فهرست مطالب:

راز اصلی نقاشی مورد علاقه کاراواجو: نوازنده عود یا نوازنده عود؟
راز اصلی نقاشی مورد علاقه کاراواجو: نوازنده عود یا نوازنده عود؟

تصویری: راز اصلی نقاشی مورد علاقه کاراواجو: نوازنده عود یا نوازنده عود؟

تصویری: راز اصلی نقاشی مورد علاقه کاراواجو: نوازنده عود یا نوازنده عود؟
تصویری: ۱۰ انسان بی رحم در تاریخ - YouTube 2024, آوریل
Anonim
Image
Image

نقاشی کاراواجو "نوازنده لوت" اثر مورد علاقه هنرمند و گوهر واقعی هرمیتاژ است. طبیعت بی جان نقاشی شده ، تکنیکی مبتکرانه با ابداعات و رمز و راز شخصیت اصلی تصویر. چه کسی بر روی بوم تصویر شده است - نوازنده عود یا نوازنده عود؟

نوازنده لوت یک اثر اولیه کاراواجو است که از طریق آن استاد تلاش کرد واقعیت جهان پیرامون خود را منتقل کند. این نقاشی برای مجموعه خصوصی نقاشی های وینچنزو جوستینیانی (یکی از ثروتمندترین مجموعه داران اروپای غربی) در نظر گرفته شده بود که در سال 1628 آن را خریداری کرد. سپس در سال 1808 به بارون دنون فروخته شد تا در هرمیتاژ جمع آوری شود. امروزه این نقاشی یکی از جواهرات مجموعه هرمیتاژ محسوب می شود و تنها اثر استاد معروف ایتالیایی در روسیه است.

بیوگرافی استاد

هنر کاراواجو سنتهای دوران رنسانس ایتالیا شمالی را که آغشته به اومانیسم عمیق است جذب کرده است. این امر تا حد زیادی مسیر پیشرفت هنر را در سالهای بعد تعیین کرد. نتایج کار هنری کاراواجو تأثیر زیادی بر هنرمندان در تمام مناطق ایتالیا و اروپای غربی داشت ، که در نهایت او را به عنوان پدر بنیانگذار سبک واقع گرایانه باروک ایتالیایی معرفی کرد. هنری ، پر از تأثیر دراماتیک ، هنر او منعکس کننده شخصیت پرشور و لجام گسیخته خود هنرمند بود.

Image
Image

طرح تصویر

نوازنده لوت در سالهای 1595–96 به دستور یکی از پیچیده ترین متخصصان این دوره ، مارکیز وینچنزو جوستینیانی ، نوشته شد. ایده اصلی او نمادی از عشق و هماهنگی است ، اما تعدادی از منتقدان هنر نقاشی را به عنوان یک ژانر vanitas طبقه بندی می کنند ، که نمادی از گذرا بودن زندگی انسان است. دیگران در آن محتوای تصحیح کننده مذهبی یا نمایشی از حواس پنجگانه انسانی در آن یافته اند. این نقاشی شکل یک پسر جوان (یا یک دختر - این راز اصلی نقاشی است) که عود می زند را به تصویر می کشد. ترکیب موسیقی بازی شده توسط قهرمان چهار مادریگال ژاک آرکادلت در سال 1539 است. دهان باز یک جوان ممکن است نشان دهد که قهرمان در کنار موسیقی خود می خواند. او پیراهن کتانی سفید با یقه باز پوشیده است. پیراهن از آستین های پهن از شانه ها آویزان است. موهای قهوه ای ضخیم با روبان در جای خود نگه داشته می شوند. به ویژه بیان اسرارآمیز تامل برانگیز چهره قهرمان در زیر ابروهای پهن و واضح.

قطعات
قطعات

نوازنده عود یا نوازنده عود؟

زندگینامه نویس هنرمندان ایتالیایی قرن هفدهم ، جیوانی بلوری ، قهرمان را با یک دختر اشتباه گرفت. روبان بافته شده در موهای قهرمان ، ویژگی های بسیار نرم و حتی ظریف صورت ، پوست مخملی هلو ، انگشتان نازک و تصفیه شده بر ویژگی های زنانه تأکید می کند تا روی مردانگی. به همین دلیل بلوری یک نوازنده عود را در تصویر دید. فقط در ابتدای قرن بیستم ، منتقدان هنری توافق کردند که روی بوم هنوز مردی جوان نشان داده می شود (هنرمند ، احتمالاً دوست و همکارش ماریو مینیتی). این نسخه با نت های یک آهنگساز مرد ، که تحت صدای مرد ایجاد شده است ، اثبات می شود. علاوه بر این ، نقاشی آلات موسیقی (عود و ویولن) را به تصویر می کشد ، که در دوران کاراواجو مردانه تلقی می شدند. کاراواجو منحصر به فرد و زیبایی جهان پیرامون خود را از طریق چهره قهرمان و اشیاء تشکیل دهنده طبیعت بی جان منتقل کرد.

طبیعت بی جان

گلها در یک دسته گل ، در یک ظرف شیشه ای شفاف قرار می گیرند ، طیف وسیعی از رنگها را تشکیل می دهند. گل زنبق ، گل رز ، گل میخک ، یاسمن ، گل مروارید ، گل آویشن وجود دارد (دسته گل فصول از اواخر بهار تا اوایل تابستان را نشان می دهد).هلو ، پرتقال و انگور ، گلابی ، انجیر ، آلو و خیار یک طبیعت بی نظیر میوه و سبزیجات را تشکیل می دهند. قطعات میوه بر روی یک تخته سنگ مرمر قرار گرفته است ، بسیار روشن و رنگی درخشان دارد. در یک گلدان کریستالی ، بیننده دسته ای از گل ها را می بیند که حتی جان دیویدز دی هیم را نیز حسادت می کند. در طبیعت بی جان کاراواجو ، نمادگرایی تصویر می لغزد.

نمادگرایی

عشق به عنوان موضوع این اثر با ساز اصلی ، عود و سایر عناصر تکمیل کننده موضوع نشان داده شده است. گل رز زهره ، نماد عشق است. هلو نماد سلامتی ، و حقیقت و نجات است و به عنوان جایگزین سیب گناهکار. میوه های پوسیده نماد پیری هستند. … میوه های رسیده نماد باروری و فراوانی (مکمل تم vanitas) است. زنبق ویژگی شجاعت ، شجاعت ، عزت است (مزیت دیگر نسخه جنسیت مرد قهرمان). انجیر ، میوه ای که دانه های زیادی دارد ، نماد فراوانی طبیعت بی جان قرن های XVI-XVIII دقیقاً به دلیل اثبات فراوانی و تجملات صاحب آن در بین مشتریان خصوصی بسیار محبوب بود. نمایش وضعیت خود و موقعیت خود در جامعه یک روند بسیار محبوب در این سالها است. لوت ترک خورده استعاره ای از عشق است که شکست می خورد (اشاره به Idylls Royal Tennyson: "آن ترک کوچک در عود به زودی موسیقی را متوقف می کند"). ویولن Cremona دو نقش مهم را در نقاشی ایفا می کند: اولاً ، به باز نگه داشتن نت های موسیقی و راحتی برای نوازنده عود کمک می کند. ثانیاً ، مکان ویولن بیننده را دعوت می کند تا در صحنه موسیقی شرکت کرده و از استعداد قهرمان لذت ببرد. نقش ترکیبی و معنایی.

ترکیب بندی نقاشی

نور شدید که از سمت چپ می افتد ، مرد جوان را روشن می کند و شکل او را سه بعدی و سه بعدی می کند ، بقیه عناصر تصویر در سایه جزئی عمدی قرار دارند. عود خلوت شده با صفحه کلید خمیده نشان دهنده تسلط استادانه کاراواجو در دیدگاه است. و تضاد روشن نور و سایه از قبل علاقه اولیه هنرمند به تکنیک کایاروسکورو را نشان می دهد.

Image
Image
Image
Image

کاراواجو در سالهای اولیه موفق به خلق یک شاهکار واقعی شد. ویژگی های متمایز نقاشی - چرخش به واقعیت ، بنای تاریخی ، تکنیکی که جلوه های شگفت انگیز نور و رنگ را ایجاد می کرد ، روش نقاشی alla prima (بدون در نظر گرفتن طرح های اولیه) - جنب و جوش بزرگی در دنیای هنر ایجاد کرد. همه این ویژگی ها در کار مورد علاقه خود کاراواجو - "نوازنده لوت" منعکس شده است.

توصیه شده: