10 حقیقت عجیب که منجر به خلق آثار هنری معروف شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

وقتی صحبت از هنر به میان می آید ، اکثر مردم دوران شکوفایی یک نابغه در یک دوره خاص را به یاد می آورند و اغلب فراموش می کنند که این محیط است که سبک و دید هنرمند را از جهان شکل می دهد. در واقع ، ظاهر آثار هنری می تواند تحت تأثیر عوامل مختلفی قرار گیرد ، که گاهی اوقات هیچ ارتباطی با آن ندارند.

1. آب مروارید مونه

کلود مونه را پدر امپرسیونیسم می دانند. کل مسیر به دلیل نمایش نقاشی "Impression. Rising Sun" (از کلمه Impression) نامگذاری شد. امپرسیونیست ها از نور و حرکت در آثار خود به هر طریق ممکن قدردانی و تأکید می کنند. این اغلب می تواند شبیه رنگ شسته شده روی بوم باشد. برخی از کارشناسان معتقدند که این سبک تار می تواند به دلیل این واقعیت که مونه دارای مشکلات بینایی بوده است بوجود آمده باشد.

مونه در 85 سالگی تحت عمل جراحی آب مروارید قرار گرفت. با مطالعه نقاشی های او ، دانشمندان دریافتند که با گذشت زمان ، رنگهای روشن روی آنها به تدریج کدر می شوند.

2. اتاقک ورمیر

منتقدان هنری نسخه ای دارند که هنرمند هلندی ورمیر از نوعی دستگاه با لنز برای خلق آثار خود استفاده کرده است. هیچ شواهد تاریخی برای این امر وجود ندارد ، اما برخی از مورخان هنر به این نتیجه رسیده اند که او از دوربین های سوراخ دار برای نمایش تصاویر روی بوم استفاده کرده است. برخی از تحریفات موجود در نقاشی های او کاملاً مشابه آنچه توسط عدسی ایجاد شده است.

3. نوزادان زشت قرون وسطایی

موضوعات مذهبی بر نقاشی قرون وسطایی مسلط بودند و موضوع عیسی محبوب ترین بود. نکته قابل توجه این است که بسیاری از کودکان هنر قرون وسطایی ظاهراً وحشتناک به نظر می رسند - آنها چهره افراد مسن زشت را داشتند. یکی از نظریه های متکلمان قرون وسطایی می گوید "عیسی باید با بدن ایده آل به دنیا آمده بود و ویژگی های او نباید در طول زندگی تغییر می کرد."

این نظریه کودک عیسی به عنوان "homuncular" (از کلمه "homunculus" یا "مرد کوچک") شناخته شد. این سبک نقاشی کودکان در دوران رنسانس ، زمانی که مردم مایل به دیدن نقاشی های واقع گرایانه از فرزندان خود بودند ، از بین رفت.

4. کوررنگی ون گوگ

تعداد کمی از نقاشان به اندازه وینسنت ون گوگ دوست داشتند. به نظر می رسد که تنوع پالت او باعث می شود که تصور شود که این هنرمند کوررنگ بوده است ، پوچ به نظر برسد. با این حال ، کازونوری اسادا کار ون گوگ را مطالعه کرد و به این نتیجه رسید که هنرمند نمی تواند بین سایه های قرمز تمایز قائل شود.

5. عبای آبی مریم مقدس

تأثیر الهیات بر هنر به طور گسترده ای شناخته شده است ، اما اقتصاد نیز می تواند بر هنر تأثیر بگذارد. در نقاشی های دوران رنسانس ، مریم مقدس تقریباً یک عبای آبی بر تن داشت. چه چیزی پشت این انتخاب سبکی بود؟ پاسخ در مسیرهای تجاری به افغانستان نهفته است.

هنرمندان قرون وسطایی رنگدانه های آبی روشن کمی داشتند. این کمبود زمانی برطرف شد که لاجورد ، ماده معدنی آبی رنگ که از کوه های آسیا وارد شده بود و اولترامارین ، رنگدانه ای که از آن ساخته شده بود ، در اروپا ظاهر شد. اما رنگدانه بسیار گران قیمت بود و فقط برای مهمترین شخصیت ها استفاده می شد. مریم باکره به تازگی به این گروه سقوط کرده است. به این ترتیب عبای او آبی شد.

6. اثر انگشت در هنر سنگ

یکی از رایج ترین انگیزه ها در غارهای باستانی ، اثر دست است. هنرمند باستانی دست خود را روی دیوار گذاشت و روی آن رنگ پاشید و آن را از لوله بیرون زد. بنابراین ، یک اثر خطی روی دیوار باقی مانده است.با مطالعه این نقاشی ها ، دانشمندان توانستند تعداد چپ دستها و راست دستها را در جهان باستان مشخص کنند (بر اساس کدام دست به دیوار و کدام یک لوله را نگه داشته بود).

7. پروفایل مصری

هنر مصری به خاطر به تصویر کشیدن افراد تنها در مشخصات شناخته شده است. شاید بتوان تصور کرد که مصری ها هرگز به چشم یکدیگر نگاه نکرده اند. اما مجسمه ها خلاف این را ثابت می کنند - مصری ها چهره انسان را به صورت کامل به تصویر کشیدند. بنابراین چرا فقط از پروفیل در نقاشی و نقش برجسته استفاده می شود؟ راز این است که در هنر مصر ، واقع گرایی از جای اول دور بود. لازم بود جوهر یک شخص را نشان داد ، بر جنبه های قابل تشخیص یک شی یا شخص تأکید کرد. و مشخصات برای این مناسب بود.

8. بیضه های نامتقارن در مجسمه ها

مجسمه های کلاسیک یونانی اشکال انسان را به صورت ایده آل نشان می داد. هر قسمت از بدن باید از هارمونی ریاضی دقیق پیروی کند. برای نشان دادن کمال این بدن کامل ، اکثر مجسمه ها برهنه بودند. این به دانشمندان مدرن اجازه می دهد تا تمام جزئیات این "ایده آل" را دقیق بررسی کنند.

پروفسور کریس مک مانوس عدم تقارن بیضه ها را در مجسمه های یونان باستان مورد مطالعه قرار داد. معمولاً این مجسمه ها بیضه سمت راست بزرگتر و کوچکتر هستند ، در حالی که بیضه سمت چپ پایین تر و بزرگتر به نظر می رسد. دانشمند معتقد است که دلیل نمادینی برای این امر وجود دارد. قدیمی ها معتقد بودند که "یکی از بیضه ها فرزندان پسر و دیگری ماده". هنرمندان می توانند با این کار نشان دهند که این مرد تنها پسر دارد.

9. شاخ های موسی

"انجیل Vulgate" یا "انجیل مشترک" متن لاتین است که تا به امروز توسط کلیسای کاتولیک استفاده می شده است. خطرات فاحش در ترجمه ها همیشه وجود دارد ، اما در این مورد این اشتباه منجر به تصویری نسبتاً غیرعادی از موسی شد. در فصل 33 کتاب خروج ، Vulgate می گوید: "". به همین دلیل است که مجسمه "موسی" میکل آنژ دارای دو شاخ بسیار قابل توجه بر روی سر است. بسیاری معتقدند منظور نویسنده کتاب خروج در واقع این بود که موسی با چهره ای درخشان از کوه پایین آمد.

10. سنت کریستوفر با سر سگ

در شمایل نگاری مسیحی ارتدکس شرقی ، چیزی غیرمعمول در تصویرسازی سنت کریستوفر قابل مشاهده است. او … سر سگ دارد. محتمل ترین دلیل این امر ، ترجمه نادرست دیگر است. سنت کریستوفر به عنوان Cananeus (یعنی کنعانی) توصیف شده است. این احتمال وجود دارد که کسی این را بعنوان Canineus (سگ) درک نکرده باشد.

برای هر کسی که به هنر علاقه دارد ، ما جمع آوری کرده ایم 25 حقیقت جالب در مورد هنرمندان بزرگ که در مدرسه به آنها گفته نشده است.