چرا مردم کار امپرسیونیست ها را مسخره کردند و چگونه همه چیز به پایان رسید (قسمت 1)

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

این جنبش که به دنبال ثبت زندگی مدرن ، نور و لحظه بود ، به یکی از ژانرهای مورد علاقه قرن 21 تبدیل شده است. اما امپرسیونیست ها در دهه های 1860 و 1870 توسط نهاد هنری و مردم به شدت رد شدند. بسیاری از آنها برای تأمین مخارج خود تلاش می کردند. و بعضی اوقات ، برخی از آنها حتی باعث طوفان خشم می شدند و آثار خود را به جهان نشان می دادند که همیشه توسط جامعه محکوم و رد می شود.

1. ادوارد مانه: صبحانه روی چمن

صبحانه روی چمن که توسط ادوارد مانه در Salon des Beaux-Arts (نمایشگاه سالانه ای که توسط آکادمی تأثیرگذار و محافظه کار هنرهای زیبا سازماندهی شده بود) ارائه شد ، توسط هیئت داوران رد شد. در عوض ، این نقاشی در نمایشگاه دیگری که در سال 1863 تحت عنوان "سالن امتناع" (یا نمایشگاه امتناع) برگزار شد ، به نمایش گذاشته شد ، بیش از سه هزار اثر باز بود ، که توسط هیئت داوران سالن رد شد ، جایی که واکنش های خصمانه ای از سوی وی دریافت کرد. هم عمومی و هم طرف بازبین ها. دسته دسته افراد از این نمایشگاه دیدن کردند تا در فضای باز کار را مسخره کنند و بخندند.

منتقدین گفتند که صبحانه روی چمن آنقدر فاقد ظرافت است که می توان آن را با دستمال کاغذی رنگ آمیزی کرد و افرادی که در نقاشی بودند شبیه بازبین عروسکی بودند. مشکل این بود که این نقاشی هنری نبود. آنطور که فرانسوی ها می دانستند به او. به هر حال ، مانه اساطیر یونان ، تاریخ روم یا صحنه مذهبی را به تصویر نمی کشد. علاوه بر این ، نقاشی با ضربه های قلم موی مخلوط شده و جلوه ای تقریباً عکاسی ایجاد نکرده بود. در عوض ، او از رنگ های جسورانه ، قلم موهای پهن و مخلوط نشده استفاده کرد و در آن زمان صحنه مدرن پر مخاطره ای را به تصویر کشید. در نتیجه ، فرانسوی ها نمی توانند چنین نقاشی هایی را برای دو یا سه دهه دیگر تحسین کنند.

در مورد خود کار ، در پیش زمینه ، او یک زن تقریباً برهنه را به تصویر می کشد که با دو مرد جوان لباس پوشیده صحبت می کند ، در حالی که زن دوم کمی دورتر از آنها حمام می کند. نگاه بلافاصله به سمت برهنه کشیده می شود ، اما با بازرسی دقیق تر ، تعدادی س questionsال پیش می آید. چرا وقتی زن برهنه است مردان به طور کامل لباس می پوشند؟ آیا او گیج شده است؟ چرا چهره زن حمام لباس پوشیده است؟ او چه کار می کند (پاهای خود را می شویند ، ماهیگیری می کند …)؟ آیا نقاشی از نظر چشم انداز مشکل واقعی دارد؟ در حالی که جالب است ، این بحث اصل مطلب را از دست می دهد. مانه با این اثر اظهارنظر جنجالی کرد. او ارتدوکسی را به چالش کشید و روشهای جدید خود را نشان داد. و کار کرد: تمام پاریس در مورد او صحبت کردند. Le Dejuner Sur l'herbe در مجموعه دائمی موزه اورسی در پاریس قرار دارد. نسخه قبلی کوچکتر این اثر در گالری کورتولد لندن وجود دارد.

2. کلود مونه ، طلوع خورشید ، 1872

در سال 1873 ، گروه معروف به امپرسیونیست ، سرانجام از سالن سرخورده شدند و تصمیم گرفتند نمایشگاه خود را برپا کنند. و علیرغم این واقعیت که اکثر آنها این کار را کردند ، مانه از پیوستن به نمایشگاه مستقل خودداری کرد ، زیرا می ترسید که این نمایشگاه او را بیشتر از موسسه هنری فرانسه بیرون کند. اولین نمایشگاه این گروه که در سال 1874 برگزار شد ، شامل آثاری از مونه ، سزان ، رینور ، دگا و پیسارو بود و در خیابان دو کاپوچینز سازماندهی شد.

این گروه شرکتی را تأسیس کردند که در آن هر یک سهام داشتند و هزینه ورود یک فرانک دریافت کردند.حضور خوب بود (حدود سه و نیم هزار نفر آمدند) ، اما برداشت های بد از سالن دوباره تکرار شد ، زیرا تماشاگران به تمسخر می پرداختند و نظرات خصمانه بود. یکی از منتقدین گفت که نمایشگاه کار یک جوکر که با این واقعیت سرگرم شد که "فرو بردن برس ها در رنگ ، آن را روی حیاط بوم آغشته کرد و آنها را با نام های مختلف امضا کرد." اما مشهورترین و بحث طولانی مدت توسط لوئیس لروی باقی ماند ، که ناخوشایند در مورد آن صحبت کرد. نقاشی مونه "طلوع آفتاب":.

متأسفانه عموم مردم نمی فهمیدند و تا مدت ها نمی پذیرفتند که امپرسیونیست ها در حال تلاش برای چیز جدیدی هستند. نقاشی هایی که نشان دهنده احساسات آنها در مورد صحنه بود ، نه نقاشی هایی که نزدیک به تصویر عکاسی بودند. طلوع آفتاب در واقع نقاشی بندر لو هاور ، زادگاه مونه ، هنگام طلوع خورشید است. چشم ها توسط دو قایق پارویی کوچک در پیش زمینه کشیده شده و خورشید قرمز در آب منعکس شده است. پشت آنها دودکش ها و دکل های برش دهنده هستند که به کار ساختار می بخشد. هنوز هم یک راز باقی مانده است که چرا چنین اثری بی ضرر برای مدت طولانی تسلیم انتقادات شدید و تمسخر شد. در نتیجه ، علیرغم بررسی های ناخوشایند ، در سال 1985 این نقاشی توسط پنج راهزن نقاب دار به سرقت رفت و تا پنج سال (پس از پنهان شدن در یک ویلای کوچک کورسیکا) بازنگشت. امروزه ، Sunrise در موزه Marmottan-Monet در پاریس قرار دارد ، موزه ای کوچک که بیش از سیصد اثر از نقاش بزرگ امپرسیونیست را به نمایش می گذارد.

3. ادگار دگا ، کلاس رقص

ادگار دگاس ، پسر یک بانکدار ثروتمند ، مردی پیچیده بود. پدر دگا (برخلاف پدر مانه) برای بلندپروازی های هنری پسرش بی اهمیت نبود. اما دگا به عنوان یک نقاش کلاسیک شروع به کار کرد و نقاشی های استادان قدیمی در لوور و ایتالیا ، هلند و اسپانیا را کپی کرد. تنها در اوایل دهه 1870 بود که او توجه خود را به امپرسیونیسم معطوف کرد. ادگار در تعدادی از هشت نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1874 و پس از آن به نمایش گذاشت. در واقع ، او نقش اصلی را در سازمان آنها ایفا کرد. اما دخالت او همیشه بحث برانگیز بوده است: او خواستار ، خشن بود و دوست نداشت او را امپرسیونیست بنامند. دگا از جهات دیگر نیز مشکل بود. هر از گاهی او دعوت شام را می پذیرفت ، اما تنها در صورت رعایت یک لیست طولانی از شرایط: روغن نپزید ، گل روی میز نگذارید ، بوی عطر ندهید ، حیوانات خانگی را در اتاق نگه ندارید ، شام باید دقیقاً ساعت 7:30 سرو می شد و چراغ ها کم می شد. هنرمند از نقاشی در خیابان امتناع کرد و واقعاً مناظر را خیلی دوست نداشت. این همان چیزی است که خانه اپرا و تمرینات باله آن را ایده آل کرد.

مجموعه کلاسهای رقص دگا تمام آثار امپرسیونیست را نشان می دهد: اینها صحنه های معاصر هستند که از رنگهای زنده برای ایجاد حس حرکت در بیننده استفاده می کنند. علاوه بر این ، آنها ، مانند شخصیت ادگار ، عاری از هرگونه احساسات هستند. جالب است لحظه ای که نقاشی ها توسط فرزندان نخبگان ثروتمند ضبط نمی شوند. رقاصانی که به تصویر کشیده شده اند فرزندان فقرا و نیمه روشن های پاریس هستند که برای تأمین زندگی خود تلاش می کنند. آنها ساعت های طولانی تحت قیمومیت رقاص معروف و مسلط ژول پرو ، که اغلب در حالت ایستاده و با تکیه بر چوب بزرگ نشان داده می شد ، تمرین می کردند.

انگیزه اصلی دگا در نقاشی رقصندگان باله مالی بود ، زیرا چنین طرحی فروش خوبی داشت. و در دهه 1870 ، این هنرمند به پول احتیاج داشت زیرا برادرش یک تجارت خانوادگی راه اندازی کرد. نسخه های کلاس رقص دگا را می توانید در موزه متروپولیتن نیویورک و موزه اورسی پاریس پیدا کنید.

4. کلود مونه ، گره سن لازار

در سال 1877 ، مونه ایده بسیار خوبی داشت - تصمیم گرفت مه را نقاشی کند. اما او نمی خواست منتظر لحظه مناسب و آب و هوا باشد. سپس او ایده بسیار خوب دیگری را مطرح کرد: کشیدن بخار و دود ایستگاه راه آهن. اما این نیز کمی مشکل بود: او نیاز به دسترسی به سکو داشت و باید با قطارهای رفت و آمد شده مبارزه می کرد.در نتیجه ، هنرمند به ایستگاه نزد استاد ایستگاه رفت و همانطور که رنوار بعداً توضیح داد ، چیزی شبیه به این بود:

مونه به مدیر ایستگاه گفت که او شایستگی های Gare du Nord و Saint-Lazare را انتخاب می کند و سنت لازار را انتخاب می کند. از طرف دیگر ، مدیر ایستگاه اطلاعات کمی در مورد این هنر دارد و بنابراین جرات اعتراض به اعتبار مونه را نداشت. و با تصور اینکه بر Gare du Nord برتری یافته است ، به مونه هر آنچه می خواست داد: سکوها بسته بودند ، قطارها پر از زغال سنگ بودند ، حرکتها به تأخیر افتاد. پس از چند روز نقاشی ، مونه با نصف رفت یک دوجین بوم و سپس … این موفقیت بزرگی بود: بیننده تقریباً از نظر جسمی گرما ، سر و صدا و بوی ایستگاه را احساس می کند. همانطور که یکی از منتقدان اشاره کرده است ، نقاشی ها تصویری را ایجاد می کنند که از سر و صدای قطارها در حال نزدیک شدن و خروج بر مسافران ایجاد شده است.

حتی آلبرت ولف ، یکی از محافظه کارترین مفسران آن زمان ، در جهت مخالف تعریف کرد: این نقاشی "تصور ناخوشایندی از چندین لوکوموتیو بخار که همزمان سوت می زدند" ایجاد کرد. پل دوراند روئل ، معتبرترین صاحب گالری امپرسیونیست ، این مبلغ را از مونه خریداری کرد و مبالغ ناچیزی به بقیه اعضای گروه داد. در مجموع ، مونه دوازده نقاشی "Gare Saint-Lazare" را نقاشی کرد ، که در سراسر جهان ، از جمله در موزه های لندن و پاریس قرار دارد.