فهرست مطالب:
تصویری: نقاشی خیالی به عنوان بازتابی از روح: نقاشی های قلبی از گیوی سیپروشویلی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
اکنون در اینترنت ، اغلب می توانید آثار هنرمندان معاصر را پیدا کنید که تخیل بیننده را با ارتعاش مثبت تحت تأثیر قرار می دهند و از آنچه می بینند لذت فراموش نشدنی می بخشند. به ندرت در اینترنت ، با آثار هنرمندانی روبرو می شویم که ارتباطات خاصی را برمی انگیزد و ما را مجبور می کند تا بصورت تصویری فکر کنیم و به اعماق حالت روحی قهرمانان نقاشی نفوذ کنیم. در میان چنین استادان شگفت انگیزی ، من می خواهم نامی را نام ببرم هنرمند گرجی گیوی ایراکلیویچ سیپروشویلی. برای برخی ، آثار او غیرقابل درک و غیرقابل قبول به نظر می رسند ، برای دیگران - آنها به معنای واقعی کلمه یک ارتعاش ظریف از درک عاقلانه از جهان و یک خیال پردازی در خالص ترین شکل آن را نشان می دهند.
چنین نویسندگان اصلی در جهان هنر معاصر کمیاب هستند. آثار سیپروشویلی آنقدر خارق العاده است که بیننده پذیرنده آن را با جهان دیگر مرتبط می سازد ، در جایی که هیچ ماده درشتی وجود ندارد ، جایی که رنگ بدون هیچ مرز مشخصی ارتعاش می کند و با یکدیگر ادغام می شود. و کسانی هستند که نقاشی او ارتباط مداوم با بوم های بوش و بروگل را تداعی می کند. برخی از کارشناسان معتقدند که این اصلاً نقاشی نیست ، بلکه نقاشی سبک است. حتی گاهی اوقات به نظر می رسد که گیوی نوعی ارتباط با جهان دیگر دارد و نیروهای غیر زمینی او را برای ایجاد نقاشی های خیره کننده ترغیب می کنند. اما در نگاه اول …
در واقع ، دامنه منابع الهام از استاد بسیار گسترده تر است: در آثار او می توانید بی گناهی و صراحت نفسانی ، جوانی بادی و بلوغ ، شادی و ناراحتی ، حکمت کتاب مقدس و انگیزه های "فرویدی" ، آرامش بخش زندگی و آرامش را مشاهده کنید. جهان دیگر. تقریباً هر نقاشی هنرمند دارای عناصر نمادگرایی ، تمثیل و استعاره است. و کار استاد به عنوان یک کل به معنای واقعی کلمه با عشق از طریق و از طریق آن آغشته است.
همچنین شایان ذکر است که طیف غنی از ارتباطات ذاتی در نقاشی ها از نظر فکری و احساسی دارای بار است. و باطنی بودن گذشته اساطیری آنقدر از نظر ارگانیک با گرایشات مدرنیسم مدرن در هم آمیخته است که یکپارچگی و هماهنگی فوق العاده ای ایجاد می کند.
هنرمند با ایجاد نقاشی های منحصر به فرد خود ، نه تنها طرح ، شکل و تصویر ، بلکه روح را نیز در آنها قرار می دهد. و بنابراین ، این روح شبیه تصویر به راحتی با روح تماشاچی با حس ظریف هماهنگی و همدلی می یابد. موجودات زنده به موجودات زنده کشیده می شوند … بنابراین ، آثار هنرمند فوراً توسط قلب درک می شود. گرما به معنای واقعی کلمه از آنها سرازیر می شود ، احساس مثبت و ظریف هماهنگی وجود دارد. مناسب ترین مفهوم در اینجا معنویت است. و چه کسی نمی خواهد منبع گرما در خانه خود داشته باشد؟
بنابراین ، نقاشی های استاد گرجی نه تنها در بازار هنر محبوبیت زیادی دارد. آثار او در گالری های هنری برجسته در آلمان ، ایالات متحده ، لهستان ، جمهوری چک ، فرانسه به نمایش گذاشته شده است. کار او توسط مجموعه داران سراسر جهان بسیار مورد استقبال قرار گرفته است.
نقاشی های او نمونه ای از همان هنری است که باید شخص را تصفیه و ارتقا دهد ، مستقیماً فراتر از ارزشهای معمولی ، و همچنین یادآوری می کند که در پشت رنگهای دنیای فیزیکی ما ، دنیای بسیار کاملتر و زیبایی وجود دارد …
نقاشی این نقاش اصلی با تلفیقی خیالی از ژانرها و سبک های محتوای متفاوت متمایز می شود. بسیاری از آثار او غرق در نمادگرایی فلسفی هستند. از جمله موارد دیگر ، هنر نو و انتزاع گرایی ، امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم در تحقیقات خلاقانه او احساس می شود.
یک استاد از گرجستان در ژانر پرتره روانشناختی ، منظره ، طبیعت بی جان ، با استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی رنگ روغن کار می کند. گاهی اوقات باور اینکه رنگ روغن در کارهای بافت دار استفاده می شود دشوار است ، بنابراین گاهی اوقات شبیه به طبع است و گاهی اوقات به شدت شبیه پاستل است.
گیوی به عنوان یک نقاش بسیار فردی است: در کارهای خود از تکنیک های اصلی نقاشی ، توسعه یافته توسط او ، و همچنین تکنیک های مختلف برای اعمال چندین لایه رنگ استفاده می کند. در این توانایی استادانه هنرمند در استفاده و تغییر مطالب بصری ، دست نویسنده یا همانطور که اکنون می گویند چهره نویسنده نهفته است.
با نگاهی به گالری پرتره های او ، خیلی زود افکار مربوط به تکنیک هنری به خودی خود در پس زمینه محو می شوند و چهره های الهام گرفته به طرز جادویی توجه بیننده را به خود جلب می کنند و آنها را مجبور می کند تا با دقت بیشتری به تصویر نگاه کنند. و در یک نقطه ، ناگهان یک عالم شهادت می آید: این مردم نیستند که از روی بوم ها به ما نگاه می کنند ، بلکه روح زیبا آنهاست. اصالت و صداقت پرتره های گیوی سیپروشویلی حتی بیننده بصیر را در نگاه اول مجذوب خود می کند و رشته های معنوی او را بسیار لمس می کند.
خود هنرمند یکی از آثار خود را به شرح زیر توصیف کرد:
اما گیوی سیپروشویلی ، با کار روی تصاویر زنانه ، با خلق و خوی واقعی گرجستان ، اعلام می کند:
کمی درباره نویسنده
گیوی ایراکلیویچ سیپروشویلی (متولد 1940) - نقاش ، گرافیست ، عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی و گرجستان ، عضو فدراسیون بین المللی هنرمندان (یونسکو) ، عضو اتحادیه هنرمندان روسیه. در سال 1971 از آکادمی هنر تفلیس در رشته نقاشی فارغ التحصیل شد.
آثار این هنرمند در درجه اول تحت تأثیر فرهنگ و تاریخ ملی باستانی گرجستان بود. گیوی ایراکلیویچ که در سرزمین گرم و مهمان نواز آن متولد شد ، همیشه خود را بخشی جدایی ناپذیر از آن می دانست. بنابراین ، او در نقاشی های خود جهان بینی ملی و موقعیت زندگی خود را بیان می کند:
با این حال ، همه چیز در حرفه خلاق هنرمند هموار و روان نبود. هنرمند که خود را برای نمایشگاه انفرادی سالگرد آماده می کرد ، کار بزرگی انجام داد. اما نقاشی ها هرگز بیننده خود را ندیدند. به دلیل یک اتفاق نامطلوب ، کل مجموعه نقاشی های او به سرقت رفت. هنرمند ، هر چند نه بلافاصله ، اما با این پیچ و تاب سرنوشت مقابله کرد:
سالها بعد ، هنرمند آثار خود را بازسازی کرد و با این وجود یک نمایشگاه برگزار کرد ، نقاشی هایی را در گالری سفید (تفلیس ، 2002) ، گالری هنر (تفلیس ، 2005 ، 2006) به نمایش گذاشت و در جشنواره بین المللی هنر سنت ها و مدرنیته شرکت کرد. »(مسکو ، 2008). خلاقیت های او در همه جا با استقبال گرم مردم مواجه شد.
اما واقعاً چیزی برای دیدن و گرم کردن روح وجود دارد …
در ادامه مبحث تکنیک های منحصر به فرد در نقاشی معاصر ، بررسی ما را بخوانید: نگاهی به جهان از طریق شیشه های رنگی: هنرمند اسرائیلی نقاشی هایی را با تکنیکی منحصر به فرد خلق می کند.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
چرا نقاشی "خانه کارت" بازتابی از تراژدی شخصی هنرمند زینیدا سربریاکووا بود
یکی از آثار نمادین زینیدا سربریاکووا ، نقاشی "خانه کارت" است که در سال 1919 نوشته شده است. این نقاشی نمایانگر گروهی از کودکان است که مشتاق ساختن خانه از روی یک کارت هستند. اما چیزی در این تصویر نگران کننده است و شما را ناراحت می کند. به نظر می رسد که این بازی کودکانه بدون عارضه ساخت خانه ای از کارت ها یک داستان کامل را از زندگی هنرمند پنهان می کند
غذای بد - همیشه! رستوران کینیک قلبی حمله قلبی
غذای بد باعث مرگ می شود. فست فود دو برابر سریعتر می کشد. بنابراین ، شاید کارکنان مک دونالد های مختلف نیاز به پوشیدن لباس های متحدالشکل ندارند ، بلکه لباس های پزشکی می پوشند ، اما به جای صندوقدار رایگان! فریاد بزن "بیمار ، بیا داخل!" خوب ، نهادی در جهان وجود دارد که آنها این کار را انجام می دهند و همه چیز را با نام مناسب خود صدا می زنند. Heart Attack Grill بدبینانه ترین رستوران فست فود جهان است که قول می دهد زندگی شما را کوتاهتر کند
نقاشی نمای خانه: هنر خیالی خیابانی توسط یک نقاش دیواری
بسیاری از شهرهای چک به نقاشی قرون وسطایی نمای آنها افتخار می کنند. به عنوان مثال ، در Cesky Krumlov خانه ای وجود دارد که بخشی از پنجره های آن نقاشی شده است و ساکنان آن با کنجکاوی به بیرون نگاه می کنند. در اروپا نیز هنرمندان معاصر وجود دارند که به طور مشابه دیوارهای بی چهره ساختمان ها را متحول می کنند. به عنوان مثال ، پاتریک کامسی نویسنده هنر خیابانی فوق العاده در خیابان های شهرهای فرانسه است
عروسک به عنوان بازتابی از شخصیت صاحب آن
عروسک گردان مسکو ناتالیا زوتووا عروسک های داخلی غیر معمول می سازد. آثار او بازتابی از شخصیت صاحبش است. خود ناتالیا جهت خود را چنین تعریف می کند - "عروسک هنری واقع گرایانه با شخصیت"