هنرمند خودآموز مناظر واقع گرایانه ای از طبیعت روسیه را نقاشی می کند که شبیه نقاشی های شیشکین بزرگ است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

سرنوشت هنرمندان در همه زمانها در بیشتر مواقع همیشه مملو از مشکلات و رنجها ، اختلاف نظرها و طردشدگان بوده است. اما فقط خالقان واقعی توانستند بر همه نوسانات زندگی غلبه کرده و به موفقیت دست یابند. بنابراین ، سالهاست که از طریق خار ، معاصر ما مجبور شد به سراغ شناخت جهانی برود ، هنرمند خودآموخته سرگئی باسوف.

چه چیزی می تواند برای شخص نزدیکتر و عزیزتر از گوشه های جذاب طبیعت سرزمین مادری او باشد. و هر کجا که هستیم ، در سطح ناخودآگاه ، با تمام وجود برای آنها تلاش می کنیم. ظاهراً به همین دلیل است که تقریباً هر بیننده ای چشم اندازهای کار نقاشان را به شدت برای امرار معاش می کند. و به همین دلیل است که آثار سرگئی باسوف بسیار شگفت انگیز است ، کسی که از یک بینش هنری عبور کرده است ، که از هر سانتیمتر مربع خلقت خود الهام گرفته و با اشعار اشباع شده است.

کمی در مورد هنرمند

سرگئی باسوف (متولد 1964) اهل شهر یوشکار-اولا است. در کودکی ، او کودکی بسیار مشتاق و کنجکاو بود که رویای خلبان شدن را داشت و نقاشی های بسیار خوبی داشت و نه تنها هواپیما. و وقتی بزرگ شد ، به نفع هوانوردی انتخاب کرد - از موسسه هوانوردی کازان فارغ التحصیل شد. اما سرنوشت این نبود که سرگئی پرواز کند - سلامتی او ناامید کننده بود و هیئت پزشکی قاطعانه حق وتو خود را اعمال کرد.

و سپس باسوف مجبور شد با موقعیت مهندس هوانوردی موافقت کند. و در اوقات فراغت خود ، به طور جدی به نقاشی پرداخت. اما با وجود استعداد طبیعی عالی ، هنرمند آینده فاقد دانش آکادمیک و مهارت های حرفه ای در صنعتگری بود.

و یک روز او تصمیم گرفت که سرنوشت خود را به طور اساسی تغییر دهد: سرگئی کار مهندسی خود را به پایان رساند و اسناد را به "hudgraf" چبوکساری ارائه کرد. با این حال ، نمایندگان کمیته انتخاب ، اگرچه هدیه هنری فوق العاده متقاضی باسوف را تشخیص دادند ، اما اسناد وی را نپذیرفتند. در همان زمان ، بحث برای آن زمانها بسیار سنگین مطرح شد:. و هنرمند مبتدی چاره ای نداشت جز این که به طور مستقل بر اصول اولیه نقاشی و بخش علمی آن تسلط داشته باشد و اسرار نقاشی را از طریق آثار نوابغ بزرگ قرن 19 بیاموزد.

بنابراین در زندگی اتفاق افتاد که او خودآموز باقی ماند ، همانطور که در قدیم می گفتند - "ناگت" با هدیه هنری واقعاً از طرف خدا. و چنین استادانی ، پنهان کردن چه گناهی ، در روسیه در همه اعصار زمان سختی را پشت سر گذاشت. بنابراین سرنوشت سرگی را خیلی خراب نکرد. بنابراین ، در طول دهه 90 ، باسوف مجبور بود فقط با گالری های کازان همکاری کند ، زیرا مسکو نمی خواست هیچ ارتباطی با استاد داشته باشد ، که تحصیلات و نام مشهوری نداشت.

اما ، همانطور که می گویند - آب سنگ را از بین می برد و کم کم سرمایه نیز به نقاش با استعداد تسلیم می شود. از سال 1998 ، بوم های سرگی در سالن های بین المللی مسکو ظاهر می شوند. و سفارشات عاشقان خارجی و متخصصان نقاشی دیری نپایید. و سپس شهرت به هنرمند رسید و شهرت جهانی پیدا کرد.

اشعار و هایپررئالیسم در کار یک هنرمند خودآموخته

تعداد کمی از گوشه های با شکوه اولیه طبیعت روسیه ، که به موقع روی بوم های هنرمند منجمد شده اند ، بی تفاوت می مانند. باسوف کلاسیک سنتی نقاشی منظره قرن 19 را بر اساس هر اثر ، پایه و اساس قرار می دهد.و به تنهایی او نور بیشتر خورشید و ترکیب هماهنگ رنگها را در هوا اضافه می کند و همچنین شادی آرام ناشی از تفکر و درک زیبایی فوق العاده طبیعت باشکوه روسیه است.

در بیست سال گذشته ، سرگئی باسوف در بسیاری از نمایشگاههای جمعی و شخصی شرکت کرده است. او عضو صندوق بین المللی هنر و اتحادیه حرفه ای هنرمندان است. و در حال حاضر هیچ کس به استاد سرزنش نمی کند که او یک هنرمند خودآموخته و هنرمندی بدون نام باشکوه است.

بسیاری از بینندگان آثار استاد را با آثار نقاش منظر مشهور ایوان شیشکین مرتبط می دانند. خود سرگئی ، در مورد خودش صحبت می کند ، می گوید:

به نظر می رسید که نقاش هر یک از نقاشی های خود را معنوی می کند و قدرت فوق العاده عناصر طبیعی را در آن می ستاید. با نگاه دقیق به تصویر و گوش دادن به احساسات خود ، حتی می توانید متوجه شوید که چگونه برگ ها در باد می لرزند ، سوت جیرجیرک و صدای جیرجیر ملخ ، چلپ چلوپ رودخانه را می شنوید و باریک ترین بوی مخروطی یک جنگل کاج

نقاشی او را می توان کاملاً شاعرانه نامید ، جایی که هنرمند با الهام از آن و با عشق فراوان هر درخت ، هر تیغ علف را با غزلی لطیف آغشته کرده و کل تصویر را به صدایی هماهنگ تسلیم کرده است.

اما چیزی که بیشتر از همه تحسین می شود شیوه نقاشی فوق واقع گرایانه نقاش است. جزئیات دقیق نوشته شده حتی بیننده پیچیده را به وجد می آورد. و هنرمند در نقاشی های خود تمام فصول و همه ساعات روز را به طرز ماهرانه ای منعکس می کند و به همه تفاوت های ظریف مرتبط با تغییرات زمان طبیعی چرخه ای اشاره می کند.

دنیای شگفت انگیز طبیعت ، منعکس شده در مناظر ، به ویژه هنرمندان روسی را در قرن 19 جذب کرد. ایوان ولز یکی از مشهورترین نقاشان منظره بود. کار او با آثار شیشکین ، لویتان ، آیوازوفسکی در یک سطح قرار گرفت.