آنچه واقعاً "گرتا دیوانه" در مورد بروگل بزرگتر می گوید: نمادگرایی ، اسرار و پارادوکس های شاهکار

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

"گرتا دیوانه" یکی از فانتزی ترین نقاشی های پیتر بروگل بزرگتر است که هنوز هم جنجال های زیادی در محیط هنری ایجاد می کند. برخی نویسنده را به اتهام سرقت ادبی محکوم می کنند و شخصیت های خیالی خود را از بوش قرض گرفته اند ، برخی دیگر بروگل را تقریباً اولین سوررئالیست می دانند. با این حال ، هر دوی آنها کاملاً موافقند که این اثر یکی از وحشتناک ترین نقاشی های استاد هلندی است. با همه طبیعت خارق العاده اش ، مملو از تراژدی زندگی هنرمند واقعی و معاصر است. منظور از آنچه او می خواست بگوید و آن چیزی که نابغه در کارش رمزگذاری کرد ، پس از آن - در نقد و بررسی چیست.

مثل گریتا دیوانه

مَثَل دیوانه گرتا ، که برای ماهیتابه خود وارد مبارزات جهنمی شد ، در قرن 16 در هلند بسیار محبوب بود. این را بسیاری از ضرب المثل ها و ضرب المثل های رایج تا به امروز ما نشان داده اند: "سرقت ماهی تابه از جهنم" ، "در زره خود بودن" ، "گرفتن سرنوشت در دستکش های آهنی" و "عجله به دنیای زیرین با تیغ شمشیر ".

به طور خلاصه ، این مثل می گوید که زمانی پیرزنی فقیر ، که از فقر و ویرانی ناشی از جنگ به خانه اش ناامید شده بود ، تصمیم گرفت با سرنوشت خود اعلام جنگ کند. و سرنوشت آن زن واقعاً غیرقابل شگفت بود … شوهر مشروب خواری که در سنین جوانی او را ترک کرد و دسته ای از بچه های کوچک را در آغوش گرفت. سپس ، به عنوان ضربه سرنوشت ، او مرگ فرزندان خود را یکی پس از دیگری پذیرفت که در برابر مهاجمان اسپانیایی جنگیدند.

بنابراین ، در اشک و نیاز ، زندگی بی شادی او سپری شد ، تا اینکه یک وضعیت روزمره ، به ظاهر کاملاً بی اهمیت ، سرانجام او را عصبانی کرد. یک روز صبح گرتا نتوانست تابه ای پیدا کند تا غذای خودش را بپزد. و سپس ، همه چیزهایی که سالها در روح او انباشته شده بود شکسته شد. زن تصمیم گرفت نه تنها ماهیتابه ای را که ظاهراً به سرقت رفته بود ، بلکه همه چیزهایی را که زندگی به او نداده بود ، به خودش بازگرداند.

گرتا واقعاً عصبانی ، مصمم با زره پوش ، مسلح به آنچه در دست داشت ، به دنیای زیرین هجوم آورد. او یکبار در کلیسایی خطبه ای شنید که شیاطین گناهکاران را در تابه های بزرگ سرخ می کنند. عزم و اراده گرتا بی اندازه بود! پیرزن مسلح زرهی نه از تصاویر نبردهای وحشتناک می ترسید - او همه را در زندگی خود دیده بود و نه چهره های وحشتناک دیوها - شوهر مست او یک بار بهتر به نظر نمی رسید! او فقط به دنبال یک ماهیتابه برای سرخ کردن گناهکاران بود ، و وقتی آن را دید ، آن را به زور از شیاطین دور کرد و با در اختیار داشتن جام مورد نظر ، با پیروزی به عقب بازگشت. با این حال ، سفر به جهنم بی نتیجه نبود - در بازگشت ، زن بقایای ذهن خود را از دست داد. این پایان غم انگیز این مثل قدیمی است.

لازم به ذکر است که خود هلندی ها همیشه با رفتار گرتا با کنایه رفتار می کردند ، زن جنگجو را جادوگر ، زیرک ، شبح می نامیدند ، اما همچنان صادقانه همدردی می کردند و حتی به قاطعیت او افتخار می کردند.

بروگل چه معنایی در نقاشی خود "دیوانه گرتا" داشت؟

با این حال ، ما یک داستان کاملاً متفاوت را در نقاشی استاد هلندی می بینیم … اگر بروگل تعبیر خودش را در کار خود وارد نمی کرد ، بروگل نبود.

آگاهی از اجتناب ناپذیر سرنوشت و زمان ، احساس جهان گسترده و درک جایگاه واقعی انسان در آن ، بروگل را به یکی از بزرگترین حکیمان هنر رنسانس شمالی تبدیل کرد. ایده اصلی تصویر این است که نه تنها برای موجودات عرفانی ساکن جهنم ، بلکه برای جنون افرادی که کنترل اعمال خود را از دست داده اند ، احساس انزجار کند.

ایده نگارش این اثر از بروگل در آن زمانهای طوفانی بوجود آمد ، زمانی که درگیری نظامی بین اسپانیا و فلاندر زیرمجموعه آن (قلمرو بلژیک مدرن و هلند) به اوج خود رسید. وحشتی که اسپانیایی ها در سرزمین های اشغالی انجام دادند به بالاترین حد خود رسیده است.

عنوان تابلو نیز دارای نمادگرایی است. در آن روزها ، توپ بزرگ به نام گرتا بزرگ نامگذاری شده بود ، بنابراین ارزش این را دارد که بروگل از آن به عنوان تمثیلی برای انگیزه های جنگی که کشورش را درگیر کرده بود ، استفاده کند. در تأیید همه اینها ، دیوارهای فرسوده قلعه ، درخشش سوزان آتش و دسته ای از شوالیه ها مجهز به یک زرادخانه کامل سلاح را می بینیم.

تنوع ساختمان ها و اشیاء مختلف در تصویر ، افراد و موجودات خارق العاده ، آتش و کل فضای جنون ، حس تراژدی و درام را در بیننده ایجاد می کند. با استفاده از تصویر گرتا تحت تصرف ، هنرمند موفق شد قدرت ترسناک انرژی مخرب دیوانه کننده را منتقل کند. بنابراین ، بروگل اولین کسی بود که در هنر هلند ترکیبی را ایجاد کرد که به طور غیر مستقیم مناقشه نظامی خاصی را بین ایالت ها منعکس می کرد. در تصویر به طور کلی ، اشارات زیادی برای جنگ واقعی آن زمان ، زندان ، حضور نیروهای دشمن وجود دارد.

نمای کلی نقاشی

با دور شدن از شیوه کلاسیک انتقال فضای آشوب و جهنم ، جایی که شخصیت های اصلی همیشه بد بودند ، هنرمند خود مردم را با رذایل خود با استفاده از تمثیل و استعاره به تصویر کشید. بنابراین ، یک نور قرمز در افق می درخشد و حمله هیولاهای متعدد به وضوح نشان می دهد که این رویداد در جهنم اتفاق می افتد. یک زن مسن با زره و کلاه ایمنی در مرکز تصویر شده است - این گرتا مجنون ، شخصیت مشهور در فولکلور فلاندری است.

از آنجایی که تصویر یک زن دیوانه ، با چشمان برآمده و دهانی باز بدون معنا ، توسط نویسنده بسیار متقاعد کننده ساخته شده است ، بیننده حتی شک نمی کند که شخصیت اصلی واقعاً متصرف و دیوانه است. او با شمشیر مسلح به سرعت وارد دهان شیطان می شود ، کسی که در حال حاضر با ترسی مخفی به او نگاه می کند. این هنرمند به گرتا ناامید ویژگی های شرورانه ای اعطا کرد: جنون ، حرص و آز و پرخاشگری. علاوه بر این ، تمایل به بازگشت زندگی و زندگی او که به او داده نشده بود ، زن را تا حدی تحت تسلط خود قرار می دهد که او تصمیم می گیرد حرارت جهنم را غارت کند ، جایی که شیاطین گناهکاران را در تابه سرخ می کنند. و این علیرغم این واقعیت که دستان او قبلاً توسط غنائم به دست آمده اشغال شده است.

درست در پشت گرتا در حال اجرا ، بیننده می تواند به وضوح جمعیت زنان مبارز را در تصویر مشاهده کند. چه اتفاقی روی پل افتاد که باعث درگیری شدید شد؟ اگر بالاتر بنگریم ، موجودی را مشاهده می کنیم که باعث این حادثه شده است.

بسیاری از منتقدان هنری او را به عنوان یک جادوگر تفسیر می کنند: ما به وضوح می بینیم که چگونه برخی از زنان روی پل با ناامیدی ساکنان جهنم را با مشت و چوب می کوبند و سعی می کنند آنها را به رودخانه بیاندازند. دیگران سعی می کنند کیسه های خوب را از خانه در حال سوختن بردارند. برخی دیگر سعی می کنند سکه های در حال سقوط را از "آسمان" بگیرند. در یک کلام ، هرج و مرج محض و آشفتگی در اعمال ، اما نمادگرایی کاملاً قابل درک است: در جهنم باید صد برابر پول ثروت زمینی بدست آمده را پرداخت کنید.

ضرب المثل هلندی ، که با روح نقاشی بروگل مطابقت دارد ، می تواند در مناسب ترین زمان در این زمینه ذکر شود:

جالب است که تعداد کمی از مردان در تصویر وجود دارد و آنها اکثراً نقش منفعلانه ای را بازی می کنند ، به عنوان مثال ، دسته ای از شوالیه ها که زیر پل مخفی شده اند. در اینجا بروگل اشاره مستقیم به جنگ پارتیزانی دارد که در پشت سربازان دشمن اسپانیا شعله ور شد.

با این حال ، با جمع بندی موارد فوق ، می خواهم توجه داشته باشم که به طور کلی ، معنای نمادینی که بروگل در این ترکیب خارق العاده قرار داد ، به آسانی قابل تفسیر نیست. در اینجا شخصیت بدی ، و تجسم رذالت اشتیاق انسان ، و حتی تصویری تمثیلی از بدعت است. اما به هر حال ، بروگل ، بر روی بوم خود ، که با رنگهای قرمز-قهوه ای بی قرار اجرا شده بود ، کاملاً موفق شد قدرت ترسناک انرژی تخریب را که دائماً در سراسر جهان به عنوان جنگ ، درگیری ، رویارویی و دشمنی آویزان است ، منتقل کند.

به ویژه ، در تصویر گرتا ، هنرمند تصمیم گرفت بی باکی فلاندرها را نشان دهد ، که مرز جنون است. در واقع ، برای مخالفت با امپراتور متعال ، شخص واقعاً باید عقل خود را از دست می داد ، بنابراین نیروها برابر نبودند. بیهوده نیست که کلاسیک چنین کلماتی دارد:. و همانطور که تاریخ همه جنگها نشان داده است ، یک حقیقت بزرگ در این امر وجود دارد ، با وجود تمام پوچی ظاهری آن.

P. S

یک چیز دیگر. شاهکار بروگل دیوانه گرتا ، پس از نوشتن ، مدتی در مجموعه نقاشی های امپراتور مقدس روم رودلف دوم گنجانده شد. در سال 1648 ، بوم توسط نیروهای سوئدی خارج شد و در سال 1800 در استکهلم ظاهر شد. تقریباً یک قرن بعد ، کلکسیونر هنری فریتس مایر ون برگ برگ آن را در حراجی در کلن کشف کرد و آن را تنها با یک پنی خرید. چند روز بعد ، در کمال تعجب ، نام نویسنده را پیدا کرد. از آن زمان ، این نقاشی در مجموعه موزه مایر ون برگ برگ در آنتورپ گنجانده شد.

بروگل دارای بوم دیگری است که تألیف آن به دلیل شباهت شیوه نگارش به مدت طولانی به بوش نسبت داده می شد. آی تی نقاشی "سقوط فرشتگان شورشی" ، نبرد فرشتگان با جهش زشت و هیولاهای دنیای زیرین را نشان می دهد.