اسرار و نمادگرایی در نقاشی بروگل "سقوط ایکاروس": شخصیت اصلی کجاست ، کجا سقوط کرد و چگونه اتفاق افتاد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

گاهی بینندگان با نام نقاشی هایی که هنرمندان آنها را خلاقیت خود می نامند دچار سردرگمی می شوند. و غالباً برای آنها یک راز باقی می ماند که منظور نویسنده از نامگذاری یکی از آثار خود چیست. امروز ما در مورد بوم معروف نقاش و گرافیست هلندی صحبت خواهیم کرد پیتر بروگل بزرگتر "سقوط ایکاروس" ، در اولین نگاه که درک آن دشوار است ، خود قهرمان کجاست ، کجا سقوط کرد و چگونه اتفاق افتاد …

طرح اسطوره ای درباره ایکاروس ، که تقریباً برای همه شناخته شده است ، در یک زمان منبع الهام تعدادی از هنرمندان ، نویسندگان نثر و شاعران شد. او همچنین اساس کار بروگل بزرگتر را تشکیل داد ، که به طور خاص پایان این تراژدی را به تصویر کشید.

و برای تجدید خاطره داستان یک جوان سرسخت که به آسمان صعود کرد و به دلیل بی احتیاطی خود ، نافرمانی را با جان خود پرداخت کرد ، پیشنهاد می کنم یک مقاله جذاب را بخوانید: گامی به سوی رویا یا شوخی کودکانه: چرا داستان ایکاروس متفاوت از خود اسطوره یونان باستان تفسیر می شود.

و در بازگشت به موضوع تعیین شده ، می خواهم توجه داشته باشم که این تنها بوم اثر پیتر بروگل است که روی طرح اسطوره ای نوشته شده است. منحصر به فرد بودن این اثر در ترکیب آن نهفته است و نه تنها به این دلیل که این مهمترین جنبه در خلق خلاقیت های هنری است. از آنجا که هنرمندان گاهی اوقات به مدت طولانی روی ساخت آهنگسازی کار می کنند تا بتوانند افکار ، ایده ها و دیدگاه خود را از آنچه در حال رخ دادن است به بهترین شکل ممکن به بیننده منتقل کنند.

ترکیب نقاشی "سقوط ایکاروس" بسیار اصلی و اسرار آمیز است که بیننده ناآگاه را گیج می کند. بنابراین ، در پیش زمینه ، هنرمند چهره های کاملاً ثانویه را به تصویر کشیده است ، در حالی که شخصیت اصلی - ایکاروس - باید با نگاهی کوتاه به صفحه تصویر برای مدت طولانی جستجو شود. و بیننده فقط باید حدس بزند که پاها از آب بیرون آمده اند و چندین پر که در بالای سطح دریا حلقه زده اند نشان می دهد که این ایکاروس است که در حال فرو رفتن است.

اما این پایان تمایلات آهنگسازی هنرمند نیست. در تصویری از ددالوس شجاع ، پدر ایکاروس ، که بالهایی ایجاد کرده و نقشه ای برای فرار از جزیره ایجاد کرده است ، وجود ندارد. و فقط نگاه چوپان ، به آسمان ، نشان دهنده مکان ددالوس ، واقع در پشت صفحه تصویر است. و شخصیت شخم زن در پیش زمینه ، که اصلاً شخصیت اصلی ایده اصلی تصویر نیست ، با تمام ظاهر خود بر بی تفاوتی نسبت به ایکاروس افتاده تأکید می کند. زیرا او به هیچ وجه به کاری که مربوط به کار سخت روزمره اش بر روی زمین نیست علاقه ندارد.

افتادن در آب قهرمان داستان توسط هیچ یک از حاضران کاملاً مورد توجه قرار نگرفت. هیچ کس متوجه او نشد: نه چوپانی که مراقب ددالوس پرواز بود و نه شخم زنی که نگاهش را به زمین انداخته بود و نه ماهیگیر ، بر شغل خود تمرکز کردند. حتی صورت ملوانان در کشتی عبوری در جهت مخالف چرخانده شده است.

با این حال ، یک موجود زنده در تصویر وجود دارد که علاقه زیادی به سرنوشت ایکاروس دارد. این یک کبک خاکستری است که روی شاخه ای در بالای لبه صخره نشسته است.

و این جزئیات جالب توضیح خاص خود را دارد. بر اساس افسانه های یونان باستان ، ددالوس پدر ایکاروس پس از کشتن برادرزاده خود پردیکس ، که شاگرد او بود ، مجبور به فرار به جزیره کرت شد.ددالوس از ترس اینکه دانش آموز از مهارت معلم خود فراتر رود ، مرد جوان را از دیوار آکروپولیس آتن بیرون کرد. الهه آتنا ، که این صحنه را دید ، به پردیکس رحم کرد و او را به کبک تبدیل کرد. بنابراین ، پرنده خاکستری کوچک ، کبک ، هر دلیلی داشت که غر بزند و غرق شدن تنها وارث متجاوز را تماشا می کرد. و با توجه به ایده تصویر ، که بروگل در طرح طرح کرد ، مرگ ایکاروس به هیچ وجه یک تصادف غم انگیز نیست ، بلکه یک قصاص عادلانه برای ددالوس به خاطر گناه فانی او است.

و جالب اینکه پارادوکسها به همین جا ختم نمی شوند … حتی خورشید ، که یک "قهرمان" تمام عیار تصویر و مقصر اصلی فاجعه است ، در پشت یک مه تار غیرقابل نفوذ پنهان شده است. رنگ پریده ، شفاف ، در زیر افق قرار دارد. و کاملاً غیرقابل درک است که چگونه اشعه های تیره شب خورشید می توانند مومی را که بالهای ایکاروس را محکم کرده است ذوب کنند. و این نیز یکی دیگر از رازهای هنرمند است.

و یک نکته دیگر این است که شمشیر ، کیف یا کیف و گونی روی سنگی قرار گرفته است که جلوی یک شخم زن و اسب او قرار دارد. امروزه به سختی می توان تعیین کرد که پیتر بروگل بزرگ و معاصرانش دقیقاً روی این نمادها چه سرمایه گذاری کرده اند ، اما به طور کلی نشان می دهد که زندگی یک فرد عادی در مورد چه چیزی می چرخد - محافظت از خود ، مبارزه با فقر و مراقبت از غذا.

اما مهمترین معنایی که هنرمند در خلق خود قرار داده است ، همانطور که بسیاری از محققان معتقدند ، تجسم ضرب المثل هلندی "Geen ploeg staat stil om een stervend mens" است ، که در روسی به این معنی است: "هنگامی که کسی گاوآهن را متوقف نمی کند می میرد " و این تنها یک چیز را می گوید ، این که زندگی هرگز متوقف نمی شود ، حتی اگر کسی به دنیای دیگری برود.

و این به وضوح با یک جزئیات نامحسوس تأیید می شود. برای چندین قرن اعتقاد بر این بود که یک لکه کم رنگ در سمت چپ بوم ، که در پس زمینه سیاه بوته ها ظاهر می شود ، چهره یک فرد خوابیده است. اما مطالعات اخیر با استفاده از اشعه مادون قرمز نشان داده است که این قسمت کاملاً متفاوت از بدن است و متعلق به فردی است که چمباتمه زده و نیازهای خود را برطرف می کند.

و اگر به کار بروگل بپردازیم ، که اغلب از چنین موارد تمثیلی در آثار خود استفاده می کند ("چهل در چوبه دار" ، "بازی های کودکان") - این تعجب آور نیست - این در روح آن دوران و مستقیماً در روح است از کارهای استاد

همچنین چندین نسخه از نگرش خود استاد نسبت به این داستان وجود دارد. از یک سو ، هنرمند با محکوم کردن غرور و شجاعت بی دلیل ایکاروس ، با کار سخت روزانه یک شخم زن معمولی ، که مرکز آهنگسازی بوم است ، با شخصیت اصلی مخالفت می کند. این کارگر محکم روی زمین می ایستد و هدف خود را به وضوح می داند ، برخلاف رویاپردازی که در ابرها معلق است و هر لحظه می تواند مانند ایکاروس از آنها بیفتد.

اما روی دیگری از سکه وجود دارد: هنرمند مرگ غم انگیز یکی از شجاع ترین و جسورترین قهرمانان اساطیر یونان باستان را نشان داد. و در این مورد ، تصویر ایکاروس نمادی از پرواز فکر و خیال انسان است. میل بشر به چیزهای جدید و ناشناخته و سپس این تصویر قبلاً کمی متفاوت تفسیر شده است ، یعنی شکست افراد متعالی در مبارزه با زندگی روزمره ، که هیچ ارتباطی با کسانی که برای نور تلاش می کنند ندارد.

و ، با وجود همه بارهای نمادین و معنایی اساطیری ، بوم استاد بزرگ نه تنها تصویر واضح افسانه است ، بلکه منظره ای زیبا است که در بهترین سنتهای استادان هلند ساخته شده است ، جایی که چشم انداز نقش اصلی را در آهنگسازی ایفا کرد.

دو نسخه

راز دیگری در این تصویر وجود دارد. واقعیت این است که دو نسخه از این بوم شناخته شده است: یکی از آنها در مجموعه موزه سلطنتی هنرهای زیبا در بروکسل ، که شهرت جهانی پیدا کرده است ، و نسخه دیگر ، متعلق به موزه ون بورن (بروکسل ، بلژیک))

بین این دو اثر تفاوت معناداری وجود دارد. در میان منتقدان هنری ، هنوز بحث های داغی درباره مالکیت نسخه دوم به نویسندگی استاد بزرگ هلندی ادامه دارد.نظریه های مختلفی ارائه شده است که بر اساس آنها برخی استدلال می کنند که این طرح اولیه بروگل بزرگتر برای تصویر اصلی است ، در حالی که برخی دیگر - این نسخه ای است که توسط پسر هنرمند پیتر بروگل کوچکتر تهیه شده است. اما برخی هنوز نظر مخالف دارند که این کیفیت چندان مطلوبی نیست و با جزئیات تکمیل شده است ، نسخه ای از نویسنده ناشناس.

بله ، در واقع ، در نسخه دوم ، ددالوس نشان داده شده است که در آسمان معلق است و خورشید تقریباً در اوج خود است ، که کاملاً منطقی است. بنابراین ، بسیاری از منتقدان هنری معتقدند که ترکیب یک نقاشی از موزه ون بورن کاملاً معمولی و سنتی است ، در حالی که فقط یک نابغه می تواند یک ترکیب موثر و متناقض از یک نقاشی از موزه تزار بسازد. با این حال ، محققان هنوز به اجماع نرسیده اند.

همچنین بخوانید: پیتر بروگل موژیتسکی: چرا یک هنرمند مشهور از سفارشات خودداری کرد و مانند یک مرد فقیر لباس پوشید.