10 فیلم که به عنوان بهترین فیلم اقتباسی از آثار کلاسیک روسی شناخته می شوند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

با وجود این واقعیت که اقتباس از آثار کلاسیک همیشه ایده ای نسبتاً خطرناک است ، کارگردانان اغلب تجسم یک ایده بلندپروازانه را بر عهده می گیرند. برخی از این آثار ، در واقع ، تفسیری شایسته از آثار کلاسیک به شمار می روند ، راهی برای نگاهی تازه به طرح مورد مطالعه طولانی و قهرمانان آشنا. عملکرد هنرمندان و تصاویری که آنها روی صفحه تلویزیون نشان می دهند همیشه باعث بحث های داغ می شود ، بنابراین می توانید مطمئن باشید که اقتباس از آثار کلاسیک بی توجه نخواهد ماند ، اما مخاطب به دور از ارزش توجه به همه چیز است. ما شایسته ترین آثار را جمع آوری کرده ایم.

آرام آرام (کارگردان سرگئی اورسولیاک)

شما نباید اقتباس مدرن را با اقتدار شوروی مقایسه کنید ، اینها تفسیرهای کاملاً متفاوتی از رمان است. شاید مزیت اصلی اقتباس سینمایی مدرن نمایش زندگی روزمره ، رویدادها ، افراد بدون تزئین ، تا حد امکان به واقعیت باشد.

در این فیلم هیچ نام بازیگری بزرگی وجود ندارد و این بهترین است. همه کارها به گونه ای انجام شده است که بازیگران با ظاهر یا کاریزمای بیش از حد توجه را به خود جلب نکنند و اصلی ترین چیز را در مرکز بگذارند - خود طرح ، روند زندگی و رویدادهای تاریخی. این نیز ، شاید ، یکی از تفاوت های اساسی با "دون آرام" قدیمی باشد ، که نامهای روشن زیادی داشت. بله ، همه مردم از این رویکرد استقبال نکردند ، برخی از بازیگران و خود بازیگران روستایی به نظر می رسیدند ، اما این سادگی و صداقت است که قدرت افراد ، شخصیت و روح آن را پنهان می کند.

بیننده ای با دقت متوجه می شود که چگونه کثیف ترین زمان در تاریخ کشور با مردم صادق و پاکیزه که با وجود همه مشکلات ، اصالت و صداقت احساسات خود را حفظ می کنند ، در تضاد است. همه اینها در فیلم ، بدون ادعای دور از ذهن و ارزشهای کاذب و احساسات شابلونی نمایان می شود.

جنگ و صلح (به کارگردانی تام هارپر)

هر گونه تلاشی برای جاگذاری اثر عظیم لئو تولستوی بر روی صفحه نمایش منجر به این واقعیت می شود که بسیاری از جزئیات از دست رفته است ، که در عین حال اهمیت پیدا می کند. این دومین تلاش نیروی هوایی برای فیلمبرداری از تولستوی است ، اگر اولین سری (20 قسمت) در سال 1972 منتشر شد ، پس اقتباس فیلم دوم شامل 6 قسمت است. این گران ترین سریال این شرکت است ، زیرا فیلمبرداری قسمت اول به تنهایی 2 میلیون پوند هزینه داشته است. تعجب آور نیست ، از این گذشته ، این Lev Nikolaevich است ، که به معنی لباس های گران قیمت است ، در سن پترزبورگ ، یک تیم بزرگ ، تیراندازی می کند.

به طور کلی ، نقدهای مربوط به تصویر مثبت است ، اگرچه در میان کاستی ها اغلب ظاهر بیش از حد انگلیسی بازیگران ، انحراف از خطوط طرح (بله ، بیننده ممکن است بازنویسی تولستوی را نبخشد) نامیده می شود. علاوه بر این ، تعمیق برخی از خطوط طرح منجر به این واقعیت شد که آناتولی و هلن کوراگین خود را در یک تخت در آغوش کاملاً بی ارتباط می بینند. علیرغم این واقعیت که این جزئیات احتمالاً برای نشان دادن شخصیت اخلاقی خانواده به طور کلی مورد نیاز کارگردان بوده است ، بدون شک افزایش عمدی میزان حساسیت در فیلم وجود دارد.

برای اکثر دوستداران ادبیات ، اقتباس فیلم به یک اثر مستقل بر اساس رمان افسانه ای روسی تبدیل می شود. اما انگلیسی ها بدون هیچ ابهامی همه چیز را که از اصالت روسی و روانشناسی عمیق صحبت می کند ، از خط داستان حذف کردند.اگرچه ، درست است ، چرا باید وارد موضوعی شوید که فقط برای یک فرد روسی قابل درک باشد؟

آنا کارنینا (کارگردان کارن شاخنازاروف)

از یک سو ، فیلم ، شامل 8 قسمت ، بر اساس استانداردهای سنتی روسیه فیلمبرداری شده است. زندگی سنجیده ، با قهرمانان آسیب پذیر ، مالیخولیایی و متفکر. با این حال ، کار این کارگردان از نظر عمق و افشای متفاوت موضوع متفاوت از آثار قبلی است.

از همان دقایق ابتدایی فیلم ، می فهمید که همه چیز در اینجا با وجود درد و ناراحتی شخصیت اصلی روبه رو است ، علیرغم این واقعیت که رفتار او به طور مستقیم به آن خیانت نمی کند. تصویر به خودی خود تیره و تار است ، گویی تاریک شده است ، فضای محل تا حدودی ترسناک است. اینها آپارتمانها و خانه هایی با اتاقهای عظیم هستند که در آنها درهایی با دهانه هایی که به ارتفاع دور منتهی می شوند ، مبلمان از همه جا مغرور به نظر می رسد و از همه جا ضربه های سرد می زند. در عین حال ، بازی بازیگران آنقدر احساسی و صادقانه است که به نظر می رسد در این اطرافیان ترسناک محبوس شده اند. این اثر با موسیقی مورد استفاده در فیلم تقویت می شود.

علاوه بر این ، وقایع روی صفحه نمایش سی سال پس از مرگ آنا کارنینا اتفاق می افتد - در طول جنگ روسیه و ژاپن در بیمارستان نظامی ، فقط احساس دائمی درد و ترس را تشدید می کند.

تماشای یک فیلم به دلیل پذیرش طرح هیچ فایده ای ندارد ، در اینجا خط داستانی کاملاً مشخصی وجود ندارد ، تأکید اصلی بر احساسات و عواطف شخصیت های اصلی ، بر نتیجه گیری و نتیجه گیری آنها است. آنها ، مانند همه کلاسیک های روسی ، بسیار متناقض ، عمیق و غالباً برای افراد غیر قابل درک هستند ، و منطق استاندارد را نمی پذیرند.

شیاطین (کارگردان ولادیمیر خوتیننکو)

اقتباس سینمایی از رمان داستایوفسکی با توجه به عنوان بسیار دقیق بازتولید می شود. هر اتفاقی که می افتد یادآور نوعی جنون است ، تصاویر و شرایط با پویایی دیوانه وار تغییر می کند ، تمام مدت زمانی که به موقعیت های گذشته فرستاده می شوند ، احساس می کنید که وحشت روی صفحه وجود دارد. این احساس به وجود می آید که هر چیزی که نه تنها در صفحه نمایش ، بلکه در زندگی اتفاق می افتد ، نوعی وحشت است و همه اطرافیان توسط شیاطین تسخیر شده اند. و در اعمال آنها است که جوهر واقعی هر اتفاقی است که می افتد.

بازیگران (اکثراً استعدادهای جوان) بسیار مشتاقانه بازی کردند و فراموش نکردند که هر عمل را با جنون همراه کنند.

گارد سفید (به کارگردانی سرگئی اسنژکین)

رقابت با بقیه اقتباس های سینمایی آثار میخائیل بولگاکوف بسیار دشوار است ، زیرا کارگردانان دوست دارند روی آثار او کار کنند. اما اسنژکین دید جدیدی را ارائه کرد و نشان داد که فیلم او بدتر از دیگران نیست ، اثر شایسته دیگری که باید برای علاقمندان کلاسیک جذاب باشد.

اسنژکین اشرافی که از روسیه تزاری باقی مانده بود را تسخیر می کند ، اما به سرعت در جریان فلسطینیسم و سیستم سیاسی در حال تغییر حل می شود. افسران ، که زمانی شخصیت شرافت و عزت بودند ، با تغییرات آینده ، بی ادبی و بی وجدانگی روبرو می شوند ، زیرا توسط همکاران عالی رتبه خود خیانت می شوند. تجسم روسیه قدیمی و بهترین ویژگی های آن - گارد سفید خالی از خائنان نیست. قهرمان ، با بازی بوندارچوک ، به سرعت به طرف بلشویک ها می رود ، در نهایت فهمیده است که "باد در حال وزیدن" از کجاست ، احتمالاً یکی از افرادی است که قادر به سازگاری و سازگاری با هر شرایطی است.

به طور جداگانه ، باید در مورد بازیگران ، خابنسکی ، پورچنکوف ، گرماش گفت - با روح و روحیه ، با آگاهی از این موضوع ، تصاویر را آشکار می کند ، به آنها جذابیت و شخصیت می بخشد. ارزش ادای احترام به کارگردان را دارد ، او نه تنها مطابق طرح عمل می کند ، بلکه برخی از جزئیات را آنقدر ظریف و خفیف نشان می دهد که شادابی خاصی به آنها می بخشد. درام جای خود را به کنایه می دهد ، کمدی به تراژدی ، شما می توانید همه چیز را در این فیلم پیدا کنید. کل فیلم احساس تضاد بین عزت و نفرت را بر جای نمی گذارد ، نه تنها با طرح کلی ، بلکه با جزئیات نیز تأیید می شود.

جنایت و مجازات (به کارگردانی آکی کوریسماکی)

تفسیر داستایوفسکی کاملاً رایگان است و این ، به بیان ملایم.بنابراین ، حوادث در هلسینکی در دهه 80 رخ می دهد. قهرمان داستان آنتی بی نظیر ، متواضع ، خویشتن دار ، آرام است ، اگرچه او به عنوان قصاب در کشتارگاه کار می کند و از دست دادن عروس خود را تجربه می کند. راننده ای که تصادف مرگبار مرتکب شده است ، مقصر مرگ معشوق خود است و از مجازات فرار می کند.

جزء کارآگاهی ، عذاب های قهرمان داستان پس از قتل یک تاجر ثروتمند ، اجزای اصلی فیلم نیستند ، شاید این مهمترین تفاوت با کتاب باشد. شباهت ، علاوه بر عذاب وجدان قهرمان ، در این واقعیت نیز وجود دارد که آنتی یک فرد معمولی است که به دلیل شرایط مجبور به پایین آمدن می شود. تبدیل به یک عنصر ضایعاتی می شود که توسط سیستم شکسته و جذب شده است.

قهرمانان سرد و حسابگر فیلم ، در پایان ، قربانیان اصلی می شوند که در اسارت احساسات ، تجربیات و درد خود زندگی می کنند.

برادران کارامازوف (به کارگردانی یوری موروز)

کارگردان چندین سال روی فیلم کار کرد و بازیگران ، پس از پایان فیلمبرداری ، اعتراف کردند که این کار نه تنها آنها را به عنوان حرفه ای تغییر داد ، بلکه نگرش های شخصی آنها ، ایده های آنها درباره خوب و بد ، دین و اخلاق را تغییر داد. برای عادت به نقش ، احساس تمام تجربیات قهرمان خود ، حتی اگر دیدگاه او به نگرش او نزدیک نباشد ، کار یک بازیگر است. اما عادت کردن به نقش معاصران یک چیز است و کاملاً چیز دیگر - قهرمانان خلق شده توسط داستایوسکی بزرگ و حتی زندگی در چارچوب اسرارآمیزترین و پیچیده ترین رمان او.

رابطه فدور با پسرانش بسیار پیچیده است ، هر یک از آنها از منشور نفس ، علایق و دیدگاه خود به آنچه در حال رخ دادن است می نگرند. هر یک از برادران مراقبه داستایوفسکی در مورد عشق به آزادی ، اخلاق و دین است.

اقتباس فیلم ادعا می کند که یک انتقال کاملاً واقع بینانه از طرح و تصاویر بازیگر است ، که توانستند به طور دقیق به نقش عادت کرده و آنها را احساس کنند.

دکتر ژیواگو (به کارگردانی الکساندر پروشکین)

علیرغم این واقعیت که منتقدان این فیلم را اثری مستقل می نامند ، این فیلم تا کنون تنها اقتباس سینمایی داخلی از آثار پاسترناک است. نمایش تاریخ کشور در منشور یک شخصیت - یک پسر ، یک مرد ، که از جوانی تنها ماند. با افزایش سن و تحصیل ، جنگ داخلی به کشور می آید و سپس جنگ جهانی دوم.

نباید سعی کنید به دنبال شباهت کامل به رمان باشید ، علاوه بر این ، اقتباس فیلم همان سرنوشت دشواری را دارد که خود کار دارد. قبل از انتشار رسمی ، نسخه دزدان دریایی قبلاً روی صفحه نمایش پخش شده بود و کانالی که حق پخش را خریداری کرد ، شامل تبلیغات زیادی بود که باعث خشم بسیاری از بینندگان شد. به دلایل و دلایل دیگر ، این سریال از ارزش واقعی خود برخوردار نبود ، اگرچه مطمئناً شایسته توجه است و می تواند لذت تماشای زیادی را به همراه داشته باشد.

نویسندگان فیلمنامه این رمان را با دیالوگ هایی که در واقع وجود نداشت ، تکمیل کردند تا تصاویر و رویدادها را با جزئیات بیشتری منتقل کنند و لهجه های مناسب را قرار دهند. علیرغم این واقعیت که قهرمانان زمینی تر و سخت تر بودند و ژیواگو به شاعر مشهوری تبدیل شد ، این امر به روشن تر نشان دادن شدت طرح کمک کرد.

پدران و پسران (کارگردان Avdotya Smirnova)

این فیلم برای کسانی جذابیت دارد که ترجیح نمی دهند در اقتباس فیلم از طرح و دیالوگ های کلاسیک محافظت کنند. در اینجا این کار با دقت و با توجه به کار انجام می شود. همانطور که در یک مقاله ، با نمرات عالی نوشته شده است ، موضوع رمان و درگیری بین پدران و فرزندان عمیقاً و غنی آشکار می شود. بازیگری ، مناظر و لباس ها سوالی ایجاد نمی کنند و احساس "مبدل شدن" را به جا نمی گذارند ، همه چیز هماهنگ است ، حتی و آنطور که باید.

با وجود این واقعیت که طرح برای همه آشنا است و کارگردان از آن منحرف نمی شود ، فیلم موفق شد تنش خاصی را حفظ کند ، مشاجره ای بین دو شخصیت اصلی وجود دارد و در جستجوی حقیقت بحث می کند.

تاراس بولبا (به کارگردانی جی لی تامپسون)

بلافاصله باید توجه داشت که این اقتباس سینمایی وانمود نمی کند که چیز ارزشمندی باشد ؛ بلکه راهی است که در منشور سیستم ارزش آمریکایی ، متفاوت به کلاسیک های روسی نگاه می کنم. خوب ، اگر فیلمی درباره اتفاقاتی که در کشوری دیگر و در زمان دیگری رخ داده فیلم بگیرید؟ خب اینطور شد. علاوه بر این ، با توجه به این واقعیت که آمریکایی ها روی عمل تمرکز می کنند و در مورد جزئیات زیاد زحمت نمی کشند.

طرح داستان بسیار متفاوت از نسخه اصلی است و تاراس بولبا حتی در ظاهر با نمونه اولیه کتاب خود بسیار متفاوت است. روی صفحه نمایش ، او باهوش ، شجاع و اصلاً معتبر نیست. ناگفته نماند که به هیچ وجه شبیه به ملیت اسلاو نیست.

و بله ، کالینکا-مالینکا ، خرس ، سه اسب ، همه اینها در فیلم به مقدار مناسب است. و چگونه می تواند به زبان روسی منتشر نشود.

با وجود این واقعیت که هنوز بهتر است به جای تماشای فیلم های کلاسیک را بخوانید ، اقتباس های سینمایی می تواند هم حال و هوایی را به همراه داشته باشد و هم شما را به فکر ابدی بیاندازد. و همچنین بسیار محتمل است که دست خود به کتاب برسد ، زیرا همیشه برای مقایسه جزئیات خاصی که فراموش شده است ، کشش می آورد.

کلاسیک های سینمای اتحاد جماهیر شوروی نه تنها پایه های این جهت هنری در روسیه را پایه گذاری کردند ، بلکه با بسیاری از وظایف دیگر نیز کنار آمدند ، به عنوان مثال ، این سینما بود که تصور می کرد تصویر مادران مجرد را تغییر داده و آنها را به افراد معتبرتری تبدیل می کند.