اسکار وایلد نویسنده و هنرمند اوبری بردسلی چه چیزی را به هم متصل کرد و چرا آنها از هم جدا شدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

اسکار وایلد برای ما نه تنها به خاطر آثار خارق العاده اش ، بلکه به خاطر استعداد و زندگی عظیم او ، که محرمانه بود ، شناخته شده است. درست مانند اوبری بردسلی ، که هنرمند معروف انگلیسی در اواخر قرن 19 بود. هر دوی آنها به خوبی با یکدیگر آشنا بودند ، ارتباط تنگاتنگی با کار روی یک نمایش و همچنین تمایل بی حد و حصر به یکدیگر ، که منجر به دشمنی و حمایت طولانی در شرایط دشوار شد.

در سال 1893 ، بردسلی کتاب Salome وایلد را که به زبان فرانسه منتشر شد ، خواند و از آن بسیار الهام گرفت. این نمایشنامه غم انگیز ژانر زنگ زده درام فرانسوی را دوباره زنده کرد. اسکار این اثر را نوشت ، در حال حاضر مشهور و مشهور است. مدت کوتاهی قبل از آن ، او در حال حاضر زحمت چاپ "پرتره دوریان گری" درخشان خود را کشیده بود و چندین کمدی را در یک زمان ذکر کرد ، از جمله "فن بانو ویندرمیر" و "زنی که شایسته توجه نیست".

اسکار در حین کار بر روی ساخت "سالومه" ، اساساً داستان جدیدی خلق نکرد. او افسانه موجود ، چندین نسخه اصلی آن را اساس قرار داد و شروع به بازسازی آنها کرد. او توجه ویژه ای به کار روی شخصیت ها داشت. بنابراین ، اسکار خود دختر را با دوگانگی طبیعت به تصویر می کشد و او را در عین حال شرور و بی گناه ، قربانی و مجرم یک شبه نشان می دهد. دختری که در بینش مشاهده می شد نه تنها به یک شیطان تبدیل شد ، بلکه به یک شهوت بی پایان و منحرف تبدیل شد.

در اوج ، وقتی سالومه اصرار دارد که جان باید اعدام شود ، می گوید این مجازات رد عشق او به عشق است.

بردسلی به این نمایش علاقه زیادی نشان داد و همچنین چندین تصویر برای شماره اول "ساوای" ایجاد کرد که دختری را با سر بریده معشوقش به تصویر می کشد.

در آن لحظه به نظر می رسید که وایلد بالاخره خود را یک دوست و همراه وفادار یافته است. او حتی یک نسخه نمایشی از این نمایشنامه شخصی برای او ارسال کرد و آن را با کلمات زیر امضا کرد:

این اتحادیه که در اصل یک پشت سر هم خلاق و وحدت فکری بود ، به زودی به دشمنی عمیق و شخصی و همچنین توهین های فراوان به یکدیگر تبدیل شد.

هیچ شواهد واضحی وجود ندارد که نشان دهد وایلد سعی کرده است نقاشی های اوبری را رها کند و همچنین می خواهد آنها را سانسور کند تا در شکل دیگری منتشر شوند. با این حال ، منتقد به نام تئودور وراتیسلاو خاطرنشان می کند که در ابتدا اسکار می خواست سالومه ، که هنرمند تصویر کرده بود ، در هر تصویر با چهره ای متفاوت نقاشی شود. همچنین پیشنهاد می شود که احتمالاً این نظرات شخصاً به بردلی داده نشده است. وایلد ممکن است این را به ریکتس ، تصویرگر دیگری گفته باشد که قبل از انتشار نمایشنامه ، تمام کتابهای خود را طراحی کرده است.

در یادداشت های خود ، نویسنده می نویسد:.

درک روشنی از دلایلی که وایلد در مورد آثار اوبری اینگونه صحبت کرده است وجود ندارد. ریکتس معتقد بود که این نگرش ناشی از این واقعیت است که اسکار به همان اندازه از همه تصاویر متنفر است و بی رحمانه ویرایش می کند ، زیرا معنی آنها را دوست ندارد. اما هنرمندی به نام جان روتنشتاین خاطر نشان کرد که وایلد به سادگی از سبک آنها خوشش نمی آید. بنابراین ، نقاشی های اوبری تا حدودی سبک ژاپنی را در طراحی نشان می دهد ، در حالی که خود نمایشنامه ، به گفته نویسنده ، بیزانسی بود.

و همچنین اعتقاد بر این بود که وایلد در مورد تعادل زبان و محتوای معنایی متن بسیار سخت کوش است.استعداد و "قدرت" زیادی در تصاویر اوبری وجود داشت که حتی در خارج از متن نیز توجه ها را به خود جلب کردند. بنابراین ، نویسنده به درستی می ترسید که آنها ممکن است متن او را مطیع کنند یا حتی بر آن غلبه کنند.

و البته ، اوبری نمی تواند از احساس وایلد در مورد کار خود دریغ کند. با تشکر از این ، یک کاریکاتور معروف در صفحات نسخه چاپی ظاهر شد که نمایشنامه نویس را در حال کار نشان می داد. بردسلی به خوبی به یاد داشت که چگونه اسکار به جهان نویسندگی مباهات می کرد که هرگز از منابع خارجی برای نوشتن نمایشنامه ای به زبان فرانسه استفاده نکرده و به دانش بی عیب و نقص این زبان اشاره کرده است. به همین دلیل است که در تصویر نویسنده روی میز نوشتن ، که پر از نسخه های مختلف فرانسوی بود ، نشان داده شد ، از جمله کتاب مقدس خانواده ، فرهنگ لغت ها و دوره های زبان فرانسه ، افسانه ها به زبان فرانسه ، مطالب آموزشی در مورد موضوع ، و ، البته ، یک نسخه فوری از رمان اصلی نویسنده …

علاوه بر وایلد ، ناشر کتاب س questionsالاتی نیز در مورد تصویرسازی های بردسلی داشت که از میزان برهنگی و تصاویر نسبتا تحریک آمیز در نقاشی ها راضی نبود. با این حال ، دقیقاً نقد اسکار بود که هنرمند بیشتر از همه تمرکز کرد ، و بنابراین ، حتی روی نقاشی های بسیار صریح ، می توان طرح ها و کاریکاتورهای پنهان خود نویسنده را پیدا کرد.

به عنوان مثال ، در یکی از نقاشی ها ، که "زن در ماه" نام داشت ، اسکار مستقیماً به عنوان خود ماه به تصویر کشیده شد ، که یک میخک کوچک را در دست داشت. منتقدان هنری ادعا می کنند که این یک اشاره بسیار واضح به اصطلاح "میخک سبز" است ، نمادی که در آن زمان بسیار محبوب بود و توسط جامعه همجنس بازان پاریس مورد استفاده قرار گرفت. لونا با علاقه به شخصیت های خود نگاه می کند و در قالب یک نویسنده است ، در حالی که آنها به نمایندگی از پیج و نارابوت با کمی ناباوری به نظر می رسند و برای آنچه نویسنده برای آنها آماده کرده است آماده می شوند.

تصویر دیگری با عنوان "ظاهر هیرودیاس" نیز حاوی تصویری از نویسنده است که این بار در گوشه پایین سمت راست قرار دارد. در این مورد ، او به عنوان شخصیتی لباس یکنواخت بوفونی و کلاه جغدی شکل کشیده می شود. در دستان او می توانید کتابی با نمایشنامه ای به همین نام مشاهده کنید و دست دیگر او ، همانطور که بود ، تماشاگران را دعوت می کند تا به طور زنده این خلقت را تماشا کنند. این تصویر به عنوان یک شوخی ، نابغه و نوازنده همزمان اشاره ای به ترجیحات شخصی اسکار دارد ، مانند تمایل به پوشیدن موهای بلند ، لباس روشن و غیر معمول ، و همچنین حضور در همه حضورهای عمومی او با گل. قابل ذکر است که گل میخک نیز در اینجا وجود دارد و می توان آن را در یکی از آستین های شوخی مشاهده کرد.

دشمنی بین هنرمند و نویسنده به توهین شخصی نیز تبدیل شد. بنابراین ، وایلد به طور علنی در جهت گیری دگرجنس گرای خود بردسلی شک کرد و گفت که نباید روی صندلی ای بنشینید که هنرمند روی آن نشسته بود. علاوه بر این ، او به خود اوبری توصیه کرد از هتل معروف ساندویچ به یک شهر ماهیگیری کوچک در ساحل نرماندی برود و خاطرنشان کرد که این مکان ایده آل برای او است ، زیرا افراد بسیار عجیب و ناخوشایند به آنجا می آیند.

با وجود این ، خود اوبری هرگز از مرز عبور نکرد و بر خلاف شخصیت های نمایشنامه اش ، اسکار را در تصاویرش به عنوان یک شخص شرور به تصویر نکشید. در بیشتر موارد ، شخصیت هایی که قصد داشتند تصویر نویسنده را نشان دهند ، غمگین ، رنج دیده و در چهره آنها عبارات غم انگیزی بود.

بسیاری از آثار بعدی اسکار با هدف مطالعه گناهان انسانی انجام شد و او همچنین تمایلات مخفی مردم را به عنوان موضوع اصلی خود مطرح کرد. وی در یکی از آثار خود ، در متنی با عنوان "زوال هنر دروغگویی" که در سال 1889 منتشر شد ، می نویسد که زندگی فقط از هنر واقعی تقلید می کند.بنابراین ، او تلاش کرد تا با این موضوع برخورد کند و از لذت های گناهکارانه و بی پروا لذت ببرد.

زندگی وایلد به زودی به یک کابوس واقعی تبدیل شد. و همه به خاطر اتهامات همجنس گرایی که از طرف مارکیز کوئینزبری ، پدر معشوق اسکار ، آلفرد داگلاس بدنام ، که نمایشنامه را به انگلیسی ترجمه کرده بود ، علیه او مطرح شد.

پس از آن ، یک محاکمه طولانی و دشوار آغاز شد ، که طی آن نویسنده به جرم لعنتی و رفتار ناشایست محکوم شد. حکم وی دو سال کار سخت بود. نمایش "سالومه" به هیچ وجه در این روند شرکت نکرد ، با کمک آن سعی نکردند که انحراف نویسنده را اثبات کنند. علاوه بر این ، نام هنرمند ، اوبری بردسلی ، در اتاق دادگاه ذکر نشد ، با وجود این واقعیت که بسیاری آنها را به هم گره زدند ، به این معنی که خود هنرمند به خوبی می تواند به همان جنایات متهم شود.

زندان وایلد در سال 1897 به پایان رسید ، هنگامی که او ، شکسته ، شکسته ، خراب و ورشکسته ، کشور را ترک کرد. پس از آن ، او به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا زندگی و آفرینش خود را با نام مستعار سباستین ملموت آغاز کرد. از آن زمان نامه بردسلی ، که او برای اسکار فرستاده بود ، باقی مانده است. روی آن نوشته شده بود:.

هر دوی این نابغه ها بلافاصله پس از قدم گذاشتن در راه ایمان مسیحی جان باختند. اوبری در سال 1896 تصمیم گرفت توجه خود را به آیین کاتولیک معطوف کند ، اما دو سال بعد بر اثر بیماری سل در شهر منتون ، فرانسه درگذشت. و در اوایل دهه 1900 ، اسکار خود بیمار شد که به بیماری مننژیت مبتلا بود. چند روز پس از تشخیص بیماری ، نویسنده با انجام مراسم تعمید به دین کاتولیک تبدیل شد. نویسنده بزرگ یک روز پس از شروع به ایمان در پاریس ، پایتخت فرانسه درگذشت.

زندگی نویسندگان ، مانند هنرمندان ، مملو از اسرار ، شایعات و فتنه ها ، و همچنین انتقادات شدید و محکومیت مردم است. لوئیس کارول ، که مورد توجه مردم ، شهرت و تعصب قرار گرفت ، از این قاعده مستثنی نبود. در باره، سرنوشت نویسنده افسانه ای "آلیس در سرزمین عجایب" چگونه بود و چه کسی محبوب مخفی نویسنده بود - در مقاله بعدی بخوانید.