چرا ، به دلیل کلاه و طبیعت بی جان ، کمیسیون نمی خواست تابلو معروف کاراواجو "شام در Emaus" را بپذیرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

شام در ایماوس توسط کاراواجو در سال 1601 ایجاد شد. تفسیر غیر استاندارد طرح باعث انتقاد نسبتاً زیادی از هنرمند شد. و دلایل رد شدن در کلاه مسافرخانه و طبیعت بی جان میوه پنهان شده است. با آنها بود که تمام مشکلات مربوط به تصویر شروع شد.

شام در Emaus یک نقاشی 1601 از کاراواجو ، استاد معروف باروک ایتالیایی است. مشتری این اثر اشراف زاده رومی و عاشق دوران باستان Chiriaco Mattei ، برادر کاردینال Girolamo Mattei بود.

ماقبل تاریخ خلقت

کلیسای جامع ترنت ، که برای مبارزه با تهدید مداوم پروتستانیسم ایجاد شده بود ، در سال 1563 اعلام کرد که از طریق صحنه های مذهبی نشان داده شده در نقاشی ها در مورد کفاره ، مردم می توانند نیت خیر را بیاموزند. مهم است که معجزات انجام شده توسط خدا بر روی چشم م believersمنان باز باشد ، تا آنها خدا را دوست داشته باشند و خداپرستی را توسعه دهند.

قبل از این نقاشی زمانی پیش می رفت که کلیسا احساس می کرد باید پیام خود را از طریق هنر مذهبی به م believersمنان منتقل کند و از هنرمندان خواستار وضوح خاص ارائه شده است. برای پیروی از این دستورالعمل ، استادان قدیمی بیش از هر چیز باید واقع بین بودند. کاراواجو یکی از اولین هنرمندان در چنین هنرمندانی بود: واقع گرای سرسخت ، صراحت و خودانگیختگی او در تضاد کامل با ظرافت پالایش شده اواخر قرن شانزدهم و روش شناسی بود.

طرح

شام در Emaus یک موضوع محبوب در هنر مسیحی است و قسمت اوج داستان مشهور درباره ظهور مسیح به دو شاگرد در روز سوم پس از مصلوب شدن است. رسولان از فرد غریبه دعوت می کنند تا در خانه با آنها غذا بخورد. آنها فقط با او ملاقات کردند و البته نمی دانند که او واقعاً کیست. رسولان وقتی نان را برکت می دهد و می شکند ، هویت واقعی آن را می فهمند. تحقق می یابد: مهمان مرموز در واقع مسیح قیام کرده است. "و آنها به روستایی که می رفتند نزدیک شدند. و ظاهر را به آنها نشان داد که می خواست جلوتر برود. اما آنها او را متوقف کردند و گفتند: با ما بمان ، زیرا روز دیگر به عصر نزدیک شده است. و او داخل شد و نزد آنها ماند. و هنگامی که با آنها غذا خورد ، نان را برداشت ، برکت داد و آن را شکست و به آنها داد. سپس چشمان آنها باز شد و او را شناختند. اما او برای آنها نامرئی شد. و آنها به یکدیگر گفتند: آیا وقتی در راه با ما صحبت می کرد و وقتی کتاب مقدس را برای ما توضیح می داد ، قلب ما در ما نمی سوخت؟ " مریم مجدلیه مسیح را با صدای او شناخت. توماس - برای زخم ها ؛ شاگردانی که مسیح را به خانه در Emaus دعوت کردند - پس از شکستن نان. لوک مقدس یکی از رسولان را کلیوفو می نامد ، اما دیگری را مشخص نمی کند. پشت سر قهرمانان یک مسافرخانه سردرگم است.

صنایع دستی کاراواجو

کاراواجیو روی بوم یک لحظه خاص از طرح را نشان داد ، وقتی دو رسول متوجه شدند که شاهد معجزه ای از قدرت غیرقابل تصور هستند. به نظر می رسید که هنرمند لحظه ای را متوقف کرده است و به تماشاگران اجازه می دهد تا در مورد معجزه فکر کنند ، احساس شوک و تعجب را که دو حواریون تجربه کردند تجربه کنند. به خطاب به کسی است که به بوم نگاه می کند. به نظر می رسد این ژست می گوید: «ببین! این معجزه ، معجزه ای رخ داد. " آرنج رسول دیگر به نظر می رسد که او در واقع بوم را پاره کرده است. این ایده به سادگی درخشان به دست آمد: کاراواجو ژاکت پوشیده شده توسط قهرمان را دقیقاً در آرنج پاره کرد.سرانجام ، به نظر می رسد سبد میوه ، که به طور نامطمئن در لبه میز قرار گرفته است ، در کوچکترین تکان به زمین می افتد و می شکند. بدین ترتیب ، کاراواجو سد سنتی بین آنچه واقعی است و آنچه با قلم مو نقاشی شده است را می شکند و صحنه ای را که در گذشته اتفاق افتاده است به آنچه در حال حاضر رخ می دهد ، جلوی چشم ما تبدیل می کند. به طرز ماهرانه ای از تکنیک نور و سایه (کیاروسکورو) استفاده می کند. جیوانی پیترو بلوری ، نظریه پرداز هنر قرن 17 نوشت: "او هرگز چهره های خود را به معرض نمایش نگذاشت ، اما آنها را در فضای قهوه ای تیره اتاق بسته قرار داد." اتاق بسته ای که بلوری به آن اشاره کرد ویژگی است که در بسیاری از آثار کاراواجو دیده می شود. نقاشی در اندازه کامل ساخته شده است. همانطور که غالباً در کار کاراواجو اتفاق می افتد ، قهرمانان دارای ویژگی های آندروژنیک هستند (به یاد آوردن نوازنده لوت و باخوس کافی است). از برجستگی در امان نماند و مسیح ، که دارای ویژگیهای واضح زنانه است.

انتقاد

برای بسیاری ، رئالیسم استادانه کاراواجو خیلی فراتر رفته است. در سال 1602 او سنت متی را برای کلیسای سان لوئیجی د فرانسیس در رم نقاشی کرد. در آن یک قدیس پا برهنه به شکل پاها نشسته بود ، طوری که به نظر می رسید یک پا از تصویر بیرون کشیده شده است. به گفته نظریه پرداز بلوری ، کمیسیون این تصویر را رد کرد زیرا کشیش ها روی بوم بدحجابی و بی شرمی را مشاهده کردند. کشیشان به وضوح نمی خواستند پای برهنه کثیف روی آنها بیفتد ، حتی اگر فقط یک بوم باشد. با حکم کمیسیون ، کاراواجو قرار بود نسخه دوم طرح را آماده کند. و او این کار را کرد.

شام در ایماوس انتقادات مشابهی را به ویژه از طرف بلوری دریافت کرده است. "کاراواجو علاوه بر شخصیت روستایی دو حواریون و خداوند ، که جوان و بدون ریش نشان داده می شود ، مسافرخانه را نشان می دهد که با کلاهی بر سر به او خدمت می کند. روی میز سبدی از انگور ، انجیر و انار وجود دارد - خارج از فصل. " در واقع ، قیامت در بهار در عید پاک جشن گرفته می شود و کاراواجو میوه های پاییزی را انتخاب کرد. از نظر بلوری ، این واقعیت که مسافرخانه با کلاهی بر سر مسیح را خدمت می کند ، بالاترین جلوه بی ادبی بود. و انتقاد وی از نمایش سبد میوه "خارج از فصل" نشان دهنده تمایل شدید برای دقت کامل در توصیف داستانهای انجیل است.

فقدان نجابت انتقاد مکرری است که علیه آثار کاراواجو انجام می شود. و عادت او برای نشان دادن حواریون کثیف ، پاره و دستپاچه همیشه می تواند باعث توهین به نمایندگان کلیسا شود.

طبیعت بی جان

در مورد طبیعت بی جان ، انتخاب میوه های روی میز مطمئناً عمدی است. در ترکیب با سایر اشیاء روی میز ، معنای نمادین دارد. سیبی که در اینجا پوسیده است نمادی از وسوسه و سقوط انسان است. پرتوی نوری که بر روی سفره از طریق یک ظرف شیشه ای منعکس می شود ، مشخصه ای از تولد مقدس ترین مریم مقدس است. تشخیص نان به راحتی نمادی از بدن مسیح است.

پرنده سرخ شده نماد مرگ است ، اما انار ویژگی قیامت است. در نهایت ، قربانی مسیح نمادی از انگور است ، که بلوری از آن انتقاد می کند. انگور منبع شراب است که نمادی از خون مسیح برای مراسم شب کاتولیک روم است. بر این اساس ، کاراواجو از سبد میوه برای تأکید بر معنی طرح استفاده کرد. کاراواجو نسخه دیگری از شام را در سال 1606 نوشت. برای مقایسه ، حرکات ارقام در نوع دوم بسیار محدودتر است.