاشی می کرد ، که بعدها کلکسیونرها و گالریهای معروف به معنای واقعی کلمه مبارزه سختی را برای آن رقم زدند.

نقاش نخبگان اروپایی قرن 18

سرنوشت به گونه ای رقم خورد که زندگی یک هنرمند سوئیسی شامل حوادث و شرایطی شاد بود ، که استاد ، علاوه بر استعداد هنری با ذهنی عملی و کاریزمایی ، به طرز ماهرانه ای از آنها استفاده کرد.

لیوتارد مجبور شد سالهای زیادی از زندگی خود را در سرگردانی بگذراند ، در طی آن از بسیاری از شهرها و کشورها دیدن کرد. او به عنوان همراه افراد نجیب سفر کرد. به هر حال ، در آن دوران ، هنرمندان اغلب مجبور بودند با افراد تأثیرگذار همراه شوند تا رویدادهای مهم زندگی خود را ثبت کنند. بسیاری حاضر بودند مبالغ هنگفتی را برای این کار بپردازند.

بنابراین ، منظم ترین مشتری او ملکه ماریا ترزا در وین بود. این هنرمند پرتره های فرزندان خود را روی کاغذ شفاف نقاشی کرد و در بازتولید مدل به دقت استثنایی دست یافت و درخشش غیر معمول و ظریفی داشت: به نظر می رسید ظاهر هر کودک از طریق دائمی می درخشد. ملکه از این پرتره ها جدا نشد و آنها را حتی در سفرها با خود برد. از جهات مختلف ، این امر باعث گسترش شهرت هنرمند در سراسر اروپا شد.

در طول دوران خلاقیت خود ، استاد تعداد زیادی پرتره از افراد برجسته آن دوران دور را نقاشی کرد. همه از پرتره های او ، که در آنها شباهت شگفت انگیز چهره ها ، کامل بودن تصویر لباس و جواهرات و همچنین حداکثر رنگی که با کار با پاستل به دست می آید ، خوشحال بودند.

یعنی ، به لطف واقع گرایی و دقت در کار خود ، این هنرمند به شهرت اروپایی دست یافت و مشتریان بالایی را به دست آورد. وی در بسیاری از خانه های سلطنتی ، و در پاپ در روم و در سلطان ترک در قسطنطنیه با استقبال گرم روبرو شد. هنرمند پس از بازدید از ترکیه ، نه تنها مشهورتر از آنجا بازگشت ، بلکه از نظر ظاهری نیز تغییر شکل داد. در اروپا ، او به دلیل لباس ترکی که هنرمند تا پایان روزهای خود و ریش خود می پوشید ، "ترک" نامیده می شود.

در مورد مشهورترین نقاشی هنرمند سوئیسی بخوانید که هنرمند آن را از یک داستان عاشقانه شگفت انگیز الهام گرفته است. رمز و راز معروف "دختر شکلاتی" لیوتارد: داستان سیندرلا یا شکارچی درنده برای عنوان شاهزاده؟