تصویری: نقاشی و جلد آلبوم توسط استورم تورگرسون
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
جلد آلبوم مورد علاقه شما نیز یک هنر مجزا است ، زیرا هنرمند ، به هر میزان ، باید مفهوم آلبوم را منتقل کند ، در حالی که سعی می کند چیزی را به یاد ماندنی کند. البته ، همه ما کاورهای مورد علاقه خود را داریم ، و احتمالاً در میان آنها آثار استورم تورگرسون وجود دارد ، که کاورهای سی دی را برای پینک فلوید ، میوز ، لد زپلین ، مارس ولتا ، کرنبری و بسیاری دیگر تهیه کرده است. نگاهی به این آثار جدا از سی دی بیاندازید و آثار هنری معتبری را مشاهده خواهید کرد.
جلد های Storm Thorgerson شاهکارهای واقعی در زمینه عکاسی ، هنر انتزاعی در نقاشی ، منظر صنعتی و سایر زیرگونه های هنرهای زیبا هستند. احتمالاً برخی از این آثار را دیده اید. ممکن است سالها پیش این اتفاق افتاده باشد - استورم از اواخر دهه شصت کار می کرد. از نظر اهمیت در دنیای موسیقی ، استورم را می توان با آنتون کبرین ، مهمترین عکاس مشهور برابر دانست. در حقیقت ، بدون آنچه که این دو نفر در سر دارند ، بسیاری از ستاره ها مشهور نخواهند بود - به هر حال ، درصد بسیار بالایی از افرادی هستند که موسیقی جدیدی را برای گوش دادن روی جلد انتخاب می کنند. برای این بخش ، طوفان تورگرسون دور می شود. خوب ، آنتون قبلاً مسئول تصویر گروه است.
ما قبلاً در مورد یک هنرمند نقاشی نقاشی نوشته ایم جلدهای آلبوم برای موسیقی شدید مانند گروه Pig Destroyer. نام او جان دایر بازلی است و کارهای او به سختی برای طیف وسیعی از مردم آشنا است.
استورم تورگرسون در سال 1944 در پاتر بار انگلستان متولد شد. جلد های مربوط به اواخر دهه شصت را ترسیم می کند و می افزاید شاهکارهای نقاشی لیستی از جلدهای شرکت "هیپنوتیزم" ، که در واقع در این زمینه تخصص داشت. بعداً او استودیوی خود "StormSttudios" را افتتاح کرد ، که علاوه بر او ، گروه محدودی از هنرمندان مستعد مستقل کار می کند.
او انجام داد جلد های آلبوم برای بسیاری از گروه ها ، اما بیشتر از همه برای پینک فلوید. منشور نوری پراکنده او ، که برای آلبوم "قسمت تاریک ماه" اختراع شد ، یکی از بهترین کاورهای تمام دوران محسوب می شود (با این حال ، طوفان در این مورد فقط نویسنده طراحی است ، نه نقاشی نهایی ، بلکه ایده هنوز اصلی ترین چیز است). مانند بسیاری از قبل از او (و حتی بیشتر پس از آن) ، یکی از ایده های اصلی که استورم تورگرسون در کار خود استفاده می کند تغییر واقعیت است. او دوست دارد اجسام خاصی را خارج از زمینه معمول آنها قرار دهد و آنها را با فضاهای غول پیکر احاطه کند. یک مثال برجسته ، جلد با چشم غول پیکر است. "من عکاسی را دوست دارم زیرا واقعیت را به تصویر می کشد ، در مقابل نقاشی ، که غیر واقعی را به تصویر می کشد. من دوست دارم واقعیت را اشتباه بگیرم ، آن را خم کنم. برخی از آثار من این س raiseال را مطرح می کنند که آیا واقعاً وجود دارد یا نه. »خود استورم تورگرسون می گوید.
در وب سایت استورم ، می توانید به روزرسانی های مداوم مجموعه جلد های او را دنبال کنید - برای مثال ، برای کار در گروه معروف درام و باس Pendulum.
توصیه شده:
بهترین جلد های آلبوم قرن 21 نامگذاری شد
منتقدان و روزنامه نگاران بهترین طرح را برای آلبوم های موسیقی انتخاب کرده اند. رتبه بندی فقط شامل آثاری است که توسط استادان طراحی در قرن جاری خلق شده اند
مجسمه-خالکوبی توسط درو استورم گراهام
آیا ظاهر خالکوبی را دوست دارید اما آمادگی استفاده از این زیبایی را روی پوست خود ندارید؟ درو استورم گراهام یک جایگزین عالی ارائه می دهد: مجسمه سازی خالکوبی. همان فرم ها ، همان نقاشی ها ، فقط آنها نه بدن مشتری ، بلکه فضای داخلی خانه او را تزئین می کنند
آلبوم خانوادگی کنستانتین ماکوفسکی در پرتره های زیبا: نقاشی هایی که ترتیاکف به دلیل هزینه زیاد نمی تواند آنها را بخرد
کنستانتین ایگوروویچ ماکوفسکی یکی از شیک ترین و گران ترین نقاشان پرتره در روسیه در نیمه دوم قرن 19 بود. معاصران او را "کوستیا درخشان" ، و امپراتور اسکندر دوم - "نقاش من" نامیدند. تعداد نقاشی های فروخته شده توسط استاد مجرب را فقط می توان با محبوبیت نقاشی های ایوازوفسکی ، پرکارترین هنرمند مقایسه کرد. علاوه بر این ، آنها با این همه هزینه هنگفت هزینه کردند که مجموعه داران روسی ، از جمله پاول ترتیاکوف ، فرصت خرید آنها را نداشتند. و خورشید
نقاشی هایی که با رنگ و جاذبه نقاشی شده اند. نقاشی آزمایشی توسط امی شکلتون
امی شاکلتون ، هنرمند 25 ساله کانادایی ، از اولین هنرمندی که در نقاشی خود از برس استفاده نمی کند ، به طور کامل و کاملاً بدون آنها فاصله دارد. ما نقاشی چاقوی پالت لئونید افرموف و نویسنده ویتنامی Phan Thu Trang ، نقاشی های تیم پچ ، نقاشی شده با آلت تناسلی و ناتالی ایرلند ، که با لب هایش نقاشی می کند را به خاطر می آوریم. و امی شکلتون به ایجاد نقاشی با گرانش کمک می کند
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد