فهرست مطالب:
تصویری: چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تلقی می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت شگفت انگیز خلاق هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیس مویون ، که چنان استادانه بر تکنیک نقاشی تسلط داشت که چندین قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد ، بدون شک به نویسنده واقعی یک زن.
لوئیز میلون لوئیز میلون (1610 - 1696) - مشهورترین استاد طبیعت بی جان فرانسه در قرن 17 ، که سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد و در جوانی به شناخت واقعی دست یافت. آثار این هنرمند بسیار محبوب بود. در میان صاحب نظران استعداد و حامیان موآیون نمایندگان بالاترین اشراف فرانسه و انگلستان از جمله پادشاه چارلز اول انگلستان بودند.
تکنیک منحصر به فرد نقاشی این هنرمند آنقدر تصفیه شده و فیلیگر بود که در قرن های بعد حتی کارشناسان کار او را با آثار نقاشان برجسته اشتباه گرفتند. بسیاری از آثار هنرمند فرانسوی بقایای طبیعی هستند که با تکنیک نقاشی نفیس اجرا شده اند. ترکیبات او با میوه ها و سبزیجات تجویز شده با زحمت در سبدهای حصیری ، گلدان های چینی و فقط روی میز اغلب از نقطه نظر بالا اجرا می شود. طبیعت بی جان لوئیز موئون با شدت و محدودیت آنها متمایز می شود ، او بافت و مواد اشیا را کاملاً منتقل می کند.
در یک زمان ، متخصصان در زمینه نمادگرایی در هنر سعی کردند معنای ترکیب بندی ها و مجموعه های موضوعی را در طبیعت بی جان هنرمند فرانسوی رمزگشایی کنند. بنابراین ، در "طبیعت بی جان با میوه ها و دسته های کنگر فرنگی و مارچوبه" در پیش زمینه ما می بینیم
اغلب ، Muayon از صحنه های ژانر چند شکل استفاده می کرد ، جایی که طبیعت بی جان بعنوان یک افزوده در طرح عمل می کرد. بنابراین ، در پس زمینه میوه ها ، سبزیجات و گلها ، از جمله چهره های انسانی ، هنرمند نمادهای خاصی به ترکیبات خود داد.
به عنوان مثال ، منتقدان هنری این تصویر را به شرح زیر تفسیر می کنند:
چند کلمه در مورد هنرمند
لوئیز یکی از هفت فرزند خانواده موآیون بود. پدرش ، نیکلاس ، نقاش چشم انداز و پرتره عالی بود و مادرش ، ماری گیلبرت ، دختر جواهرساز بود. البته لوئیز اصول اولیه طراحی را از پدرش دریافت کرد ، هنگامی که او در ده سالگی درگذشت. به زودی ، مادرش با هنرمند دیگری به نام فرانسوا گارنیه ازدواج کرد ، که او همچنین به هنرهای هنری به لوئیس درس می داد. با این حال ، نه تنها لوئیز ، به هر حال ، برادرش ، ایزاک موآیون ، در آینده هنرمند شد.
علاوه بر این ، چنین شد که خانواده لوئیز موئون در منطقه پاریس سن ژرمن دسپر زندگی کردند ، جایی که بسیاری از پناهندگان پروتستان از هلند ، از جمله هنرمندان ، در آنجا بودند. این نقاشان بودند که موئون جوان را با سبک سنتی طبیعت بی جان خود آشنا کردند ، که بر توسعه سبک ویژه هنرمند در آینده تأثیر گذاشت.
شایان ذکر است که تقریباً تمام طبیعت بی جان توسط هنرمند در دهه 1630 ایجاد شده است ، یعنی قبل از ازدواج او در 1640. لوئیز با تاجر ثروتمندی به نام اتین ژیراردوت دو شانکور ازدواج کرد. جالب اینجاست که آخرین آثار این هنرمند به سال 1645 برمی گردد. و این بدان معناست که در نیم قرن آینده زندگی خود ، لوئیز نقاشی نمی کند - احتمالاً دلایل خوبی برای این امر وجود داشته است.لوئیز موئون تمام زندگی خود را در پاریس گذرانده است. وی در سال 1696 بر اثر بیماری قلبی درگذشت.
آیا آثار شگفت انگیزی نیستند که نمونه هایی از مهارت هنری باورنکردنی هستند. آنها مطمئناً نه تنها لذت بصری ، بلکه انتظار طعم باور نکردنی را از تأمل هدایای باشکوه طبیعت ایجاد می کنند.
و در پایان مبحث طبیعت بی جان ، می خواهم مطالبی جذاب را به خواننده ارائه دهم داستانی درباره یک طبیعت بی جان متوسط که کنت تولستوی و خانواده اش را سالها به معنای واقعی کلمه تغذیه کرد.
توصیه شده:
صبحانه به سبک هلندی: چگونه طبیعت بی جان "خوشمزه" به یک جهت جداگانه نقاشی تبدیل شده است
یا صاحبنظران بسیار ثروتمند نقاشی ، یا سارقان معمولی هلندی ، که حدود چهارصد سال پیش زندگی می کردند ، این فرصت را داشتند که دیوار اتاق نشیمن یا اتاق غذاخوری خود را با نقاشی قرن هفدهم تزئین کنند. سپس اولین صبحانه طبیعت بی جان ظاهر شد ، که به سرعت بسیار محبوب شد ، و اگر آنها را با دقت بررسی کنید ، مشخص می شود که چرا
نقاشی های نقاشی شده: طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد
من تعجب می کنم که آیا پرندگان به میوه ای که در چنین نقاشی های واقع گرایانه نشان داده شده ، نوک می زنند؟ به نظر می رسد طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد برای داستان دوئل هنری نقاشان باستانی مناسب است. اما معاصر ما به هر طریق ممکن واقع گرایی را نفی می کند (و گاهی اوقات ابررئالیسم: چرا ما برای آن متاسف نیستیم). این هنرمند می گوید نقاشی او متافیزیکی است و فضای پیش زمینه نوعی مکان مقدس است ، نوعی محراب که اشیاء نمادین روی آن قرار می گیرند و نور متعادل است
ساخته شده در لس آنجلس: نقاشی هایی که توسط مگس نقاشی شده است. جان کنوت
هنرمند جان کنوت خود قلم مو و سول نمی برد - او روند خلق نقاشی های خود را به دیگران می سپارد. درست است که اینها شاگردان او و حتی مردم نیستند. در عوض ، آنها مشغول نقاشی انتزاعی هستند … دهها یا حتی صدها هزار مگس خانگی
جذابیت فروتنانه هلند: عکسهای یکپارچهسازی با سیستمعامل زیبا که در اواخر قرن 19 گرفته شده است
این کارت پستال های رنگارنگ با مناظر زیبا ، آسیاب های بادی و کانال های شهری در هلند در اواخر دهه 1890 ایجاد شد. هانس یاکوب اشمیت ، یکی از کارکنان شرکت چاپ سوئیس ، توانست تصاویر سیاه و سفید را به تصاویر رنگی واقعی تبدیل کند. او این کار را با استفاده از فناوری کرومولیتوگرافی با استفاده از سنگ های چاپی انجام داد و به لطف این ، امروزه می توانیم نحوه زندگی مردم را در حدود 150 سال پیش ببینیم
مدل موهای Wooly Heads برای گرم نگه داشتن سر. مد بافتنی لوئیز واکر (لوئیز واکر)
زیبایی یا سلامتی - به نظر می رسد این معضل است که مشکلات زیادی را برای زنان ایجاد می کند ، به ویژه در زمستان ، زمانی که برف ، یخبندان و باد می بارد ، و شخص نمی خواهد مدل موهای زیبا را زیر کلاه پنهان کند. اما عکاس و هنرمند لوئیز واکر این مشکل را مانند یک زن واقعی حل کرده است. او با تصور اینکه یک مدل مو می تواند هم خوشایند و هم مفید باشد ، سوزن های بافندگی را برداشت و به زودی پروژه هنری خود Wooly Heads ، مجموعه ای از مدل موهای بافتنی شیک که سر را گرم می کند ، به جهان ارائه کرد