قهرمانان و قهرمانان در فیلم های شوروی: آنچه آنها تبلیغ کردند و چرا آنها عاشق آنها شدند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

فیلمبرداری در اتحاد جماهیر شوروی یکی از بزرگترین ابزارهای تبلیغاتی بود که باید ایده های واضح را به بیننده منتقل می کرد. برای این منظور ، شخصیت هایی که تا حد امکان قابل درک باشند ، به طور ایده آل مناسب بودند. در مورد هیچ نيمه صدايی بحثی وجود نداشت ، شخصيت اصلی کاملاً مثبت بود ، و بايد تصور کرد که منفي در همه چيز منفي بود. آیا این بدان معناست که شخصیت ها تخت و "تخته سه لا" بودند ، همانطور که سانسور دولتی لازم بود ، یا با این وجود ، کارکنان خلاق موفق شدند شخصیت و سیستم ارزشهای خود را به آنها القا کنند؟

تأکید بر کمدی به عنوان ژانر اصلی

نقش بسیار قابل توجهی به سینما واگذار شد ، حداقل این واقعیت که استالین شخصاً در خلق فیلمهای زیادی مشارکت فعال داشت ، گواه این امر است و او در واقع ادعا نکرد "خوب - خوب". او عملاً بخشی از تیم بود ، فیلمنامه را می خواند ، در آن ویرایش می کرد ، عناوین و موارد دیگر را ارائه می داد. متخصصان یکی از ویژگی های سینمای شوروی را تمرکز بر متن می نامند. سینما به عنوان نسخه صفحه نمایش فیلمنامه تصور می شد و در آن بود که تمام تلاشها ، از جمله تلاشهای مقامات ، انجام شد.

این نگرش تا دهه 70 ادامه داشت و در دهه 30 رایج ترین شد. به دلیل این سوگیری ، فیلمنامه نویسان بیشترین امتیاز را کسب کردند ، اما معلوم شد که کارگردانان بی گناه هستند. به عنوان مثال ، نیکولای اردمن ، فیلمنامه نویس Jolly Fellows ، در صحنه فیلمبرداری دستگیر شد. دلیل دستگیری متن کافی از نظر ایدئولوژیکی نبود. اما کارگردان هیچ ارتباطی با آن نداشت ، حتی استالین معتقد بود که چیزی برای گرفتن از کارگردان وجود ندارد ، زیرا او به سادگی متن نوشته شده را روی صفحه ترجمه می کند.

در عین حال ، ارزش آن را دارد که به آن توجه شود ، سینما یک ژانر سرگرمی محسوب می شد ، بنابراین با این وجود به او یک نقش سرگرمی اختصاص داده شد. اما در آن زمان بود که شعار "آموزش هنگام سرگرمی" ظاهر شد ، یعنی ایدئولوژی باید به شکل جالب و زنده ارائه شود ، سپس تصمیم گرفته شد که بر روی کمدی تمرکز شود. از آنجا که وضعیت کمدی ها در اتحاد جماهیر شوروی خوب نبود ، چندین کارگردان به آمریکا فرستاده شدند تا از این تجربه درس بگیرند. این دیدار موفقیت آمیز بود و سپس "بچه های شاد" ظاهر شدند.

تأکید بر کمدی بود ، زیرا تماشاگران به آن عادت کردند ، تا آن زمان ، زمانی که بخش اعظم توزیع توسط سینمای خارجی اشغال شد ، اغلب تماشاگران شوروی ترجیح می دادند کمدی. با وجود این واقعیت که ژانرهای دیگر نیز وجود داشت. با این حال ، این مستندهای تاریخی ، نظامی و مستند بودند.

پس از موفقیت اول کمدی داخلی ، تصمیم گرفته شد که هالیوود خود را ایجاد کنند ، حتی مکان مناسب انتخاب شد - در کریمه. اما اصل کاملاً متفاوت بود ، تأکید اصلی بر تعداد محدودی فیلم بود ، که هر یک از آنها قرار بود موفق باشند. پیگیری کار تعداد زیادی فیلمنامه نویس و کارگردان بسیار دشوار خواهد بود. بنابراین ، فیلمنامه ها در مرحله اولیه انتخاب شدند.

طرح معمول کمدی شوروی بر اساس ترکیب با ملودرام بنا شده بود ، زیرا یک داستان عاشقانه همیشه توسط بیننده با استقبال خوب روبرو می شود.بنابراین ، یک جلسه تصادفی وجود دارد ، سردرگمی بوجود می آید ، نزاع رخ می دهد ، مبارزه برای شادی ، مجازات قهرمانان منفی. عدالت حاکم است و شخصیت های اصلی می توانند با خیال راحت یک واحد جدید از جامعه ایجاد کنند.

کمدی های شوروی و قهرمانان آنها چقدر واقعی بودند؟

یکی از رازهای محبوبیت کمدی های شوروی این است که آنها در یک زندگی آماده شوروی سرازیر شدند و لحظات خاصی برای بیننده آنقدر واضح و قابل درک بود که آماده بخشیدن یک آرمان سازی خاص بودند. و علیرغم این واقعیت که گاهی اوقات لحظاتی وجود داشت که قهرمانان در زمینه ها با لباس ملی کار می کردند ، فیلم های آن زمان بسیار بیشتر از فیلم های مدرن با واقعیت تطبیق داده می شوند.

به عنوان مثال ، توصیف زندگی در آن فیلم ها بسیار باورپذیرتر از فیلم های مدرن بود که شخصیت های آنها در آپارتمان های بزرگ زندگی می کردند ، در حالی که تماشاگران فراز و نشیب های زندگی خود را از خروشچف ها مشاهده می کردند. یا قهرمانانی که بلافاصله بیدار می شوند نه فقط زیبا ، بلکه با رنگ جنگی کامل؟ در سینمای شوروی قدیم چنین چیزی وجود ندارد.

یکی دیگر از ویژگی های تأثیرگذار فیلم های شوروی این بود که قهرمان منفی نه تنها با برخی اقدامات ، بلکه با بهره وری پایین نیروی کار نیز آشکار شد. به طور کلی ، تجربیات عاشقانه قهرمانان و بهره وری نیروی کار بسیار به هم پیوسته است و دختران نه تنها زیبا و باهوش ، بلکه سخت کوش هستند. و به طور کلی ، اگر او خوب کار کند ، عکس او تابلوی افتخار را تزئین می کند ، پس او نمی تواند فرد بدی باشد. چنین ارتباطی بین کار ، کار شوک و عشق تا دهه 70 وجود داشت ، فقط عشق ، بدون ارتباط با فعالیت های مفید اجتماعی ، نمی تواند ظاهر شود.

فقط در نگاه اول است که همه چیز در فیلم ها ساده و قابل فهم است ، در واقع ، همه چیز با کوچکترین جزئیات تفکر شده است ، تعدد نظرات نمی تواند بوجود آید ، زیرا اطلاعاتی که از این طریق به مخاطب منتقل می شد باید جویده شود بالا و به وضوح درک شده است

قهرمانان و ضدقهرمانان حتی بدون کلمات تعریف می شوند

تقریباً در هر فیلم اتحاد جماهیر شوروی ، نقش اصلی به یک دختر اختصاص داده می شود ، حتی اگر مرکز کار سخت کوش ، یک پسر باشد ، به هر حال ، نکات کلیدی از چهره یک زن بیان می شود. به ویژه با توجه به نگرش های ایدئولوژیکی ، آنها به سادگی مانند دهان تبلیغاتی از لبهای زیبا زنان سرازیر شدند. شاید این روش م effectiveثرتری تلقی می شد ، شاید اینگونه بود که رشد شخصی قهرمان نشان داده شد ، زیرا نقش بزرگی در رهایی زنان شوروی در سینما داده شد.

علاوه بر این ، به لطف تصویر زن بود که یک ویژگی دیگر از قهرمان منفی آشکار شد. قهرمان مثبت جدی است ، می خواهد ازدواج کند ، یک خانواده ، به عنوان واحد جامعه و اساس دولت. منفی به دختران می چسبد ، آنها را فریب می دهد ، آنها را در معرض منفی قرار می دهد.

خط داستانی معمول در اطراف چندین قهرمان شکل می گیرد: شخصیت های اصلی فیلم یک پسر و یک دختر هستند ، سخت کوش ، زیبا ، صادق ، اما در عین حال ساده و باز. به عنوان یک قاعده ، هم پسر و هم دختر دوستانی دارند - خودجوش ، خنده دار ، کمی ساده لوح ، همیشه مشاورانی در این نزدیکی هستند ، افرادی که بی علاقه به کمک و دستیابی به آنها کمک می کنند. علاوه بر این ، هر قهرمان به وضوح توسط تعلق اجتماعی مشخص شد - کارگر ، هنرمند ، کشاورز جمعی ، مقام. این امر باعث محدب شدن تصویر نمی شود ، بلکه برعکس ، به این واقعیت کمک می کند که حتی بیشتر با کلیشه ها پر شده است.

به عنوان یک قاعده ، قهرمان مثبت به طریقی خاص نگاه می کرد ، یا حتی یک نوع خارجی خاص داشت ، که آنها سعی کردند آن را با مفهوم "شهروند شوروی" تنظیم کنند. معمولاً او فردی از نظر ظاهر اسلاوی بود ، با ظاهری صادقانه و مستقیم ، ویژگی های منظم صورت ، قد بلند ، مجلل ، خوش اندام ، سرشار از سلامتی. گاهی اوقات آنها کمی ساده لوح بودند ، اما کمی حیله گر نیز استقبال می شد ، تصویری از فردی که نمی توان فریب داد. معمولاً چنین افرادی به عنوان مشاور برای شخصیت های اصلی عمل می کردند - حداکثر گرایان قاطع ، سرسخت و بسیار صادق.سرگئی استولیاروف و اوگنی ساموئیلوف برای این نقش ها ایده آل بودند ، زیرا آنها چنین اثری را ایجاد کردند.

اگر در مورد ضدقهرمانان صحبت کنیم ، ظاهر آنها با قهرمان مثبت اصلی متضاد است. اغلب این بستگی به این داشت که اتحاد جماهیر شوروی با کدام کشور درگیر بوده است. در دهه 30 ، از تصویر نوع آسیایی-شرقی اغلب استفاده می شد ، پس از جنگ بزرگ میهنی ، شخصیت های منفی دارای ویژگی های سخت چهره در آلمانی بودند ، حتی حرکات مشابه ، تیز ، دسته بندی شده ، نگاه متکبر و سرد بود.

یکی دیگر از ویژگی های کاملاً شوروی - ضد قهرمانان کاملاً لباس پوشیده بودند. اگر شخصیت اصلی نوعی پیراهن با ژاکت نخودی است و در قلبش کلاه را خرد کرده و بدون پشیمانی آن را به پای خود می اندازد ، شخصیت منفی یک شگفت انگیز واقعی است. او نگران همه چیز زمینی ، فانی و مادی است ، زیرا او یک چنگ زن حریص است که منافع خود را منحصراً در جهان پخش می کند و در همه چیز به دنبال سود است. تصویر کلی از بی پروایی او با شیوه رفتار وی تأکید شد ، به عنوان مثال ، در بسیاری از فیلم ها فقط قهرمانان با ویژگی منفی با چاقو و چنگال غذا می خورند.

نقشهای خطرناک برای بازیگران

تمام این تقسیم بندی برای بازیگران بسیار دردناک بود. هنگامی که با نقش یک شرور موافقت کرد ، دیگر نمی توانست نقش مثبت اصلی را ادعا کند ، او هنوز مجبور بود تا پایان کار سینمایی اش نقش شرور را بازی کند. با این حال ، همه چیز خوب خواهد بود ، زیرا چنین نقشهایی معمولاً هیجان انگیزترین و جالب ترین هستند ، اگر تصویر سینمایی به زندگی واقعی منتقل نمی شد و بازیگر مجبور نمی شد ثابت کند که او مرد فوق العاده ای در زندگی است.

به ویژه برای آن دسته از بازیگرانی که "خوش شانس" بودند که به عنوان رهبر کشور انتخاب شوند ، مشکل بود. برای بازی در نقش لنین ، استالین به معنای محدود شدن در نقش های دیگر (در صورت وجود) بود ، زیرا کسی که تصویر رهبر را روی صفحه نمایش می دهد ، حتی سالها بعد نمی تواند نقش یک سرکش را بازی کند. بنابراین ، چنین نقش هایی ، اگرچه بسیار خوشمزه تلقی می شوند ، اما بازیگران ترجیح می دهند از آنها دوری کنند.

اما تقریباً همیشه شخصیت منفی روشن تر ، جذاب تر از شخصیت اصلی بود و برای بیننده به یاد ماندنی تر بود. شاید به این دلیل که همه قهرمانان خوب یکسان بودند و قهرمانان بد همیشه از جهات مختلف بد بودند. این پدیده "17 لحظه بهار" است ، فیلم قرار بود روحیه میهن پرستی را بالا ببرد ، اما در واقع نازی ها شخصیت های بسیار عاشقانه و جالبی بودند.

در مورد تبلیغات ، شایان ذکر است که این نه درست است و نه دروغ ، بلکه یک موازی سوم است که نمی توان آن را اثبات یا رد کرد. این به سادگی وجود دارد و تنها می توان با تبلیغات دیگر با آن مبارزه کرد ، که با صدای بلندتر و مطمئن تر به نظر می رسد. در عصر تبلیغات ، شعارهای اتحاد جماهیر شوروی به هیچ وجه بدترین نبود ، مانند فیلم ها ، همراه با قهرمانان مسطح و فیلمنامه های سانسور شده آنها.

بازیگران خنده دار در فیلم های شوروی ، که مورد توجه بینندگان توجه قرار گرفت فقط این واقعیت را اثبات می کند که حتی در شرایط سانسور شدید ، می توان شاهکارهای سینمایی خلق کرد.