آیا لئوناردو داوینچی دومین La La Gioconda: The Middles of Isleworth مونالیزا را داشت؟

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دهه هاست که بحث بر سر این است که آیا مونالیزا Isleworth نسخه اصلی و قدیمی ترین اثر مشهور لئوناردو داوینچی است که سالانه میلیون ها بازدیدکننده را به لوور می کشاند. اما نظرات کارشناسان بسیار متفاوت است.

مونالیزا

پرتره یک زن مرموز مونالیزا (یا "La Gioconda") مشهورترین خلق نقاشی اروپایی است. بوم یک پرتره نیمه بلند زنانه است. خانم روی تراس نشسته است و چشم انداز مه آلود دارد. شانه های او سه چهارم چرخانده شده است ، دست راست او در سمت چپ قرار دارد (این موقعیت بازوهای متقاطع با تمام قوانین نجابت مطابقت دارد) ، یک لبخند به سختی قابل درک است و چشم هایش به بیننده نگاه می کند. به طور سنتی اعتقاد بر این است که این یک پرتره از لیزا گراردینی ، همسر تاجر ثروتمند فلورانس فرانچسکو دل جیکوندو (از این رو نام دوم نقاشی) است. اما بسیاری از منتقدان بر این باورند که این مدل مورد علاقه دوک فلورانس جولیانو مدیچی است. لئوناردو زاویه ای را برای مدل خود انتخاب کرد که فرم های زنانه ، گردن بازوها و لبخند معمایی را برای او فراهم می آورد. واقعیت جالب: از زمانی که نقاشی برای اولین بار در لوور در سال 1815 ظاهر شد ، مونالیزا نامه های عاشقانه و گلهای زیادی از طرفداران دریافت کرده است. او حتی صندوق پستی خود را دارد و … نسخه دوم.

مونالیزا ایزلوورث

نام "Isaelworth Mona Lisa" نام خود را از یک کلکسیونر انگلیسی گرفته است که پس از به دست آوردن این پرتره از یک "خانواده نجیب" در سال 1913 ، آن را به استودیوی خانگی خود در Isleworth برگرداند. موهای تیره و صاف ، تکنیک تکراری sfumato ، لبخند اغوا کننده ، پیچ و تاب بدن و موقعیت دست ، به اصطلاح "Isleworth Mona Lisa" شباهت های زیادی با همنام خود در لوور دارد. به گفته تعدادی از مورخان هنر ، این شباهت ها نشان می دهد که نقاشی یک نسخه ساده از استاد دیگر است ، در حالی که محققان دیگر معتقدند که این نسخه قبلی و ناتمام خود لئوناردو داوینچی است.

مطابقت پرتره با تألیف لئوناردو

در نگاه اول ، مونالیزا دوم از Isleworth شباهت زیادی به مونالیزا در لوور دارد. زنی با موهای تیره و لبخندی اسرارآمیز در لجگی مشرف به چشم انداز پانوراما با زاویه ای جزئی نسبت به بیننده می نشیند. با این تفاوت که این زن به وضوح بسیار جوانتر از بوم لوور است. اگر مونالیزا ده سال زودتر نوشته شده بود ، به نظر می رسید. در طول دوران حرفه ای خود ، لئوناردو (همراه با دستیارانش) چندین نسخه نوشت. به عنوان مثال ، "مدونا از صخره ها" ، "مدونا از چرخ در حال چرخش" و "سنت آن." در سال 2012 ، کنفرانس مطبوعاتی ژنو "نتایج 35 سال تحقیق و استدلال های قانع کننده" را ارائه کرد که این نقاشی در واقع پرتره قبلی لیزا جراردینی ، همسر تاجر فلورانس فرانچسکو دل جیوکوندو ، که لئوناردو آن را ناتمام گذاشت.

ناهماهنگی های پرتره توسط لئوناردو

واقعیت این است که نسبت دادن آثار هنری به نویسندگی لئوناردو بسیار دشوار است. شکاکان خاطرنشان می کنند که مونالیزا ایزالورث روی بوم نقاشی شده است ، در حالی که داوینچی بیشتر روی چوب کار می کرده است ، بدون ذکر ناهماهنگی های دیگر در تکنیک دقیق نقاشی مو ، لباس و به ویژه منظره.

لبخند و شادی

لئوناردو از "نسبت طلایی" معروف برای ترسیم ترکیب تابلوها و همچنین تکنیک sfumato استفاده می کند.این نوعی نرمی دودی کل ترکیب است. در کنار هم ، این جلوه ها چشم بیننده را به خود جلب می کند و به نقاشی قدرت تقریباً هیپنوتیزمی می دهد که با اندازه و طرح متوسط آن مغایرت دارد. و جذاب ترین و جادویی ترین جزئیات لبخند است. این لبخند افسانه ای به چهره یک حالت تحریک آمیز می دهد که روح بیننده را گیج می کند. جورجیو واساری ، منتقد هنری قرن شانزدهم ، چنین توصیف می کند: "لبخند آنقدر دلپذیر است که بیشتر الهی بود تا انسانی." لبخند مشهور مونالیزا مدل را در رمز و راز قرار داده است ، درست همانطور که شاخه های درخت عرعر نشان دهنده Ginevra de Benchi هستند و ارمین نشان دهنده سیسیلیا گالرانی در پرتره های آنها است. این نمایش بصری از ایده خوشبختی ، با کلمه ایتالیایی "la Gioconda" پیشنهاد شد ، لئوناردو انگیزه اصلی این پرتره را ایجاد کرد: این کار ایده آل است.

چشم انداز

این زن مرموز در یک ایوان باز نشسته با پایه های ستون تیره در هر دو طرف به تصویر کشیده شده است. پشت سر او ، چشم انداز وسیع به کوههای یخی تبدیل می شود. مسیرهای پیچ در پیچ و پل دور ثابت می کند که مردم در نزدیکی زندگی می کنند. انحناهای حسی مو و لباس زن ، ایجاد شده با sfumato ، در دره های موج دار و خیالی و رودخانه های پشت او منعکس شده است. خطوط مبهم ، یک چهره زیبا ، تضاد چشمگیر نور و تاریکی و احساس آرامش عمومی از ویژگیهای سبک داوینچی است. با توجه به ترکیب بیانی که داوینچی بین پرستار بچه و چشم انداز به دست آورد ، می توان ادعا کرد که مونالیزا باید به عنوان یک پرتره ایده آل تلقی شود ، زیرا او یک زن ایده آل را نشان می دهد و نه یک زن واقعی. احساس هماهنگی کلی به دست آمده در تصویر ، به ویژه در لبخند کم رنگ مدل ، نشان دهنده ایده ارتباطی است که انسانیت و طبیعت را به هم متصل می کند.

تأثیر مونالیزا

بنابراین ، به احتمال زیاد لئوناردو دو مونالیزا را نقاشی کرده است: یک پرتره از مونالیزا Isleworth (یا نسخه قبلی) در 1503-1507 ، و دومین پرتره از نسخه لوور در 1508-1515. دوران احیا و زمانهای بعد بسیار زیاد بود به انقلابی در تصویرسازی ایجاد کرد. ژست سه چهارم به معنای واقعی کلمه استانداردی برای نوشتن فیگورهای انسانی شده است. نقاشی های اولیه لئوناردو باعث شد تا سایر هنرمندان نقاشی های خود را بیشتر و آزادتر کاوش کنند. به لطف نقاشی ها ، آثار میلان لئوناردو برای فلورانس شناخته شد. علاوه بر این ، شهرت و اقتدار او به عنوان یک هنرمند و اندیشمند به هنرمندان دیگر خود نیز کشیده شد و آزادی عمل و تفکر مشابه خود را برای آنها تضمین کرد. در دوران رنسانس ، که همه فعالیت های بشری را به هم پیوند می داد ، هنر به معنای علم بود ، هنر به معنای حقیقت برای زندگی بود: لئوناردو داوینچی یک شخصیت بزرگ بود زیرا او تمایل حماسی هنر ایتالیا برای تسخیر ارزشهای جهانی را تجسم می بخشید: او که حساسیت متزلزل و عمیق هنرمند را با هم ترکیب کرد. حکمت یک دانشمند