معنای پروانه ها در نقاشی های هنرمندان مشهور جهان چیست؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پروانه و پروانه یکی از نمادهای اصلی هنر هستند و تعداد قابل توجهی از هنرمندان بزرگ این تصویر را در بوم های خود گنجانده اند. قابل توجه است که پروانه در بیشتر پدیده های تمثیلی نمادی از روح ، جاودانگی ، تولد دوباره و معاد محسوب می شود. به طور سنتی ، مردم در این حشره توانایی تغییر ، دگرگونی هنگام تولد و تبدیل از کرم های معمولی به یک موجود آسمانی بالدار را می دیدند. علاوه بر این ، پروانه نمونه اولیه مادر خدا است.

وینسلو هومر

هنگامی که یک تصویرسازی یا نقاشی برای انتقال یک ویژگی رویایی یا آسمانی در نظر گرفته شده است ، هنرمندان معمولاً چندین پروانه را در آثار خود قرار می دهند. وینسلو هومر ، هنرمند و گرافیست آمریکایی ، که به طور فعال از پروانه ها در نقاشی های خود استفاده می کند ، به عنوان مثال ، روی بوم "دختر با پروانه" ، "ماهی و پروانه" و غیره.

اوسیاس برت

تصاویر ظریف تری از پروانه ها را می توان در تابلوهایی مانند طبیعت بی جان اوسیاس برت با گیلاس و توت فرنگی در طبیعت با نان و طبیعت بی جان با توت فرنگی ، گلابی ، هلو ، لیوان های شات و پروانه ها یافت. پروانه نماد نجات بود ، در حالی که شر شکل سنجاقک را به خود گرفت. گیلاس و توت فرنگی میوه های بهشتی محسوب می شدند و به این ترتیب نمایانگر روح مردم بودند.

فریدا کالو

مهمترین خودنگاره هنرمند مکزیکی فریدا کالو ، خودنگاره با گردنبندی از خار و مرغ مگس خوار بود. به گفته برخی از مورخان هنر ، کالو می خواست نشان دهد که زنده شده است و با این نقاشی زندگی جدیدی را آغاز کرد. مرغ مگس خوار نماد امید و خوشبختی در فرهنگ مکزیک است. با این حال ، بینندگان ممکن است متوجه شوند که یک گربه سیاه ، که به عنوان نماد بدشانسی شناخته می شود ، در پشت شانه راست کالو جای خود را می گیرد. تفاسیر مختلف نشان می دهد که آویز مرغ مگس خوار به هویتزیلوپوچتلی ، خدای جنگ آزتک ها اشاره می کند که از نظر داخلی به کالو آسیب می رساند. سایر نمادهای مهم نقاشی پروانه ها و گردنبند خاردار بود. پروانه ها نماد رستاخیز هستند و این ممکن است به تولد دوباره او در زندگی پس از حادثه اشاره داشته باشد. و گردنبند خار می تواند نمادی از تاج خار عیسی باشد.

وینسنت ون گوگ

پروانه ها همچنین در مجموعه ای از نقاشی های هنرمند پس از امپرسیونیست هلندی وینسنت ون گوگ در سال 1889 و 1890 به نمایش درآمد. ون گوگ حداقل چهار نقاشی از پروانه ها و یکی با پروانه ایجاد کرد. دگرگونی یک کاترپیلار به پروانه برای ون گوگ به عنوان توانایی تغییر شکل زنان نمادین بود. ون گوگ در نامه ای به دوستش امیل برنارد (ژوئن 1888) نوشت: "… امکان نقاشی در بهترین شرایط وجودی متفاوت ، پدیده ای است ، شاید پیچیده تر و شگفت انگیزتر از تغییر شکل این یک وجود یک هنرمند است. شاید پروانه ها روی برخی از تعداد بیشماری از نورافشان جاری شوند. " نقاشی های باغی با پروانه ها در یتیم خانه سنت رمی در سال 1888 پس از خرابی ذهنی نقاشی شد. شاید پروانه ها استعاره ای مناسب برای شکنندگی زندگی تراژیک او باشند.

دوسو دوسی

با بازگشت به دوران رنسانس ، اجازه دهید نقاشی هنرمند ایتالیایی دوسو دوسی را به یاد بیاوریم

"مشتری ، عطارد و شجاعت" (1522-1524). دوسی نقاش دربار برای دوک های استه فرارا بود و اغلب با برادرش باتیستا ، که زیر نظر رافائل کار می کرد ، نقاشی می کرد.در این نقاشی ، خدا مشتری در حال نقاشی پروانه ها روی بوم است ، اما از آنجا که او یک خدا است ، عمل ساده طراحی آنها را زنده می کند.

سالوادور دالی

پروانه ها از دهه 1950 نماد مورد علاقه دالی بوده اند. در سال 1956 - این یک نقاشی با نقاشی سالوادور دالی "چشم انداز با پروانه ها" است ، که دو پروانه را در حال صعود در صحرا به تصویر می کشد. آنها تا حدودی ساکن به نظر می رسند ، گویی حتی بال های خود را هم تکان نمی دهند. یک نور قوی از گوشه سمت راست بالا سرچشمه می گیرد ، سایه های پروانه ها را ایجاد می کند و همچنین سایه بلندی از دیوار سنگ مانند پشت آنها ایجاد می کند.

جیمز ویستلر

پروانه معروف هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر اولین بار در دهه 1860 به دلیل علاقه به هنر آسیایی ظاهر شد. او امضای سفال روی ظروف چینی را مطالعه کرد ، که شروع به جمع آوری آنها کرد و تصمیم گرفت تا یک مونوگرام از حروف اول خود را به تصویر بکشد. مونوگرام JW ، که در طول سالها به یک پروانه تبدیل شده است ، به علامت تجاری و امضای ویستلر تبدیل شده است.

آنتونیو پیسانلو

تصویر دیگری از یک پروانه در پرتره Ginevra d'Este توسط هنرمند برجسته ایتالیایی quattrocento آنتونیو پیسانلو ، که در سال 1893 وارد مجموعه لوور شد ، بیان واضحی پیدا کرد. این تصویر معمولی برای پرتره های دوران اولیه رنسانس است. لباس شیک و سرپوش با دقت طراحی شده است تا یک شبح سبک و زنانه ایجاد کند. پس زمینه ، به تصویر کشیدن باغی شکوفه دار با پروانه های تکان دهنده ، بیشتر از آنکه زیبایی طبیعت را جشن بگیرد ، نقش تزئینی دارد.

ویلیام-آدولف بوگرو

ویلیام-آدولف بوگرو ، بزرگترین نماینده نقاشی سالن دانشگاهی ، نقاشی تحت عنوان "کوپید و پروانه" را در سال 1888 تکمیل کرد. این طرح به اسطوره زیبای باستانی خدای عشق اشاره دارد ، در این مورد به عنوان یک کوپید کوچک و پرپشت و یک پروانه سبک به تصویر کشیده شده است. بوگورو کوپید جوان را - شخصیتی که در اساطیر یونان مشهور است - به تصویر کشید و پروانه ای را که روی دستش فرود آمده بود ، با دقت بر می دارد. دستهای کوپید کوچک به ویژه با ظرافت و زیبایی به تصویر کشیده شده است: او یک دست خود را روی ران خود قرار می دهد ، کف دست خود را بالا می آورد و دست دیگر را - با دقت پروانه را گرفته ، انگشت کوچک و انگشت حلقه خود را به سمت بالا صاف می کند.

کورکوس ویتوریو

اثر دیگر - که قبلاً نقاش ایتالیایی قرن 19 بود - Corcos Vittorio "زیبایی و پروانه" نام دارد. نقاش پرتره ، دختری جوان را به تصویر می کشد که به پروانه نگاه می کند. و در اینجا یک تقارن هنری مطلق وجود دارد - زیبایی در مقابل زیبایی.

نویسنده: Djamilya Art