13 زن و مرد فریبنده که برای هنرمندان و عکاسان بزرگ موز شده اند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

تاریخ مملو از موزهای فریبنده است: از زیبایی های ایده آل اسطوره ای گرفته تا زنان عادی ، و همچنین مردانی که الهام بخش هنرمندان ، مجسمه سازان ، شاعران ، آهنگسازان ، فیلمسازان ، فیلمنامه نویسان ، عکاسان و موسیقیدانان هستند ، صرف نظر از دوران حیاط. هر یک از آنها در نوع خود منحصر به فرد و جالب بودند ، به طوری که شخصیت های خلاق ، به معنای واقعی کلمه ، سر خود را از دست دادند ، نه تنها آثار هنری خود ، بلکه گاهی تمام زندگی خود را وقف آنها کردند.

1. آملی گوترو

سوسیالیست پاریسی ، زیبایی آملی گاترو (معروف به "مادام X") ، عامل اصلی رسوایی بود که در اطراف نقاشی جان سینگر سارجنت در سال 1884 فاش شد. هنگامی که این نقاشی در نمایشگاهی در سالن آن سال ارائه شد ، نقاشی در پاریس باعث رسوایی شد: این تصویر ، از جمله لباسهای گاترو ، "آشکارا مبتذل" شناخته شد ، در نتیجه ، او و سارجنت با انتقادات عمومی تحقیر شدند. در واقع ، این احساس به کار سارجنت به عنوان یک نقاش پرتره در فرانسه پایان داد و او را مجبور کرد به لندن برود.

قبل از رسوایی ، آملی "زیبایی حرفه ای" بود که ظاهرش ، به گفته شاهدان عینی ، به معنای واقعی کلمه همه را از بین برد. او به طور طبیعی رنگ پریده بود ، به حدی که شایعه شد که او مقدار کمی آرسنیک را بلعیده است تا به رنگ پریدگی "اخروی" خود برسد. اما بعداً ثابت شد که زن پاریسی با پوست روشن از پودر برنج با رایحه اسطوخودوس سبک استفاده می کرد.

در مادام ایکس ، گوش باز آملی صورتی است ، اگرچه برخی منابع نشان می دهند که او گوش های خود را رنگ کرده است تا رنگ پوست طبیعی داشته باشد.

دیویس در داستان کوتاه دراماتیک خود Strapless فاش می کند که گاترو که زمانی مشهور بود هرگز از رسوایی ای که بعد از رونمایی از پرتره او را درگیر کرده بود ، به طور کامل خلاص نشد. او منزوی شد ، همه آینه ها را از خانه خود برداشت و در تاریکی نسبی درگذشت.

2. مسابقه لوئیز موران

هنرمند Quiz Louise Meuran بیشتر به خاطر موزه خود ادوارد مانه شناخته می شود ، که او را در اثر برجسته خود در سال 1863 در Olympia به تصویر کشید. او همچنین در فیلم صبحانه روی چمن ، زن با طوطی ، راه آهن و تعدادی نقاشی دیگر به تصویر کشیده شده است.

لوئیز در پاریس در خانواده ای از صنعتگران متولد شد - مادرش یک میلی متر بود و پدرش مجسمه های برنزی را در اختیار داشت. او در شانزده سالگی مدلینگ را آغاز کرد و اولین بار در سال 1862 با مانه روی نقاشی او "خواننده خیابان" کار کرد ، اگرچه هنوز مشخص نیست چگونه آنها با یکدیگر آشنا شده اند. او همچنین به عنوان مدل برای هنرمندان ادگار دگاس و آلفرد استیونز کار کرد.

برخلاف بسیاری از موزهای دیگر ، به ویژه در آن زمان ، Quiz معشوقه مانه نبود ، اگرچه تصور می شد که او عاشقانه با استیونس درگیر است.

3. آدری منسون

آدری منسون معروف به خانم منهتن و دختر پاناما و اقیانوس آرام ، محبوب ترین مدل زمان خود بود. بر اساس مقاله آکسفورد در سال 1915 ، او "بیشتر مجسمه های نمایشگاه پاناما و اقیانوس آرام" (که بیش از 1500 مجسمه را شامل می شد) ژست گرفت.

در پانزده سالگی ، او ابتدا برای مجسمه ساز ایزیدور کانتی ژست گرفت و مدل مورد علاقه الکساندر استرلینگ کالدر شد.در سال 1915 ، آدری هنگام بازی در نقش موز این هنرمند ، باعث ایجاد رسوایی در بین سانسورگران صنعت فیلم آمریکا شد و اولین زنی بود که در یک فیلم متحرک (غیر پورنوگرافی) کاملاً برهنه ظاهر شد.

او در خاطرات خود نوشت:

زندگی او در سال 1919 در حالی که در یک پانسیون نیویورک زندگی می کرد رو به افول رفت. ظاهراً آدری مجذوب ، صاحبخانه اش ، دکتر والتر ویلکینز ، همسرش را کشت. روزنامه های خبری بلافاصله این قتل را "جنایت اشتیاق" نامیدند ، که الهام گرفته شده بود (البته ناخواسته) از مشهورترین مدل آمریکا. او که به مرگ محکوم شد ، خود را در زندان به دار آویخت و شهرت منسون به طور جبران ناپذیری آسیب دید.

سه سال بعد ، چون نتوانست شغلی پیدا کند و با مادرش در شهر کوچکی در ایالت نیویورک مستقر شد ، اقدام به خودکشی کرد. در سال 1931 او در بیمارستان روانی بستری شد و تا زمان مرگ در آنجا ماند و در 1996 در سن صد و چهار سالگی درگذشت.

4. آلیس پرن

آلیس ارنستین پرن ، معروف به Kiki de Montparnasse ، در چهارده سالگی شروع به عکاسی برهنه برای هنرمندان کرد. او یکی از مشهورترین هنرمندان مدل در پاریس و همچنین خواننده ، نقاش و بازیگر کلوب شبانه شد. او برای ده ها هنرمند از جمله ژان کوکتو ، موسی کیسلینگ و الکساندر کالدر ژست گرفته است و در فیلم های کوتاه نیز بازی کرده است.

کیکی موز عکاس من ری بود ، که در طول دهه 1920 با او رابطه داشت. این من ری بود که از کیکی به عنوان Le Violon d'Ingres (اینولن ویولن) ، که در آن وی از پشت تصویر شده است ، استفاده کرد و دو سوراخ f ویولن روی پشت او نقاشی شده بود.

در اواخر دهه 1920 ، او به عنوان "ملکه مون پارناس" شناخته شد. این دختر در یک کاباره اجرا کرد و در دهه 30 کاباره خود "Chez Kiki" را باز کرد.

ظاهر او افسانه ای بود: یک تخته سیاه تیز و تیز با موهای چسبان ضخیم مستقیم ، پوست سفید کم رنگ ، لب های قرمز تیره و ابروهای رنگ شده. این مدل موی کلاه ایمنی نمادین را می توان در هنر مشاهده کرد ، از جمله نقاشی ، عکس ، و Kiki de Montparnasse برنز 1928 توسط پابلو گارگالو.

کیکی به دلیل خوش بینی و اشتیاق و همچنین تحریک آمیز بودنش شهرت داشت: او لباس زیر بورژوایی می دانست ، اگرچه این امر با توجه به اولین شغلش در چاپخانه در دوازده سالگی ، که مربوط به نسخه های صحافی کاما سوترا بود ، قابل درک بود. به او در دهه 1920 و 30 در کنار چهره های مشهوری مانند ارنست همینگوی ، گرترود استاین ، سیلویا بیچ و جیمز جویس به نمادی از محیط رو به رشد بوهمی در ساحل چپ پاریس تبدیل شد.

در سال 1927 ، کیکی از نمایشگاه فروخته شده نقاشی های خود در Galerie Au Sacre du Printemps لذت برد. خاطرات او ، که در سال 1929 منتشر شد ، شامل مقدمه ای درباره همینگوی بود. این کتاب تا دهه 70 در ایالات متحده به دلیل فحاشی ممنوع بود.

این موزه افسانه ای در سن پنجاه و یک سالگی بر اثر سوء مصرف مواد درگذشت و عزاداری گسترده ای در او صورت گرفت.

5. لوئیز فلژ

شریک زندگی گوستاو کلیمت ، امیلیا لوئیز فلژ ، در شاهکار او در سال 1908 به نام "بوسه" به تصویر کشیده شده است ، که این زوج را به عنوان عاشقانی نشان می دهد که با طلای درخشان پوشانده شده اند. کلیمت همچنین طراح مد اتریشی را در نقاشی سال 1902 به نام امیلی فلج به تصویر کشید.

اگرچه آنها هرگز به طور رسمی ازدواج نکرده بودند ، اما تا زمان مرگ این هنرمند در سال 1918 با هم بودند.

پل سیمپسون ، پژوهشگر کلیمت ، در کتاب خود Flöge and the Klimt Affair می نویسد که بیش از ششصد نامه عاشقانه بین این زوج در طول عاشقانه ده ساله آنها وجود دارد. با این حال ، همچنین شایعه شده است که گوستاو با بسیاری از مدلها و زیباییهای جامعه بالا که او نقاشی کرده است خوابیده است و حتی گفته می شود که حداقل چهارده فرزند پدر داشته است.

6. ادی سدویک

ادی سدویک ، دختر ثروتمند اجتماعی و فقیر ، رابطه ای غیر قابل انکار با نماد پاپ اندی وارهول داشت.

ادی بخشی جدایی ناپذیر از کارخانه معروف وارهول بوده و همچنین در دو آزمایش روی صفحه نمایش و چندین فیلم از جمله Chao بازی کرده است! منهتن.

وارهول نیز چندین بار او را کشید. تصویر ادی و احساس نمادین سبک ، که شامل یک مدل موی کوتاه ، گوشواره های آویزان ، کتهای خز و گاهی بدون شلوار بود ، هنرمند پاپ خجالتی را مجذوب خود کرد. همچنین گفته می شود که سدویک الهام بخش آهنگهای باب دیلن مانند "Rolling Stone" ، "Just like a Woman" و "Leopard-Skin Pill-Box Hat" بوده است.

7. ایلونا استالر

ایلونا استالر معروف به سیچولینا در سال 1991 با جف کونز ازدواج کرد. او از یک ستاره پورنو و یک سیاستمدار ایتالیایی در یک بطری الهام گرفت تا مجموعه ای صادقانه "ساخته شده در بهشت" ایجاد کند ، که شامل عکس ها و مجسمه های زوجی است که در مراحل مختلف عاشق می شوند.

پس از فروپاشی ازدواج آنها در سال 1994 ، این زوج بر سر حضانت پسر دو ساله خود لودویگ وارد نبرد شدیدی شدند. علیرغم این واقعیت که کونز حضانت را به دست آورد ، ایلونا پسرش را در ایتالیا در کنار خود نگه داشت و ظاهراً از دیدن هنرمند خودداری کرد. این وضعیت به زودی الهام بخش کونز شد ، که مجموعه ای از آثار "جشن" را به وجود آورد ، که بالن های بزرگ و براق به شکل حیوانات را نشان می دهد.

8. کامیل کلودل

کامیل کلودل به نوبه خود هنرمند مهمی بود ، اما اغلب روابط او تحت الشعاع روابطش با مربی خود ، آگوست رودن قرار می گرفت. او کار خود را در استودیوی او آغاز کرد و با وجود تفاوت سنی بیست و پنج ساله و علاقه رودن به شریک طولانی مدت رزا بره ، آنها به زودی رابطه ای را آغاز کردند که بیش از ده سال به طول انجامید.

رودن مجسمه های متعددی را به تصویر کشیده است که کامیل را نشان می دهد ، از جمله پرتره کامیل با کلاه. متأسفانه کلودل بیشتر کارهای خود را نابود کرد و سه دهه آخر عمر خود را در یک پناهگاه دیوانه گذراند. داستان غم انگیز زندگی او الهام بخش کتاب ها ، فیلم ها و نمایشنامه هایی است که زندگی او را به عنوان یک هنرمند و موزه کشف می کند.

9. آدا دل مورو

آدا دل مورو همسر هنرمند الکس کاتز است که در بیش از چهل اثر تخیلی ، از جمله لباس مشکی ، آدا با کلاه حمام و روسری قرمز ، او را به عنوان یک زیبایی کلاسیک موی تیره نشان داد.

در سال 2006 ، موزه یهود میزبان نمایشگاه "الکس کاتز نقاشی جهنم" بود ، که پرتره های او را با عشق ارائه کرد.

این زوج در سال 1957 در یکی از نمایشگاه های کاتز در گالری Tanager در نیویورک ملاقات کردند. کاتز در مقاله ای در مورد این زوج در مجله T می گوید که وقتی آنها را ملاقات کردند ، قبلاً در دنیای هنر یک افسانه بود ، در حالی که او ادعا می کند که از رفتن به گالری ها واقعا خجالت می کشد.

پرتره های همسر کاتز تمایل دارد او را با لباس شیک و مثبت تابش کند.

- گفت کاتز.

10. دورا معار

زیبایی موهای تیره دورا مار ، موز پابلو پیکاسو در دهه های 1930 و 40 بود. او از هنرمند الهام گرفت تا برخی از مشهورترین نقاشی هایش ، از جمله گرنیکا و زن گریان را نقاشی کند.

دورا در سال 1936 با پیکاسو ملاقات کرد و تنها شخصی شد که اجازه داشت مراحل پی در پی گرنیکا را در حالی که پیکاسو او را نقاشی می کرد ، ثبت کند.

11. گالا دیاکونوا

گالا دیاکونوا در روسیه با نام النا ایوانوونا دیاکونوا متولد شد و نه تنها برای یک ، بلکه برای سه مرد موزه شد. او به عنوان همسر شاعر سوررئالیست پل الوارد شروع به کار کرد و همچنین معشوقه نقاش ماکس ارنست بود - این سه نفر سه سال را در ménage à trois گذراندند. اما بیشتر او را بخاطر رابطه اش با سالوادور دالی به خاطر می آورند. او در سال 1929 با دالی ، آن زمان هنرمند مشتاق ، ملاقات کرد و با وجود این واقعیت که ده سال از او بزرگتر بود ، آنها عاشق یکدیگر شدند.

و از همان روز او نه تنها معشوقه و همسر او شد ، بلکه الهام بخش اصلی بود که او بیشتر آثار خود را به او اختصاص داد.

12. جورج دایر

جورج دایر ، یک هنرمند کوچک کلاهبردار ، در سال 1963 با هنرمند فرانسیس بیکن ملاقات کرد. عاشقانه آنها آشفته و سرانجام غم انگیز بود: فقط دو روز قبل از افتتاح گذشته از بیکن در سال 1971 در Grand Palais ، دایر خودکشی کرد.

در کتاب مایکل پیپیات ، فرانسیس بیکن: آناتومی یک راز ، بیکن شرایط دیدار آنها را به یاد می آورد:

بیکن پرتره های معشوق و موزه خود را قبل و بعد از مرگ نقاشی کرد. یک اثر بعدی ، سه گانه می - ژوئن 1973 ، مستقیماً به لحظه مرگ دایر اختصاص دارد.

13. ساندرا بوش

همه موزها عاشق نیستند. برای میکالین توماس ، بزرگترین منبع الهام او مادرش ، ساندرا بوش بود. میکالاین مادرش ، مدل سابق ، را در چندین نقاشی کولاژ با ویژگیهای پرشور خود به عنوان دهه 1970 نشان می دهد ، که با یک لباس تیره آفریقایی و بدلیجات تکمیل شده است.

در فیلم 2012 تولدت مبارک برای یک زن زیبا ، توماس جنبه متفاوتی از مادر خود را نشان می دهد: یک زن مسن مبتلا به بیماری کلیوی که داستان زندگی باورنکردنی خود را از طریق س questionsالات میکالاین ، که در پشت صحنه باقی مانده است ، بیان می کند.

نحوه مطالعه را نیز بخوانید یازده زن که خود را مرد نشان می دهند به رسمیت شناخته شده جهانی ، تبدیل شدن به یکی از موفق ترین در زمینه خود.