18 اثر مرموز از پیروان درخشان پیکاسو خوان میرو ، که بحث بر سر آنها امروز ادامه دارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

خوان میرو هنرمندی همه کاره بود که نه تنها در نقاشی سرآمد بود. او سرامیکساز و مجسمه ساز بود. او با سبک منحصر به فرد سوررئالیسم که به طور واضح در نقاشی هایش منعکس شده بود ، طرفدار نقاشی سورئال بود و از روشهای سنتی بورژوایی اجتناب می کرد زیرا عناصر بصری به خوبی نمایش داده نمی شدند. برخی از آثار هنری او فقط نشانه های تصویری بودند ، و چیز خاصی نبودند ، و تفکر او را به طور کامل برجسته می کرد. پابلو پیکاسو یکی از اصلی ترین نیروهای الهام بخش پشت نقاشی ها و مجسمه های او بود. و در سال 1975 ، موزه ای به نام Fundacio Joan Miro به افتخار کارش در بارسلونا تأسیس شد.

1. پرتره وینسنت نوبیولا ، 1917

میرو این نقاشی را در سن بیست و چهار سالگی کشید و به گفته برخی ، به نظر می رسد تأثیر ون گوگ قابل توجه است. وینسنت نوبیولا ، شخصیت اصلی این کار ، استاد کشاورزی در دانشکده هنرهای زیبا در بارسلون بود. میرو او را هنگامی که دانشجوی هنر در Cercle Artistic de Sant Lluc در بارسلونا بود ملاقات کرد. در این نقاشی ، شخصیت اصلی روی صندلی کنار میز با میوه ، گل در گلدان و پورو (ظرف شراب که می توان مستقیماً شراب از آن بنوشد) نشسته است. پس زمینه شکل نوبیولا نمادهای انتزاعی قوس ها و مثلث ها را به تصویر می کشد. پیراهن یقه وینسنت قرمز است و نمادی از رادیکالیسم سیاسی وی است. هنگامی که پیکاسو برای مدت معینی به دست آورد ، این پرتره به مجموعه دائمی موزه Folkwang در آلمان تبدیل شد.

2. خورشید سرخ ، 1948

موضوع اکسپرسیونیسم انتزاعی ، که میرو در آن تخصص داشت ، در این نقاشی مورد توجه قرار گرفت. یک دایره بزرگ قرمز ، مانند خورشید ، در پس زمینه دشت آبی قرار دارد که آسمانی صاف است. خطوط و دایره های انتزاعی نیز در اطراف شکل قابل مشاهده است. شایان ذکر است که هنرمند تمایل خاصی به نمایش عناصر مختلف جهان بر روی بوم خود داشت ، همانطور که توسط این اثر مشهود است.

3. نقاشی ، 1933

بین سالهای 1929 تا 1938 ، جوآن مجموعه ای از آثار خود را از طریق قلم موهای رایگان و مطمئن ، و همچنین رنگهای تخت و اشکال ساده ارائه کرد. این اثر هنری ویژه ، متشکل از دو تابلو نقاشی ، در اصل بخشی از مجموعه ای از کلاژهای منحصر به فرد بود که از کاتالوگ ها و بریده های روزنامه که قطعات ماشین و اشیاء روزمره را به تصویر می کشید ، مشتق شده بود.

4. خروس ، سریوگرافی

فراوانی رنگ ها و تصاویر انتزاعی استفاده شده در این نقاشی جلوه ای منحصر به فرد به آن بخشیده و آن را به یکی از برجسته ترین و اسرار آمیزترین آثار تبدیل کرده است.

5. مزرعه ، 1921-1922

این نقاشی شگفت انگیز به ترتیب بین تابستان و زمستان 1921 و 1922 ایجاد شده است. رئالیسم ابتدایی همراه با کوبیسم همان "مزرعه" است. یک اثر هنری خاص خلاصه ای از زندگی میرو در روستا است. ارنست همینگوی نویسنده مشهور آمریکایی این تابلو را برای هدیه به همسرش خریداری کرد. مری همینگوی (چهارمین همسرش) این قطعه را به گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی اهدا کرد که هنوز هم آن را حفظ می کند.

6. طبیعت بی جان با کفش قدیمی ، 1937

طبیعت بی جان با یک کفش قدیمی یکی از عجیب ترین و مهمترین نقاشی های این هنرمند است که در آن او نگرانی و رنج خود را از وضعیت اسپانیا ، که به طور کامل توسط جنگ داخلی ویران شده بود ، که کاملاً او را تحت کنترل خود داشت ، بیان می کند. در واقع ، او از طریق تصویر سعی می کند نیروهای شرور و هیولایی جنگ را توصیف کند ، که زندگی انسان را کاملاً فلج کرده است. در سمت چپ یک سیب که توسط یک چنگال سوراخ شده است و همچنین یک کفش وجود دارد. قرمز ، زرد اسیدی و سیاه رنگهای اصلی غالب بر بوم هستند که نمادی از یک چشم انداز فاجعه بار است. اشکال دایره ای خطوط در افق احساس پویایی ایجاد می کند ، در حالی که اشکال انتزاعی در افق شبیه ابرهای تیره ای هستند که شروع یک تراژدی را پیش بینی می کنند. گفته می شود این اثر به دلیل ویرانگری و تم ویرانگر جنگی که در نقاشی به تصویر کشیده شده است شباهت زیادی به گرنیکا پیکاسو دارد.

7. Triptych Blue I ، II ، III ، 1961

این اثر هنری ارائه سه قسمتی از نقاشی های رنگی نفتی میرو است که افکار را در ضمیر ناخودآگاه او به تصویر می کشد. رنگ آبی نماد شب اثیری است ، جایی که رویاها به شکل خالص خود ، فارغ از تأثیر تفکر منطقی و آگاهانه وجود دارند. در "آبی II" از ضربات پراکنده اما حتی استفاده شده است که احساس خلاء را به قطعه می افزاید. هر سه نقاشی از نظر خطوط ساده ، رنگ ها و شکل های مشابه با یکدیگر یکسان هستند.

8. رقاص ، 1925

میرو "رقاص" تجسم مطلق شعر است که در یک اثر هنری ادغام شده است. بوم ابتدا با رنگ قهوه ای پوشانده شد ، و سپس با حرکات سریع و گسترده ، با یک لایه آبی فوق العاده مرطوب آغشته شد. با این حال ، نتیجه نهایی این است که یک لایه آبی بر کل نقاشی غالب است ، در حالی که یک رنگ قهوه ای در اطراف لبه ها ظاهر می شود. رقاص سمت راست بوم را نشان می دهد ، که نمایانگر یک سر دایره است ، در سایه های روشن و تاریک. خود این شکل با یک قلب قرمز همراه است که در نوک آن دستگاه تناسلی به آن متصل شده است. خطوط مستقیم و مداوم از بالا به پایین جهت رقص را نشان می دهد. میرو هنگام تماشای اجرای رقاصان در کنسرت (بار) عدن از انجام این نقاشی در زمان کریسمس در بارسلونا الهام گرفت.

9. پرتره دوم ، 1938

تصویری که در اینجا کشیده شده است شبیه چهره های توتمیک است و رنگ های جامد در مناطق وسیعی اعمال شده است. این یکی دیگر از آن تصاویری است که میرو از طریق آن سعی می کند احساسات خود را درباره پیامدهای بد جنگ نشان دهد.

10. خودنگاره ، 1937

میرو با استفاده از مشکی های محتاط و در عین حال غنی ، قلم مو ، همراه با مجموعه ای از رنگ های پر جنب و جوش ، پرتره خود را با ویژگی های متمایز می سازد.

11. زنان و پرندگان در سپیده دم ، 1935

پس از سال 1945 ، استفاده از سطوح روشن باعث محبوبیت میرو در بین مردم شد. و نقاشی "زنان و پرندگان در سپیده دم" نمونه ای عالی از این امر است ، زیرا پیکره زن در مرکز ، که به شکل کمی اراده آمیز ارائه شده است ، و پرندگان کوچک در اطراف تکان می خورند ، جلوه ای باشکوه ایجاد می کند که توجه را به خود جلب می کند.

12. زن ، پرنده ، ستاره (ادای احترام به پابلو پیکاسو) ، 1966-73

استفاده از اشکال و خطوط هندسی به این هنر انتزاعی معنی معناداری می بخشد و این نقاشی را در نوع خود واقعاً اصلی و منحصر به فرد می کند.

13. پرنده ماه ، 1944-1946

میرو از نوزده سالگی شیفتگی عجیبی به مجسمه سازی داشت و این اثر بازتابی از نبوغ خلاق اوست. او مجسمه سازی مجسمه های مینیاتوری برنزی را در سال 1944 آغاز کرد ، در این صورت صورت این شی به شکل ماه است که یادآور برخی از آثار این هنرمند بر اساس موضوع جهان کیهانی است.

14. زن و پرنده ، 1963

این اثر هنری که در ارتفاع 21 متری ایستاده است به موضوع زنانگی اشاره می کند ، جایی که پرنده بر فرم زن غلبه می کند. این اثر در ابتدا به عنوان بانوی قارچ با کلاه ماه شناخته می شد ، که نحوه ارائه این شکل را با پوشیدن کلاه با هلال ماه نشسته در بالا توجیه می کند.کاشی و سرامیک به رنگهای آبی ، قرمز ، سبز و زرد مجسمه را پوشانده است. نکته جالب این است که در فوریه 2014 این اثر هنری قرار بود از 6 ، 5 تا 11 ، 5 میلیون دلار به حراج گذاشته شود ، اما به دلایل نامعلوم این قطعه از حراج حذف شد.

15. اسب سیرک ، 1927

این قطعه بخشی از 7 تصویر رویایی است که توسط میرو خلق شده و متاثر از هندسه روایی پل کلی و رویکرد سوررئالیستی است. این نقاشی یک سیرک با زمینه آبی است که صحنه رقص را برای اسب فراهم می کند. شلاق زرد استاد حلقه از روی بوم عبور می کند و بر منحصر به فرد بودن نقاشی می افزاید. یک منتقد یکبار اظهار داشت که این نقاشی غیر معمول میرو تأثیر جادویی ایجاد می کند.

16. رمزها و صورت های فلکی عاشق یک زن ، 1941

این یکی از 23 قسمت از مجموعه صور فلکی است. این یک اثر انتزاعی محض است ، جایی که هنرمند یک پرنده ، یک زن و یک ستاره را نشان می دهد ، که روی یکدیگر قرار گرفته اند و یک فضای رنگی خاص ایجاد می کنند. پس زمینه در اکثر نقاشی های مجموعه دارای لحن ملایمی است. خطوط سیاه متقاطع بیشتر نقاشی ها را نشان می دهد ، در حالی که ویژگی های برجسته با استفاده از رنگ های اصلی به تصویر کشیده شده است.

17. ماهی خوانی ، 1972

در این اثر ، میرو اشکال انتزاعی را برای نشان دادن تخیل هنری خود ترکیب می کند. سر ماهی در سمت چپ است ، جایی که از دو دایره برای نشان دادن چشمان آن استفاده شده است. احساس بازیگوشی و سادگی بر نقاشی هنرمند حاکم است و رنگ های خالص در هر چیزی که او خلق می کند قابل مشاهده است.

18. طناب و مردم اول ، 1935

طناب ، مرکز ثقل این نقاشی ، به صورت عمودی کشیده شده و نمایانگر یک شکل انسانی است. و روش منحصر به فرد ارائه آن را شبیه به یک بدن کشیده نشان می دهد. طناب نماد خشونت است ، شاید به این ترتیب ، میرو عذاب را به تصویر کشید ، در برابر پیامدهای یک جنگ وحشتناک صحبت کرد.

ادامه موضوع - کارهایی که آگاهی افراد را در مورد زیبایی و نه تنها تغییر داده است.