نقاشی های وحشتناک نابغه سوررئالیسم و دیستوپیا ، پر از ترس و تراژدی: زدیسلاو بکسینسکی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یک هنرمند سورئالیست برنده جایزه ، یک عکاس خلاق و فردی که اندوه زیادی را تجربه کرده است - همه این توصیفات در مورد زدیسلاو (زدیسلاو) بکینسکی صدق می کند ، که در طول زندگی خود با مشکلات دست و پنجه نرم می کرد و خستگی ناپذیر نقاشی های سرشار از تجربیات احساسی ، تراژدی ها ، ترس ها و پژواک جنگ با وجود همه اینها ، آثار او ، تحت الشعاع حسرت ، اندوه و درد ، در سراسر جهان شناخته شد و به عنوان یک هنر دیستوپی در تاریخ ماندگار شد.

زدیسلاو در شهر سانوک لهستان در سال 1929 متولد شد و در یک کشور جنگ زده تحت اشغال آلمان نازی و اتحاد جماهیر شوروی بزرگ شد. در آغاز جنگ جهانی دوم ، جمعیت سانوک حدود سی درصد یهودی بود که تقریباً همه آنها در پایان جنگ حذف شده بودند. حتی لهستانی های غیر یهودی نیز مورد تعقیب آلمانی ها قرار گرفتند و این تنها با افزایش حضور شوروی تشدید شد. حدود شش میلیون لهستانی در نتیجه اشغال آلمان و صد و پنجاه هزار نفر دیگر در نتیجه اشغال شوروی جان باختند.

در واقع ، اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی این هنرمند وجود دارد ، اما منطقی است که فرض کنیم زندگی در لهستان در چنین زمانی برای هر کسی بی رحمانه بود ، چه برسد به یک کودک. در جوانی ، زدیسلاو در دانشگاه صنعتی کراکوف معماری آموخت و تحصیلات خود را در سال 1952 به پایان رساند. پس از آن ، او به عنوان مدیر ساخت و ساز و طراح اتوبوس کار می کرد و از این کار با تمام وجود متنفر بود. وی تحصیلات هنری خود را در اواسط دهه 1950 آغاز کرد ، به عکاسی و مجسمه سازی علاقه مند شد و در نهایت یک نقاش سوررئالیست شد. اگرچه وی تحصیلات هنری رسمی نداشت ، اما آثار خود را حتی در روزهای آغازین کار خود با موفقیت فروخت و نقاشی های خود را فروخت و تأثیر ماندگاری بر منتقدان محلی گذاشت.

می توان آثار او را انتزاعی و سوررئال توصیف کرد. آنها همیشه نگران کننده بوده اند و صحنه های تلخ مرگ ، پوسیدگی ، چهره های مخدوش و بدنهای تغییر شکل یافته را به تصویر کشیده اند. در حالی که کل کار او نسبتاً تاریک بود ، کار اولیه او بر مناظر آخرالزمان دیستوپی متمرکز بود و از رنگ اکسپرسیونیستی استفاده می کرد ، در حالی که آثار بعدی وی بیشتر انتزاعی ، رسمی و از یک پالت رنگ خاموش استفاده می کردند.

عکسهای اولیه او را می توان به عنوان یک تأثیر واضح بر نقاشی های بعدی او ، که هر دو دارای اشکال تکه تکه و مخدوش هستند ، مشاهده کرد. عکس ها نوعی سرنخ برای تصاویری ارائه می دهند که هنرمند سوررئالیست بارها و بارها به آنها روی آورده است.

با وجود همه تاریکی نقاشی ها ، هنرمند غالباً اظهار می داشت که آثار او در ابتدا تاریک نبوده و استدلال می کند که نقاشی هایش معنی خاصی ندارند و به بینندگان توصیه می کند آنها را آنطور که دوست دارند تفسیر کنند. بسیاری از منتقدان هنری و مورخان به این نتیجه رسیده اند که موضوعات سرد آثار زدیسلاو مربوط به دوران کودکی وی در یکی از بدترین جنگ های تاریخ بشریت است ، اما این هنرمند هرگز آشکارا شایعات را تأیید نکرده و بیشتر معنای نمادین کار خود را در آن جا گذاشته است. هوا.

علیرغم انکار Zdzislaw از معنای عمدی در پشت کار خود ، برخی نکات ظاهراً عمدی از معنای مجازی ، به ویژه در زمینه گذشته او ، وجود دارد. به عنوان مثال ، یکی از نقاشی های او چهره ای بدون صورت ساخته شده از مواد در هم تنیده شبیه به چوب را نشان می دهد و کلاه نظامی به یاد می آورد که یادآور نازی است.

علاوه بر این ، نقاشی با استفاده از رنگ آبی پروس ، که از نام ماده شیمیایی مورد استفاده در ایجاد رنگدانه ، اسید هیدروسیانیک ، که به سیانید هیدروژن نیز معروف است ، برجسته شده است. این اسید هیدروسیانیک در طول جنگ جهانی دوم برای ایجاد سمی معروف به Zyklon B استفاده شد که در اتاقک های گاز در بسیاری از اردوگاه های کار اجباری مورد استفاده قرار گرفت و دیوارها را با رنگ آشنای پروسی رنگ آمیزی کرد.

ممکن است Zdzislav از داستان وحشتناک پشت آبی پروس اطلاع نداشته باشد ، کاملاً واضح است که زنده ماندن از واقعیت های جنگ برای او فوق العاده دشوار بود. او تنها شانزده سال داشت که جنگ سرانجام به پایان رسید و حتی پس از آن ، کشورش برای ده ها سال تحت کنترل کمونیست ها بود. لهستان در سال 1989 ، چند ماه پس از شصتمین سالگرد هنرمند ، از اتحاد جماهیر شوروی استقلال یافت.

با تأیید این ایده که معنای عمدی در پشت هنر او وجود دارد ، در نقاشی که شکل تلخ دروگر را نشان می دهد که از گهواره خالی بیرون می آید ، عبارت در لاتین "In hoc signo vinces" را می توان در دیوار در پس زمینه مشاهده کرد ، که به معنی "با این علامت برنده می شوید" ترجمه می شود.

این کتاب که در سال 1960 با همین عنوان لاتین منتشر شد ، توسط جورج لینکلن راکول (جورج لینکلن راکول) ، بنیانگذار حزب نازی آمریکا نوشته شده است.

این کتاب شبیه کتاب آمریکایی ماین کامف بود و راکول بی شرمانه به نئونازیسم و ایدئولوژی برتری سفیدها اعتقاد داشت و آن را منتشر کرد. تنها چند سال پس از نگارش کتاب In Hoc Signo Vinces ، وی مانیفست دیگری از نئونازی ها را منتشر کرد ، یک کتاب نژادپرستانه پر از یهودستیزی ، که به طور مناسب با عنوان قدرت سفید نامگذاری شده بود ، که باورهای افراطی سیاستمدار را کاملاً روشن کرد.

زندگینامه ای که در مورد راکول توسط فردریک سیمونلی در سال 1999 نوشته شد ، The Fuhrer آمریکایی نام داشت که در آن نویسنده مستقیماً به مقایسه جورج با آدولف هیتلر اشاره کرد. با دانستن تاریخ عبارت لاتین و شخصی که آن را متداول کرده است ، گنجاندن این کتیبه در نقاشی زدیسلاو با ادعاهای او مغایرت دارد و به نظر می رسد تقریباً بدون تردید معنی نمادین عمدی و حساب شده کار او را اثبات می کند.

از نظر فنی ، با استفاده از تکنیک های پیشرفته نقاشی رنگ روغن ، هنر او فوق العاده دقیق و دقیق بود. از نظر احساسی ، هنر او بسیار بیشتر از آنچه در نگاه اول به نظر می رسد ، چشمگیر است. صرفنظر از نقاشی هنرمندی که نگاه می کنید ، قطعاً اصلی و بطور منحصر به فردی ترسناک خواهد بود. زدیسلاو در مورد اهداف خود گفت ، "می خواهد طوری نقاشی کند که گویی از رویاها عکاسی می کند."

او هم از موسیقی کلاسیک و هم از راک الهام گرفت و اغلب هنگام نقاشی به آن گوش می داد. خود زدیسلاو نیز مانند آثار خود در بیشتر زندگی خود به عنوان یک راز برای عموم باقی ماند. در اواخر دهه 1970 ، او تعدادی از نقاشی های خود را در حیاط خانه اش سوزاند و برای همیشه آنچه را که "بسیار شخصی" می نامید "دفن" کرد. متأسفانه موضوع این نقاشی ها ناشناخته است ، زیرا زیدیسلاو این راز را به قبر خود برد.

در دهه 1980 ، او موفقیت های بزرگی در سراسر جهان به دست آورد. آثار او بخصوص در ژاپن ، فرانسه و ایالات متحده فروش بیشتری داشت. در این دوره ، کار او ساده شد. او با تصمیم گیری برای استفاده از یک پالت رنگ محدود و خاموش و متمایز کردن بیشتر سبک نقاشی ها از دیگر نقاشی های محبوب آن زمان ، سر و صدا ایجاد کرد.

در طول این دوره ، زدیسلاو همچنین مجموعه ای از نقاشی ها را که شامل یک سری صلیب بود ایجاد کرد ، اگرچه مشخص نیست که این نقوش مرجع مذهبی است یا خیر.بسیار بعید است که این صلیب ها شواهدی از اعتقادات مسیحی باشند و بسیاری از مورخان هنر معتقدند که ممکن است اشاره ای به مصلوب شدن و آزار و اذیت مذهبی باشد که او در لهستان در حال بزرگ شدن مشاهده کرده است. در دهه 1990 ، هنرمند شروع به استفاده از رایانه و اینترنت برای اهداف هنری کرد ، هنر دیجیتال را آزمایش کرد ، عکس ها را دستکاری کرد ، که اغلب در اینترنت منتشر می کرد.

از آنچه در مورد زندگی شخصی هنرمند سوررئالیست شناخته شده است ، این زندگی کاملا سنتی و پیش پا افتاده بود. او در سال 1951 با زوفیا هلنا استانکویچ ازدواج کرد و آنها تا آخر عمر ازدواج کردند. در سال 1958 ، این زوج اولین و تنها فرزند خود ، توماس سیلوستر بکسینسکی را به دنیا آوردند ، که بعداً مجری رادیو ، مترجم فیلم و روزنامه نگار موسیقی شد. در حالی که دوستان و اعضای خانواده می گفتند زدیسلاو فردی دوستانه ، دلپذیر و به ظاهر شاد بود ، زندگی شخصی او پر از تراژدی بود.

شناخته شده بود که او از بیماری وسواس رنج می برد. او دوست نداشت لهستان را ترک کند و از شرکت در نمایشگاه های هنری خود خودداری کرد و اظهار داشت که این کار برای او "استرس زیادی است". در سال 1998 ، همسر زدیسلاو بر اثر سرطان درگذشت. یک سال بعد ، پسر هنرمند در شب کریسمس خودکشی کرد.

این هنرمند با ناراحتی به خلق آثار هنری جدید ادامه داد تا این که در فوریه 2005 درگذشت. او در خانه اش در ورشو با هفده ضربه چاقو که توسط رابرت ، پسر نوجوان سرپرستش وارد شده بود ، پیدا شد. این مرد در نوامبر 2006 به بیست و پنج سال زندان محکوم شد (در آن زمان او فقط بیست سال داشت).

آثار زدیسلاو اثری چشمگیر در تاریخ هنر سورئال به جا گذاشته است. پس از مرگ او ، مرد سوزان یک صلیب به یاد او نصب کرد و در سال 2006 موزه ای که به او و آثار او اختصاص داده شده بود در زادگاهش سانوک ، لهستان افتتاح شد. مجموعه های او همچنین در موزه ملی در وروتسلاو و موزه ملی در ورشو ارائه می شود. علاوه بر این ، او نشان Polonia Restituta (ترجمه شده به عنوان "رنسانس لهستان") را دریافت کرد ، یک جایزه لهستانی که دستاوردهای برجسته ای را در هنر ، علم ، ورزش ، فرهنگ ، آموزش ، اقتصاد ، و بسیاری از زمینه ها و رشته های دیگر به رسمیت می شناسد. به

در طول زندگی او و پس از مرگ وی ، جوانان خلاق همچنان از آثار او الهام می گرفتند: موسیقی ، نقاشی و حتی یک بازی آنلاین به نام "Tormentum" ایجاد شد که در سال 2015 توسعه یافت و هنر او را گرامی می دارد.

در ادامه موضوع فوق العاده ترین خلاقیت ، مقاله را نیز بخوانید چرا آثار هنرمند سوررئالیست ژاپنی مقایسه می شود با شاهکارهای بوش بزرگ و منحصر به فرد.