فهرست مطالب:
تصویری: چگونه پسر یک کفاش ولگا تبدیل به یک هنرمند فرقه آوانگارد روسیه شد: کوزما پتروف ودکین
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
کوزما پتروف-ودکین یک هنرمند روسی است که سنت های هنر جهانی و زبان اصلی نقاشی را که در روح خود عمیقا ملی بود ، در آثار خود ترکیب کرد. این او بود که زمانی پسر یک کفاش بود که توانست اثر و نماد برجسته آوانگارد روسی - حمام کردن اسب سرخ را خلق کند.
بیوگرافی و منشاء نام خانوادگی
زادگاه پتروف-ودکین یک شهر کوچک در سواحل ولگا بود. این هنرمند نام خانوادگی غیرمعمول خود را مدیون پدربزرگش است. پدربزرگش در شهر ولگا کفاش بود و همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، به عنوان کفاش مشروب می خورد. پتروف آنقدر نوشید که مردم خود او را ودکین نامیدند. و بعداً یک نام خانوادگی دوگانه ثابت شد - پتروف -ودکین. جوانی پسر در شرایط سخت فقر و گرسنگی گذشت. اما استعداد کمیاب او به او کمک کرد تا بر همه مشکلات غلبه کند و عزم هنرمند شدن او را به کلاسهای هنری در سامرا و سپس به مدرسه نقاشی ، مجسمه سازی و معماری مسکو هدایت کرد ، جایی که تحت هدایت والنتین سروف معروف تحصیل کرد. به
داستان نحوه تبدیل شدن پتروف-ودکین به هنرمند کمتر از داستان با نام خانوادگی او نیست. کوزما جوان یکبار تصمیم گرفت در ولگا شنا کند ، اما با رسیدن به وسط رودخانه ، شروع به غرق شدن کرد. خوشبختانه قایقران او را از ساحل تشخیص داد و او را نجات داد. اما یک هفته بعد ، همان قایقران خود را غرق کرد. سپس پتروف وودکین یک تکه قلع برداشت و روی آن قایق ، مردم و آسمان را نقاشی کرد. در پایین او امضا کرد: "حافظه ابدی". این اولین اثر هنری او بود ، به یاد قایقرانی که مرد جوان را نجات داد. نسخه دیگری نیز وجود دارد: پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، پتروف-ودکین در تابستان در یک کارخانه کشتی سازی کوچک کار کرد و قصد داشت وارد کالج راه آهن در سامارا شود. وی با گذراندن امتحان ، تصمیم گرفت در سال 1896 وارد "کلاس های هنری فیودور بوروف" شود. و به این ترتیب کار او آغاز شد.
پتروف-ودکین هنگامی که به ایده نقاشی با سه رنگ قرمز ، زرد و آبی رسید ، سبک منحصر به فرد خود را پیدا کرد. به این ترتیب پالت سه رنگ معروف او متولد شد. در فاصله 1901 تا 1907 ، پتروف وودکین سفرهای زیادی در فرانسه ، ایتالیا ، یونان و شمال آفریقا انجام داد. در این مدت ، ترکیبات تمثیلی او با تأثیر نمادگرایی اروپایی آغشته شد و اصالت با زیبایی شناسی مدرنیته سرکوب شد.
اولین اثر نمادین
اولین اثر معروف او رویای (1910) بود که بحثی را بین هنرمندان معاصر روسیه برانگیخت. مدافع اصلی نقاشی الکساندر بنوا و منتقد اصلی ایلیا رپین بود. بنابراین ، پتروف-ودکین توسط دو تن از بزرگترین هنرمندان روسی آن زمان مورد بحث قرار گرفت.
حمام کردن اسب قرمز
به زودی پتروف-ودکین توانست سبک خود را که هماهنگ با نور اشباع شده است ، توسعه دهد. ترکیبات برجسته او شبیه نقاشی های دیواری قدیمی روسیه بود که برای او منبع الهام بود. روشن ، منطقی کامل و متعادل. در سال 1912 ، در نمایشگاه World of Art ، هنرمند نقاشی خود را در حمام کردن اسب قرمز ارائه کرد ، که بلافاصله مشهور شد. برخی از معاصران این بوم را "سرودی برای آپولو" می دانستند ، در حالی که دیگران پیشگام فاجعه ای آینده و تجدید جهان بودند. و دومی حق داشتند. جنگ جهانی اول فقط دو سال بعد شروع شد و انقلاب روسیه پنج سال بعد اتفاق افتاد.این نقاشی در سال 1912 تکمیل شد و تا سال 1917 قرمز قبلاً به عنوان رنگ انقلاب شناخته می شد.
"حمام کردن اسب سرخ" را می توان به عنوان تصویر اصلی انقلاب روسیه در نظر گرفت. خود پتروف-ودکین یک شخصیت فوق العاده بود: یک ماجراجو که عاشق آزمایش بود. این یک تصویر خیره کننده است: نگران کننده ، قدرتمند ، مرموز. به نظر می رسد همه چیز بسیار ساده است: یک پسر و یک اسب. اما این ارقام چه شدت فریبنده ای دارند! یک طرح ساده ، خطوط گرد ، رنگهای قرمز روشن و غالب در پس زمینه ، و در نهایت یک اسب نمادین ، این اثر را به نمادی از آوانگارد روسیه تبدیل کرد. خود پتروف-ودکین شخص سیاسی نبود. او هرگز به یک حزب سیاسی تعلق نداشت. وقتی از او می خواستند در مورد یک وضعیت سیاسی اظهار نظر کند ، می گفت: "درگیر این آشفتگی جهنمی نشوید." اعتقاد به اهمیت اومانیسم ، قدرت روح انسان و پیروزی خیر بر شر ، شور و شوق را که پتروف وودکین از انقلاب اکتبر 1917 استقبال کرد ، برانگیخت. در نقاشی معروف او "1918 در پتروگراد" ، که به "پتروگراد مدونا" نیز معروف است ، وقایع انقلاب بدون خونریزی و انسانی تفسیر شده است. این شکل ایده آل سازی مشخصه آثار بالغ پتروف-ودکین بود.
انسانیت مشابهی در پرتره او از شاعر معروف آنا آخماتووا و در پرتره ولادیمیر لنین قابل توجه است. یکی از جنبه های غیر معمول سبک پتروف-ودکین استفاده از دیدگاه کروی (قابل مقایسه با عدسی چشم ماهی) بود. در این تکنیک ، او استاد برجسته ای بود.
طبیعت بی جان با یاس بنفش
در سال 1928 ، پتروف وودکین یک بوم نقاشی کرد ، که در سال 2019 در حراجی در لندن تقریباً 12 میلیون دلار فروخته شد. این بی جان با یاس بنفش است. این نقاشی توسط هنرمند در سال 1928 کشیده شد ، اما ناگهان در دهه 1930 ناپدید شد. معلوم شد که این اثر با "پرتره جیووانی شوویلرا" توسط هنرمند ایتالیایی آشیل فونی عوض شده است. این مبادله توسط بوریس ترنووتس ، مورخ و منتقد هنر آغاز شد. جالب است که زیر بوم با یاس بنفش پتروف-ودکین ، تصویر دیگری پنهان شده است. تصاویر مادون قرمز نشان داد که در واقع یک اثر دیگر زیر نقاشی وجود دارد - مدونا و کودک ناتمام.
ادبیات
در نیمه دوم دهه 1920 ، پتروف-ودکین به بیماری سل مبتلا شد. رنگ های روغنی تیره روی ریه های او تأثیر بدی گذاشت و مجبور شد نقاشی را برای چندین سال رها کند. در این زمان ، او به ادبیات بازگشت و سه جلد زندگی نامه نوشت: خوالینسک ، فضای اقلیدس و سمرقندیا. پتروف-ودکین در 15 فوریه 1939 در سن پترزبورگ درگذشت. برای حرفه خلاقانه و آثار مشهور خود ، پتروف-ودکین عنوان هنرمند افتخاری RSFSR را دریافت کرد.
توصیه شده:
مخترع ، ماجراجو ، پیامبر و "استعداد" کوزما پتروف وودکین: 10 حقیقت جالب از زندگی هنرمند
کوزما پتروف-ودکین یک هنرمند منحصر به فرد است که در محل اتصال دو دوره کار می کرد و معاصران او او را "نقاش شمشیر روسی باستانی که به طور تصادفی به آینده افتاد" نامیدند. آثار نقاش نه تنها بازتاب زمان حال بود ، بلکه آینده را نیز پیش بینی می کرد و همچنین باعث مخالفت شدید نظرات و ارزیابی ها می شد - از ستایش مشتاقانه تا تمسخر تحقیرآمیز
پشت صحنه کمدی "ولگا-ولگا": چگونه چارلی چاپلین نام فیلم مورد علاقه استالین را پیدا کرد
6 ژانویه 110 سالگرد تولد بازیگر مشهور شوروی ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ، مادر آندری میرونف ماریا میرونوا است. مسیر او به سینما با بازی در فیلم معروف "ولگا-ولگا" آغاز شد. این کمدی به یکی از فیلم های مورد علاقه استالین تبدیل شد - او چندین بار آن را تماشا کرد و حتی خطوط شخصیت ها را به صورت قلبی می دانست. لیوبوف اورلووا ، که نقش اصلی را بازی می کرد ، مدعی شد که خود چارلی چاپلین عنوان فیلم را به همسرش ، کارگردان گریگوری الکساندروف پیشنهاد کرده است. تماشاگران از او خبر نداشتند
داستان یک شاهکار: چرا دنیای وایت کریستینا تبدیل به یک فرقه فرقه آمریکایی شد
تقریباً هر ملتی دارای آثار هنری فرقه ای است که روح ، ذهنیت و نگرش آنها را کاملاً نشان می دهد. امروز می خواهم در مورد نقاشی "جهان کریستینا" از هنرمند آمریکایی اندرو وایت - یک بوم فرقه ای ، که برای مردم آمریکا به همان معنی است که برای ما مشهورترین بوم های هنرمندان کلاسیک روسی معنی دارد
به عنوان یک قهرمان نیمه کور و یک دست جنگ جهانی اول ، او تبدیل به یک هنرمند مشهور جهان شد: هنرمند آوانگارد ولادیسلاو استرژمینسکی
او در خاک بلاروس متولد شد ، خود را روسی نامید و به عنوان یک لهستانی وارد تاریخ هنر شد. او نیمه کور ، یک دست و بدون پا ، یک نقاش مشهور آوانگارد در نیمه اول قرن گذشته شد. رویاپرداز وسواس انگیز انقلاب جهانی ، او نیز از آن خراب شد ، زندگی باورنکردنی ، سرشار از قهرمانی و رنج را تجربه کرد. امروز در نشریه ما داستان زندگی یک شخص فوق العاده است که از چرخ گوشت جنگ جهانی اول عبور کرد ، درد جسمی باورنکردنی را تحمل کرد ، زندگی و کار کرد
آلمانی های ولگا: چرا افراد آلمانی به روسیه مهاجرت کردند و فرزندان آنها چگونه زندگی می کردند
ذکر اولین آلمانی ها در روسیه به 1199 باز می گردد. ما در مورد "دربار آلمان" صحبت می کنیم ، جایی که صنعتگران ، دانشمندان ، تجار ، پزشکان و رزمندگان در آنجا مستقر شدند. با این حال ، کلیسای سنت پیتر ، که مرکز این مکان بود ، حتی زودتر گزارش شده است. افراد آلمانی چگونه در قلمرو روسیه ظاهر شدند و چه سرنوشتی برای فرزندان آنها در انتظار بود