نابغه کاتالان سوررئالیسم از کجا برای نقاشی های بی نظیرش الهام گرفته است: خوان میرو

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

خوان میرو یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان آوانگارد قرن بیستم در اروپا شد. او با الهام از جنبش های سورئال و کوبیستی که در اواخر قرن جاری در سرتاسر اروپا ظهور کرد ، و به توسعه سبک متمایز خود ادامه داد و قطعات غیرمعمول و گاهی عجیب و غریب ایجاد کرد.

خوان میرو نقاش ، مجسمه ساز ، سرامیس و حکاک برجسته قرن بیستم بود که در سال 1893 در منطقه کاتالان اسپانیا ، در نزدیکی بارسلون متولد شد. او نقاشی را از کودکی آغاز کرد و بعداً در مدرسه تجارت و همچنین مدرسه هنرهای زیبا La Longja شرکت کرد.

در جوانی ، او با فولکلور غنی کاتالونیا آشنا شد ، که بعدها بر تصویر او تأثیر گذاشت ، که در آن همه اشکال طبیعی را به عنوان موجودات ، از جمله سنگریزه ها و درختان می دید. در بازدید از موزه کاتالونیا در بارسلونا ، او همچنین با فضای داخلی کامل کلیساها با نقاشی های دیواری مربوط به قرن 9 تا 12 ، با اجرای نسبتاً خشن آنها و تصاویر ساده ، مسطح و کاریکاتور شده آشنا شد.

همه این عناصر را می توان در آثار هنرمند مشاهده کرد ، و همچنین از تفاوت مقیاس ، که در آن یک شکل به طور نامتناسب بزرگتر از سایرین است ، تکنیکی که اغلب توسط کودکان هنگامی استفاده می شود که اشیا را برای خود بزرگترین اشیاء در نظر می گیرند. تصویر

بعد از سه سال تحصیل در مدرسه تجاری ، جوآن در یک داروخانه که والدینش برای او انتخاب کرده بودند به عنوان حسابدار مشغول به کار شد. در آنجا او بیش از حد کار می کرد و در آستانه "شکست عصبی" ، که به دنبال آن حمله تب حصبه به دنبال داشت ، به شدت بیمار شد. سپس والدینش او را به مزرعه روستایی جدید خود مونتروئیگ ، واقع در یک روستای خلوت کاتالان بردند. وضعیت سلامتی او والدینش را مجبور کرد به او اجازه دهند آنچه را که بیشتر دوست داشت انجام دهد - نقاشی. او در آکادمی گالی در بارسلونا (آکادمی آزادیخواه تحت تأثیر هنرمندان خارجی معاصر ، که در آنجا به ادبیات و موسیقی نیز علاقه داشت) شرکت کرد. او همچنین نقاشی را فقط با لمس یاد گرفت ، نه با بینایی.

در دوره دادا ، فرات شروع به خواندن شاعران سوررئالیست آوانگارد مانند آپولینر و پیر روردی کرد. او با جوزپ لورنز و آرتیگاس ملاقات کرد ، که دوست مادام العمر او شد و قرار بود در سالهای بعد با او در پروژه های سفالگری همکاری کند. ژوان همچنین تحت تأثیر فوویسم (به ویژه ، هنری ماتیس) و کوبیسم بود ، که در سالهای اولیه قرن بیستم شروع شد و در ابتدا ترجیح خود را به نقاشی های بی جان نشان داد.

از سال 1915 تا 1918 او برهنگی ، سپس پرتره و منظره را نقاشی کرد. و سپس او شروع به هندسه بندی فرم ها و استفاده از رنگها صرف نظر از وجود آنها در طبیعت کرد (مانند فاوها ، که از رنگهای روشن استفاده می کردند که در طبیعت قابل مشاهده نیستند). او همچنین به دنبال نشانه ها و نمادهایی بود که افراد و حیوانات را در تنش یا حرکت نشان می داد. در جوانی بیشتر تحت تأثیر پل سزان ، مانه ، کلود مونه و وینسنت ون گوگ قرار گرفت. گالری دالمائو در بارسلونا محل تجمع بازدیدکنندگان خارجی بود. در آنجا بود که جوآن با فرانسیس پیکابیا ، نقاش دادائیست آشنا شد.

او در طول زندگی خود تحت تأثیر میراث کاتالان خود بود ، مانند سرامیک تزئین شده کاتالان و نقاشی های دیواری کاتالان ، که در دهه 1920 مرمت شد و با الگوهای تخت به سبک عامیانه نقاشی شد. با گذشت زمان ، او شروع به کشیدن به سمت سوررئالیسم کرد.

میرو آثار خود را در نمایشگاه های سورئال به نمایش گذاشته است و به ویژه تحت تأثیر شاعران سوررئالیستی بود که در تلاش برای نفوذ به ناخودآگاه ، برای سرودن شعر بازی هایی مانند جسد نفیس انجام دادند.پیکر نفیس (پیامدها) تکنیکی است که به موجب آن واژگان به گروهی از شاعران منتقل می شود که هر یک به طور تصادفی کلمه ای را انتخاب کرده اند. هر کلمه ای که ظاهر می شد ، آنها در یک شعر صف بندی می شدند. به این ترتیب عبارت "جسد نفیس" ایجاد شد. آنها همچنین از تکنیک های خودکارسازی ذهنی (به عنوان مثال ، ارتباط رایگان) و "اختلال احساس سیستماتیک" استفاده کردند.

در نتیجه ، جوآن و دیگر هنرمندان راهی برای انتقال این تکنیک ها به محیط بصری خود ، با استفاده از رویاها و ارتباطات بصری آزاد ، ایجاد کردند. در آن زمان ، فرات حدود صد نقاشی از رویاهای خود کشید و این سورئال ترین دوره او بود. او همچنین شعر سورئال را با همکاری شاعران به تصویر کشید.

پس از مهاجرت به پاریس ، هنر جوآن دستخوش تغییرات بزرگی شد: او به اشکال نمادین تر (به عنوان مثال ، هیروگلیف) ، اشکال هندسی و ریتم کلی حرکت کرد. اشکال او شامل گربه ها ، پروانه ها ، مانکن ها و دهقانان کاتالان بود و در تصاویر او حرکت بصری وجود داشت.

بعدها او نقاشی هایی را که از هنرهای عامیانه کاتالان وام گرفته بود و نقاشی ها را بر اساس کارت پستال های داخلی داخلی هلندی که در هلند دیده بود ، توسط هنرمندانی مانند یان استین شروع کرد. تصاویری که او با آنها کار می کرد سرشار از فرم بود. جوآن به تدریج فرم ها را ساده کرده و با استفاده از تقسیمات هندسی و حرکات خمشی در ترکیب بندی ، تصویر را به شدت برش می دهد.

او سپس مرحله اول خلاقیت خود را به پایان رساند و شروع به پرسش و ارزیابی مجدد کار خود در ده سال آینده کرد ، که برای او مشکلات مالی و هنری بود. او شروع به آزمایش مواد کرد - با استفاده از تصاویر اجسام معمولی مانند وسایل خانه ، ماشین ها ، و همچنین میخ واقعی ، طناب و غیره ، کولاژها و کلاژهای پاپیور را ساخت. این دوره از آزمایش به او کمک کرد تا هرگونه شیوه سنتی را دور بیندازد و از شر جزئیات آشنا و یک تکنسین در محل کار.

هنرمندان با استفاده از اشیایی که هیچ معنایی ندارند ، می توانند بر ویژگیهای انتزاعی اشیاء تمرکز کنند تا معانی یا احساسات مرتبط ، که آزادی رسمی بیشتری را ممکن می سازد. این اشیاء خنثی ، هیچ ارزش زیباشناختی و اهمیت خاصی ندارند ، توجه را از سوژه منحرف کرده و آن را به شکل و محتوای تصویر هدایت می کنند. پس از ایجاد چنین کلاژهایی ، میرو تصویر کولاژ را به بوم منتقل کرد.

اگرچه میرو اغلب به عنوان یک هنرمند انتزاعی توصیف می شود ، او خودش معتقد بود که اینطور نیست - او حتی انتزاعی خواندن کار خود را توهین می دانست ، زیرا او استدلال می کرد که هر شکلی در تصاویر او بر اساس چیزی در دنیای خارج است ، به سادگی به اشکال بیومورفیک مشخصه و خطوط منحنی ساده شده است.

در طول جنگ داخلی اسپانیا ، جنایات زیادی توسط نیروهای فاشیست فرانکو انجام شد ، همانطور که پیکاسو در گرنیکای معروف خود نشان داده است. علیرغم این واقعیت که میرو یک هنرمند سیاسی نبود ، اشکال او در این زمان وحشیگری خاصی را با تحریف و رنگ چشمک زن به تصویر می کشد. او نقاشی دیواری برای غرفه اسپانیا در نمایشگاه پاریس "درو" برداشت.

در سالهای 40-41 او مجموعه مشهور خود را از بیست و دو صورت فلکی ، شامل نقاط سیاه نشان دهنده ستاره ها در زمینه سفید ، با استفاده از گواش و روغن رقیق روی کاغذ آغاز کرد. در طول جنگ جهانی دوم ، این هنرمند در اسپانیا ماند و آثار او تحت تأثیر شب ، موسیقی و ستاره ها قرار گرفت. فرم های او حتی بیشتر انتزاعی می شد و او از تکنیک های متعددی در کار خود استفاده می کرد ، به عنوان مثال ، هنگامی که خطوط تلاقی می کردند ، رنگ اصلی ترشح می شد ، وقتی قرمز و سیاه روی هم قرار می گرفتند ، رنگ زرد ظاهر می شد.

چند سال بعد ، او دوباره به نقاشی بازگشت و اکنون ویژگی های خوشنویسی را به تصاویر خود افزود و در 44 سالگی از طریق نمایشگاه گذشته نگر خود در موزه هنرهای مدرن نیویورک و حضور خود در نمایشگاه بین المللی سوررئالیسم در شهرت بین المللی به شهرت رسید. پاریس ، توسط مارسل دوشان و آندره برتون سازماندهی شد.

پس از برگزاری نمایشگاه ها ، از وی دعوت شد تا نقاشی دیواری برای هتلی در سینسیناتی ، اوهایو سفارش دهد. و سپس نقاشی دیواری دیگری را برای تحصیلات تکمیلی در هاروارد انجام داد.در طول دهه 40 ، او همچنین تعدادی "شکل چوب" نقاشی کرد ، و در دهه 50 ، تصاویر او حاوی اشکال تقریباً شبیه پیکتوگرام اولیه بود. او سفالگری می کند و از خشت مجسمه های کوچکی مانند الهه های اولیه باروری و گلدان های ساده با پرندگان و سر تراشیده است. سبک و تکنیک های او دائماً در حال تغییر بود و ضربه ها و جهت های جدید و جالب تری را وارد کارش می کرد.

همچنین در مورد بخوانید مانند آثار عجیب سالوادور دالی با گذشت زمان ، آنها تبدیل به واقعی ترین شاهکارهای جواهرات شدند ، که هزینه آنها به معنای واقعی کلمه بالا می رود.