تصویری: نقاشی های او چه اسرار بنیانگذار طبیعت بی جان هلندی را فاش می کند: کلارا پیترز
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
کلارا پیترز نیم قرن است که خلق می کند و تقریباً منحصراً طبیعت بی جان ایجاد می کند - نوآورانه ، خیره کننده در تکنیک ، نمادگرایی و زیبایی تولید. امروزه او را نیای معروف "طبیعت هلندی" می نامند. تکنیک ها و ترکیب او کپی شد ، آثار او به بسیاری از هنرمندان نسبت داده شد ، زیرا اعتقاد نداشتند که یک زن می تواند در نقاشی به چنین سطحی برسد. با این حال ، ما اطلاعات کمی در مورد زندگی این هنرمند داریم - فقط آنچه نقاشی هایش می گویند …
مشکل اصلی در مطالعات زندگی و کار پیترز زن بودن اوست. پیترز در نیمه اول قرن 17 کار می کرد. زنان هنرمند در آن زمان فرصتی برای پیوستن به اتحادیه ها و اصناف نداشتند ، عملاً سفارشات گران قیمت دریافت نمی کردند. آنها اجازه نداشتند در بسیاری از موضوعات بنویسند ، برهنگی یا صحنه های تاریخی عظیم را به تصویر بکشند ، و در زمینه ژانرهای "کم" مشاغل معنی دار دشوار بود. بنابراین ، هیچ اطلاعاتی در مورد کلارا پیترز در بایگانی اصناف هنری هلند وجود ندارد ، همانطور که وی بیوگرافی نویس خود را نداشت. معلوم نیست چه کسی به او نقاشی آموخته است. حتی تاریخهای ثبت شده با نام کلارا پیترز - تاریخ تولد ، روز عروسی - بسیار بحث برانگیز به نظر می رسد و ممکن است به زنان کاملاً متفاوت اشاره داشته باشد. علاوه بر این ، شواهد مستند آن سالها اغلب از بین می رفت ، در اثر آتش یا رطوبت از بین می رفت …
در همان زمان ، به نظر می رسد کلارا پیترز یکی از بانفوذترین هنرمندان زن زمان خود بوده است. ظاهراً او صاحب چندین نوآوری است که بعداً توسط پیروانش به کار گرفته شد. در طول سالهای خلاقیت پیترز ، طبیعت هلندی هنوز "کارت ملاقات" هنر شمالی نبوده و از چنین محبوبیتی برخوردار نبوده است ، و برخی از منتقدان هنری معتقدند که این کلارا پیترز است که در خاستگاه آثار معروف ایستاده است. طبیعت بی جان هلندی ".
اولین اثر منسوب به کلارا پیترز مورخ 1607 است ، آخرین مورد شناخته شده - 1657. حدود چهل اثر کاملاً تکمیل شده وی باقی مانده است ، که با دقت دقیق و طبیعت گرایی تأکید شده است. او اغلب جزئیات غیر منتظره ای را در نقاشی های خود وارد می کرد - حیوانات ، حشرات ، صدف های نرم تن. همه آنها یک معنی پنهان دارند که در زمینه فرهنگ پروتستان هلند در قرن 17 قابل درک است.
طبیعت بی جان با شکوه او بیشتر از کتابهای کمیاب کلیسا و یادداشتهای خشک معاصرانش درباره هنرمند حکایت می کند.مهارت ، ترکیب متوازن و نمادین ظریف هنرمند نشان می دهد که وی آموزش کامل را دیده است. همه آثار به وضوح از طبیعت نقاشی شده اند ، اهمیت ، دقت ، سرزندگی آنها تقریباً عکاسی است. این بدان معناست که هنرمند از این چیزهای مجلل استفاده کرده است - عینک طلایی ، پرسلن نفیس. اغلب ، در محصولات فلزی ، جام ها و کارد و چنگال ، ویژگی های برجسته صنعتگران آنتورپ یافت می شود.
علائم کارگاههای آنتورپ و روی تابلوها وجود دارد که طبق آنها پیترز نوشت. کلارا ، احتمالاً در تمام عمر خود در آنتورپ زندگی کرده است. و او ثروتمند بود - احتمالاً از نژاد نجیب بود یا با یک نجیب زاده ازدواج کرده بود.آثار بعدی او شامل تصاویری از بازی هایی است که در طول شکار گرفته شده و هنوز پوست نشده اند - و شکار در هلند از سال 1613 فقط برای افراد نجیب سرگرمی بود. محصولات و غذاهایی که در طبیعت کلارا "سرو" می شدند ، برای مردم شهر معمولی نیز غیرقابل دسترسی بودند - شیرینی های عالی ، میوه ها ، زیتون. برای پیترز ، این صبحانه های مجلل روی بشقاب های طلا معمول بود …
ما حتی می توانیم حدس بزنیم کلارا پیترز چه شکلی بوده است. او عاشق ترکیب ژانرهای خودنگاره و طبیعت بی جان در یک اثر بود. بعدها ، یک پرتره یا خودنگاره "در داخل" یک طبیعت بی جان در قرن 17 به یکی از ویژگی های بارز مدرسه طبیعت هلندی تبدیل شد. گاهی اوقات خود را در هنگام نقاشی ظروف شیشه ای و فلزی - با یک پالت در دست ، در هاله ای از موهای بور ، خود را در حال بازتاب نشان می داد ، اما تشخیص ویژگی ها غیرممکن بود. با این حال ، در یکی از آثار ، "تمثیل بیهودگی" ، پیترز یک زن جوان با لباس مجلل را روی میز نقاشی شده با وسایل زیبا و ظریف اجرا کرد - ویژگی های تجمل. یک کاسه طلای بزرگ ، جواهرات ، یک مشت سکه طلا ، تاس … این تصویر خودنگاره کلارا پیترز محسوب می شود. دست راست زن یک مداد یا قلم مو را فشار می دهد ، اما تا یک چاقوی ظریف دراز می کند. چاقو قابل تشخیص است ، نام کلارا روی آن حک شده است. او اغلب در طبیعت بی جان هنرمند یافت می شود و بدیهی است که برای او بسیار عزیز بود. هدیه عاشقانه؟ هدیه همسر مورد علاقه شما در روز عروسی؟ بدون شک - شواهدی از یک احساس عمیق و قوی …
ظاهراً کلارا پیترز استودیوی خود را داشت ، او آثار خود را به ثروتمندان و اشراف فروخت ، حتی تدریس کرد و در خاستگاه نوعی هنرستان ایستاد. نقاشی های کلارا پیترز حتی به مادرید رسید و در مجموعه پادشاهان اسپانیا به پایان رسید (اکنون این آثار در مجموعه پرادو قرار دارند). طبق اسناد ، آثار پیترز در طول زندگی این هنرمند در مجموعه های خصوصی در پاریس ، بن ، بروکسل ، هانوفر ، هامبورگ و لندن به پایان رسید.
برخی از آثار بدون انتساب در ژانر بی جان نژادی هلندی به وضوح به تقلید از پیترز اجرا می شوند ، اگرچه از نظر فنی چندان عالی نیست ، اما از اشیاء معمولی برای او استفاده می شود ، اما تنظیمات دیگران پیدا می شود. آیا نویسندگان می توانند شاگردان او باشند؟ منتقدان هنری از مفهوم "دایره پیترز" استفاده می کنند. این گروه بسیار کوچک شامل هنرمندانی است که سبک ، تکنیک و رویکرد ترکیبی ملکه طبیعت هلندی را تا حد زیادی پذیرفته اند.
برای مدت طولانی ، بسیاری از آثار کلارا پیترز به پیروان او نسبت داده می شد و اشاره به او علاقه منتقدان هنری را برانگیخت. با این حال ، امروز ، وقتی اهمیت این هنرمند غیرقابل انکار شده است ، او قلب دوستداران هنر را به دست آورده است. عکاسان ، طراحان و هنرمندان ، صرف نظر از جنسیت ، از فضای دنج و اسرارآمیز ، رمزهای نمادین پیچیده و تکنیک مجازی طبیعت بی جان کلارا پیترز الهام گرفته اند.
توصیه شده:
هنرمندی از مناطق داخلی روسیه نقاشی های طبیعت گلدار با زیبایی الهی را نقاشی می کند
از زمان های قدیم ، گلها نه تنها بهار ، بلکه درخشان ترین و خالص ترین روی زمین ، یعنی آنچه از بهشت الهی بر روی آن باقی مانده است ، در نظر گرفته شده است. بنابراین ، جهان گل مدتهاست که توسط شاعران - در شعر و هنرمندان - در نقاشی تجلیل می شود. نقاشی های مدرن را با ظرافت ، غنای رنگ و تنوع در فرم ها جذب می کند. امروزه در گالری مجازی ما مجموعه ای شگفت انگیز از طبیعت گلدار توسط مارینا زاخارووا وجود دارد که به سختی کسی را بی تفاوت خواهد گذاشت
هنرمند خودآموز مناظر واقع گرایانه ای از طبیعت روسیه را نقاشی می کند که شبیه نقاشی های شیشکین بزرگ است
سرنوشت هنرمندان در همه زمانها در بیشتر مواقع همیشه مملو از مشکلات و رنجها ، اختلاف نظرها و طردشدگان بوده است. اما فقط خالقان واقعی توانستند بر همه مشکلات زندگی غلبه کرده و به موفقیت برسند. بنابراین ، سالها ، از طریق خار ، هنرمند معاصر و خودآموخته ما سرگئی باسوف مجبور شد به رسمیت شناخته شود
صبحانه به سبک هلندی: چگونه طبیعت بی جان "خوشمزه" به یک جهت جداگانه نقاشی تبدیل شده است
یا صاحبنظران بسیار ثروتمند نقاشی ، یا سارقان معمولی هلندی ، که حدود چهارصد سال پیش زندگی می کردند ، این فرصت را داشتند که دیوار اتاق نشیمن یا اتاق غذاخوری خود را با نقاشی قرن هفدهم تزئین کنند. سپس اولین صبحانه طبیعت بی جان ظاهر شد ، که به سرعت بسیار محبوب شد ، و اگر آنها را با دقت بررسی کنید ، مشخص می شود که چرا
نقاشی های نقاشی شده: طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد
من تعجب می کنم که آیا پرندگان به میوه ای که در چنین نقاشی های واقع گرایانه نشان داده شده ، نوک می زنند؟ به نظر می رسد طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد برای داستان دوئل هنری نقاشان باستانی مناسب است. اما معاصر ما به هر طریق ممکن واقع گرایی را نفی می کند (و گاهی اوقات ابررئالیسم: چرا ما برای آن متاسف نیستیم). این هنرمند می گوید نقاشی او متافیزیکی است و فضای پیش زمینه نوعی مکان مقدس است ، نوعی محراب که اشیاء نمادین روی آن قرار می گیرند و نور متعادل است
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد