12 نقاشی مفتضحانه از دیه گو ریورا ، که بحث در مورد آنها تا به امروز ادامه دارد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دیگو ریورا یکی از پیشگامان نقاشی دیواری مکزیک است که به خاطر نقاشی های دیواری واقع گرایانه و نقاشی های زنده مشهور است. او از دوران کودکی علاقه زیادی به نقاشی داشت و در ده سالگی تحصیلات هنری خود را در آکادمی مکزیک سان کارلوس آغاز کرد. وی در سال 1907 به اروپا مهاجرت کرد و تئودور آ. دهسا مندس ، فرماندار ایالت وراکروز مکزیک ، تحقیقات خود را در آنجا حمایت کرد.

او در ابتدا در اسپانیا ماند و به تدریج به فرانسه رفت و در آنجا امتیاز زندگی و کار با بسیاری از شخصیت های برجسته را داشت. در پاریس بود که با جنبش کوبیستی به رهبری هنرمندان سرشناس مانند ژرژ براک ، پابلو پیکاسو و خوان گریس روبرو شد. او این هنر جدید را بین سالهای 1913 تا 1917 اتخاذ کرد ، پس از آن توجه او به الهام از پل سزان به پس امپرسیونیسم معطوف شد.

سهم هنری او در تاریخ هنر در سراسر جهان مورد تقدیر قرار گرفت و در نمایشگاه های مختلف در سراسر جهان به نمایش گذاشته شد و نقاشی های او خودجوش بود ، همانطور که دیه گو یکبار گفت: "من آنچه را می بینم نقاشی می کنم ، آنچه را که نقاشی می کنم نقاشی می کنم و آنچه را که فکر می کنم نقاشی می کنم". به و با این حال ، او در زندگی شخصی خود موفق شد. ریورا چندین بار ازدواج کرد ، یکی از زنانش هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کالو بود که در سال 1929 با او ازدواج کرد. ازدواج آنها تحولات زیادی را پشت سر گذاشت و پس از طلاق آنها در سال 1939 ، آنها در سال 1940 ازدواج مجدد کردند و تا زمان مرگ فریدا یک زوج باقی ماندند. ریورا در سن هفتاد سالگی بر اثر نارسایی قلبی درگذشت و میراث هنری غنی ای را پشت سر گذاشت که تا به امروز در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفته است.

1. خیابان در آویلا

این شاید یکی از مشهورترین نقاشی های منظره ریورا باشد ، جایی که استفاده از رنگ های پر جنب و جوش ، به ویژه هنگام به تصویر کشیدن درختان ، از محدوده این اثر فراتر رفته و به سطحی کاملاً متفاوت می رسد.

2. برهنه با نیلوفرهای

شایان ذکر است که این نقاشی دارای نام جایگزین دیگری است "Desnudo con alcatraces" ، و خود این اثر یکی از محبوب ترین نقاشی های دیواری دیگو ریورا است ، جایی که او همچنان رابطه دهقانان با طبیعت را جشن می گیرد. نیلوفرهای که نماد حساسیت هستند ، در این اثر هنری به زیبایی به تصویر کشیده شده اند و ایده نویسنده را منعکس و تأکید کرده اند.

3. روز مردگان

"روز مردگان" یکی از مهمترین تعطیلات مکزیک است ، جایی که مردم عزیزان خود را که به دنیای دیگری رفته اند به یاد می آورند. ریورا بخشی از جنبش دیواری مکزیک بود و در بازگشت خود به مکزیک در سال 1921 ، تصمیم گرفت نقاشی های دیواری واقع گرایانه ای را به مناسبت تعطیلات این کشور ایجاد کند ، این اثر هنری یکی از آنهاست. این نقاشی دیواری ، که به نوعی جشن اشاره می کند ، در تعیین روند گنجاندن روز مردگان به عنوان یک موضوع مهم در هنرهای تجسمی مثر بود.

4. مردی در دوراهی

در مورد این نقاشی که برای اولین بار در لابی 30 Rockefeller Plaza نصب شده بود ، اختلاف نظرهای زیادی وجود داشت. در ابتدا ، این هنرمند تأیید خانواده راکفلر را دریافت کرد ، اما پس از نصب و درج نمایشگاه در پرتره ولادیمیر لنین در کنار رژه اول ماه مه ، جنجال و اختلاف نظر به وجود آمد. نلسون راکفلر ، مدیر وقت مرکز راکفلر ، از ریورا خواست تصویر را حذف کند ، اما او نپذیرفت. بنابراین ، این اثر حذف شد و نقاشی دیواری دیگری توسط جوزپ ماریا سرتا پس از سه سال جایگزین آن شد.اثر اصلی فقط به صورت نقاشی های سیاه و سفید وجود داشت ، پس از آن ریورا این اثر را دوباره رنگ آمیزی کرد و آن را تنظیم کننده انسان در جهان نامید ، که به استثنای چند تغییر شبیه به نسخه اصلی بود.

5. هندوانه

هندوانه ها در تعطیلات روز مردگان مکزیک دارای معنای نمادین هستند که برای ماندگاری یاد متوفیان طراحی شده است. همسر دیه گو ریورا درست هشت روز قبل از مرگش یک عکس زنده از این توت را به تصویر کشید. شاید ریورا این تصویر را به یاد نیمه بهتر خود کشیده و چند روز پس از آن به طور تصادفی درگذشت. اگرچه معنای هندوانه کاملاً مشخص نیست ، اما استفاده زنده از رنگ ها ظاهری واقع بینانه به آن می بخشد.

6. پرتره ایگناسیو سانچز

این اثر هنری لرزاننده ، توانایی ریورا را در نقاشی افرادی که مرتباً می دید ، کاملاً نشان می دهد. سبک ساده و در عین حال شیک ، با حداقل استفاده از رنگ ها ، ویژگی های پرتره و شخصیت شخصیت او را کاملاً برجسته می کند. وقتی قیافه پسر کوچک راضی به نظر می رسد ، معصومیت وجود دارد. ژست او با فشردن دستها و نگاه عاقلانه در چشمان او نشان می دهد که او از سن خود بالغ تر است و کلاه بزرگ تقریباً صورت او را می پوشاند ، در حالی که لباس او نشان می دهد که او می تواند در هر زمان به والدین شما در این زمینه بپیوندد. به از طریق این نقاشی ، تمایل ریورا برای به تصویر کشیدن زندگی دهقانان و مبارزه آنها برای زنده ماندن منعکس شد.

7. مادری - آنجلینا و فرزند

ریورا بخشی از جنبش آوانگارد کوبیسم بود که در بسیاری از آثار وی منجمله این اثر منعکس شده است. این نقاشی تکنیک کوبیستی تجزیه و تحلیل اجسام ، تجزیه آنها و جمع آوری انتزاعی آنها را نشان می دهد. بر اساس زندگی شخصی ریورا ، این نقاشی همسر معمولی آنجلینا بلوف و پسرشان دیه گو را نشان می دهد که چند ماه پس از تولدش پس از ابتلا به آنفولانزا ، جهان فانی را ترک کردند.

8. رویای یکشنبه را در پارک آلامدا ببینید

کارلوس اوبرگون سانتاسیلیا ، معمار مشهور مکزیکی ، از ریورا خواست تا این نقاشی را برای رستوران ورسای Hotel Del Prado نقاشی کند. با این حال ، پس از زلزله سال 1985 که شهر مکزیکوسیتی را لرزاند ، هتل تخریب شد و نقاشی دیواری در موزه نقاشی دیگو ریورا نگهداری شد. موضوع نقاشی درگیری بین طبقه بورژوایی پس از انقلاب مکزیک در سال 1910 است. او پارک مرکزی آلامدا را به عنوان پس زمینه اصلی خود در نظر می گیرد ، جایی که بسیاری از شخصیت های برجسته مانند همسرش فریدا کالو ، لا مالینش ، خوزه مارتا و وینفیلد اسکات حضور داشتند.

9. حامل گل

از نظر ظاهری ساده است ، اما نمادهای زیادی را به تصویر می کشد که آشفتگی و شلوغی در زندگی طبقه دهقان را به تصویر می کشد ، موضوعی رایج که در بسیاری از آثار او دیده می شود. به نظر می رسد که دهقان برای مدیریت یک سبد بزرگ گل تلاش می کند و همسرش در این کار به او کمک می کند. گلها شگفت انگیز هستند ، اما کسی که آنها را حمل می کند نمی تواند زیبایی آنها را گرامی بدارد ، زیرا برای او این فقط یک هدف پیش پا افتاده از یک معامله است. به گفته برخی منتقدان ، سبد بزرگی که پشت کارگر قرار دارد ، موانعی را نشان می دهد که ممکن است یک کارگر آموزش ندیده در دنیای سرمایه داری با آن روبرو شود.

10. دهقانان

یکی دیگر از نقاشی های جالب دهقانی توسط ریورا ، که در آن می توانید نحوه سخت کار کردن یک شخص را مشاهده کنید ، در حالی که شخص دیگری تماشا می کند. چشم انداز زیبا ، که با استفاده از رنگ های زنده ایجاد شده است ، در تضاد کامل با فردی است که در قاب تمام تلاش خود را برای انجام کار انجام می دهد.

11. ملوان هنگام صبحانه

یکی دیگر از نقاشی های کوبیستی ریورا نماد موج رو به رشد جنبش ناسیونالیستی فرانسه است. با پیروی از تکنیک کوبیسم ، او یک نسخه هندسی از یک ملوان ایجاد می کند که در یک میز چوبی در یک کافه نشسته و از نوشیدنی لذت می برد. کلمه "میهن پرست" که روی لباس او نوشته شده نشان وفاداری و وطن دوستی است.

12بازار Tenochtitlan

این شهر که توسط آزتک ها تأسیس شده است ، به شهری پررونق تبدیل شده است و ریورا از طریق این نقاشی نمای فوق العاده ای از بازار را ارائه می دهد. این کار نشان می دهد که کارگران سخت کار می کنند ، اما اشاره ای به امپریالیسم آزتک ندارند. در آن زمان ، برده داری به اوج خود رسید و مردم مانند سایر کالاها به فروش می رسیدند ، اگرچه در اینجا اشاره ای به این موضوع وجود ندارد.

دیگر نقاشی های قابل توجه ریورا عبارتند از صبح آویلا (1908) ، گل آفتابگردان ، نقاشی های دیواری صنایع دیترویت (1932-1933 ، شامل بیست و هفت تابلو) ، تاریخ مکزیک (35-1929 ، واقع در راه پله کاخ ملی مکزیکو سیتی) ، و البته کار "خانه روی پل". ریورا موضوع چندین ارائه سینمایی (گهواره ویل راک و فریدا) و ارائه ادبی بوده است. همسرش فریدا کالو نیز آن را در یکی از نقاشی های خود در سال 1931 ، دو سال پس از ازدواج آنها طراحی کرد ، که همچنین به عنوان پرتره عروسی آنها در نظر گرفته شد.

ادامه موضوع - این ایده زیبایی را زیر و رو کرد.