صبحانه به سبک هلندی: چگونه طبیعت بی جان "خوشمزه" به یک جهت جداگانه نقاشی تبدیل شده است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یا صاحبنظران بسیار ثروتمند نقاشی ، یا سارقان معمولی هلندی ، که حدود چهارصد سال پیش زندگی می کردند ، این فرصت را داشتند که دیوار اتاق نشیمن یا اتاق غذاخوری خود را با نقاشی قرن هفدهم تزئین کنند. سپس اولین صبحانه طبیعت بی جان ظاهر شد ، که به سرعت بسیار محبوب شد ، و اگر آنها را با دقت بررسی کنید ، مشخص می شود که چرا.

نقاشی های اشتها آور: طبیعت بی جان از هارلم

اولین طبیعت بی جان برای پنهان کردن طاقچه دیوار یا تزئین روکش کابینت طراحی شد - شهروندان هلندی می توانستند از عهده آن برآیند و تعداد زیادی از آثار هنرمندان در بازار هنرهای زیبا به آنها اجازه می داد تا بهترین ها را انتخاب کنند ، یا حداقل آنهایی که عزیزتر بودند. به چشم صاحب خانه در ابتدا ، طبیعت گلدار ظاهر شد و مدتی بعد مد شد که گروهی از اشیاء ، خوراکی و غیرقابل خوردن را روی یک سفره سفید به تصویر بکشیم ، آنها به کارهای جداگانه مستقل از پرتره های گروهی روی میز چیده شده مهاجرت کردند.

وطن و مرکز ایجاد چنین طبیعت بی جان - آنها همچنین نام "صبحانه" ، "دسر" را داشتند - شهر هارلم هلند شد. استادان اشیاء و محصولاتی را که برای زندگی هلندی ها ساده و آشنا بود به تصویر کشیدند: پنیر ، ژامبون ، میوه ها ، ماهی ، آبجو ، که در ظروف سفالی سرو می شد. اما موقعیت هلند به عنوان یک کشور ثروتمند و مرفه ، ارسال کشتی به نقاط مختلف جهان و آوردن مقدار زیادی کالاهای عجیب و غریب از مستعمرات ، در هنر منعکس شد. خرچنگ ها و خرچنگ ها ، میگوها و صدف ها ، انگور و زیتون بیشتر و بیشتر در طبیعت بی جان ظاهر می شوند. ظروف در نقاشی ها نیز تغییر می کند-کاسه های حلبی جای خود را به ظروف نقره ای می دهند ، هنرمندان جام های مروارید را از صدف ناتیلوس به تصویر می کشند ، پرسلن گران قیمت ، لیوان های بلند شراب.

یکی از اهداف طبیعت بی جان ، جلب رضایت چشم صاحب آن ، تزئین اتاق بود و بنابراین "صبحانه ها" هر روز لوکس تر و تزئینی می شد. با این حال ، هر هنرمند ، حداقل یکی از کسانی که احساس می کرد نه یک صنعتگر ، بلکه یک خالق است ، سعی کرد تا معانی را در آثار خود بیاورد و آنها را با نمادها پر کند.

نام و طبیعت بی جان آنها توسط تاریخ هنرهای زیبا حفظ شده است

ویژگی بازار نقاشی آن زمان هلند این است که هر یک از هنرمندان - به استثنای چند استاد بزرگ - در طاقچه ای بسیار باریک کار می کردند و اغلب سالها یک چیز را روی بوم به تصویر می کشیدند. این ساده ترین راه برای راه اندازی فروش نقاشی به خریداران و کنار آمدن با رقابت بود ، که در آن روزها بسیار شدید بود. بنابراین ، اکنون که خود را در یک سالن موزه می بینند ، گاهی نقاشی ها شبیه یک "دوقلو" به نظر می رسند ، تفاوت بین آنها تنها با مطالعه دقیق قابل توجه است.

یکی از اولین غذاهای زنده صبحانه قرن هفدهم نقاشی نقاش هارلم نیکلاس گیلیس "میز چیده" است. اشیاء روی میز از چنین زاویه ای در مقابل بیننده ظاهر می شوند ، گویی از کمی از بالا به آنها نگاه می شود. این به شما امکان می دهد همه چیز را روی میز ببینید ، از هرم پنیر گرفته تا پوسته.

برای اینکه طبیعت بی جان جالب و پر جنب و جوش باشد و نه فقط تصویری از گروهی از اشیاء مختلف ، هنرمند ملزم به بررسی دقیق ترکیب بندی شد. بنابراین ، "صبحانه" هلندی احساس صمیمیت می کند ، گویی بیننده به خانه کسی و زندگی شخصی نگاه می کند.طبیعت بی جان رولوف کوتس ، نقاش دیگر هارلم ، با سهل انگاری عمدی متمایز شد. ویژگی بارز او یک تاک با برگ های دقیق نوشته شده و سهل انگاری عمدی بود ، حتی آشفتگی روی میز - یک سفره مچاله شده ، جام های واژگون ، اشیایی که از لبه میز آویزان شده بودند.

دو استاد ناتو هلندی از نقاشان برجسته در این ژانر محسوب می شوند. یکی از آنها پیتر کلز بود ، که در ابتدا نیز در طبیعت بی جان از نوع "بیهودگی پوچی" یا نوع vanitas ، که یادآور ضعف وجود انسان است ، تخصص داشت. با گذشت زمان ، او خود را کاملاً به "صبحانه ها" اختصاص داد و تعداد کمی اشیاء را روی بوم به تصویر کشید و توهم یک وعده غذایی متوسط را برای یک نفر ایجاد کرد ، گویی کسی که میز برای او چیده شده بود به تازگی رفته بود و در شرف بازگشت است. طبیعت بی جان Claes نیز از این نظر قابل توجه است که آنها یک تصویر سه بعدی ، بازی نور بر روی اجسام ، تابش خیره کننده و لحن نقره ای را نشان دادند.

یکی دیگر از نقاشان برجسته قرن هفدهم ، ویلم کلش هدا ، نیز به ایده ضعف بودن در طبیعت بی جان خود روی آورد - این در تصاویر شیشه های معکوس و شکسته قابل توجه است ، نقاشی های او به رنگ خاکستری یا قهوه ای حفظ شده است. رنگ سبز ، بدون لهجه روشن ، فقط یک سفره سفید تا حدودی برجسته و لیمو زرد یا پای بود. آثار خدا اولین نمونه های طبیعت بی رنگ تک رنگ بودند. مجموعه معمول اشیاء در نقاشی های هنرمند - یک کوزه ، یک ظرف ، یک لیوان ، ژامبون ، یک دستمال مچاله شده ، یک گلدان واژگون ، یک لیمو نیمه پوست کنده - در هر قطعه جدید یک ترکیب منحصر به فرد جدید ایجاد شده است. خدا با دقت ، شکل ، رنگ ، بافت هر جسم را به دقت منتقل کرد و این قابلیت اطمینان به طبیعت بی جان یک راز و راز بخشید.

چه چیزی را می توان در طبیعت بی جان صبحانه رمزگذاری کرد؟

بیننده مدرن این شانس را دارد که محصولات چهار قرن پیش را روی طبیعت طبیعی هلندی و در عین حال روشهای قدیمی ارائه آنها را ببیند و این به تنهایی ما را مجبور می کند تا نگاه دقیق تری به آنها داشته باشیم. و علاوه بر این ، ما نباید نمادهای پنهان شده در نقاشی ها را فراموش کنیم.

هلندی ها دوست داشتند چیزهای ساده و روزمره پر از معنای پنهان و اغلب فلسفی را درک کنند. این واقعیت که زندگی و لذت گذرا هستند ، هنرمندان دوست داشتند در بیشتر طبیعت بی جان "ذکر" کنند. اعتقاد بر این است که در مورد بیهودگی و ضعف است که می گویند ، به عنوان مثال ، شیشه های شکسته و احساس هرج و مرج روی میز. اما ژامبون ، ژامبون ، شراب نمادی از لذت های جسمانی و زمینی است.

صدف ها معنای مبهمی داشتند ، اغلب تصویر آنها دارای معنای شهوانی بود - به هر حال ، زهره از یک پوسته متولد شد ، اما گاهی اوقات برعکس ، نمادی از یک روح باز دیده می شد. ماهی یاد مسیح ، چاقو - قربانی ، لیمو نماد خیانت بود.

تا حد زیادی به دلیل تصویر موجود در طبیعت بی جان ، برخی از محصولات به ویژه مورد تقاضا قرار گرفتند ، همان صدف ها زمانی خود را در معرض تهدید نابودی کامل قرار دادند ، لازم بود ماهیگیری آنها در ماه های خاصی از سال ممنوع شود.

به طور کلی ، طبیعت بی جان این امکان را به صاحبش می دهد تا بتواند ترکیب به تصویر کشیده شده روی بوم را به طور مستقل تفسیر کند و با توجه به تقاضای "صبحانه ها" ، هلندی ها و حتی متخصصان خارجی این ژانر ، از این حرفه خوششان آمد. به

نه تنها طبیعت بی جان ، بلکه ژانرهای دیگر نقاشی نیز چهار قرن پیش آغاز شده است و به راحتی می توانید حدس بزنید راز محبوبیت هلندی های کوچک قرن هفدهم چیست ، که امروزه هرمیتاژ و لوور به نقاشی آنها افتخار می کنند.