تصویری: شهر خاکستری در نقاشی های Emilio Valerio D'Ospina
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
شهر خاکستری پاییز ابدی. آسفالت دائماً مرطوب. چشم اندازی که در آن خانه ها خیلی زود کوچک می شوند و در افق فرو می روند. سکته مغزی موازی خیابان ها همه اینها باعث ایجاد احساس حرکت در نقاشی های امیلیو والریو دوسپینای ایتالیایی می شود. زندگی شهری بر روی این بوم ها به مسیری تقلیل می یابد - حرکت اتومبیل ها از کنار ساختمان های قدیمی و مدرن. و در جایی که عجله می کنند ، پاسخی نمی دهند.
هنرمند 31 ساله امیلیو والریو دوسپینا (امیلیو والریو داسپینا) در شهر تارانتو ایتالیا متولد و بزرگ شد. 12 سال پیش از لیسه هنر آنجا فارغ التحصیل شد و تحصیلات خود را در فلورانس ادامه داد. دو سال پیش ، امیلیو والریو دوسپینا برای تدریس در دانشگاه پنسیلوانیا دعوت شد و این هنرمند به ایالات متحده نقل مکان کرد.
پسر استعداد خود را برای نقاشی زود در مهد کودک کشف کرد. برای مربیان روشن شد که کودک باید تا آنجا که ممکن است نقاشی کند. خنده دار است که لیسه هنر تصمیم دیگری گرفت. امیلیو والریو دوپینا ، ناخواسته ، وارد یک دوره تجربی شد: تمرین کمتر ، نظریه بیشتر. فلسفه ، انگلیسی ، ریاضیات ، تاریخ هنر - پایه محکمی برای معمار ، نقاش ، مجسمه ساز آینده …
اما نظریه یک نظریه است و در همین حال ، نویسنده آینده نقاشی های مربوط به شهر خاکستری از رفقای خود که طبق برنامه استاندارد درس می خواندند حسادت سیاه می کرد. با این حال ، آنها از اولین روزهای کلاس نقاشی می کردند و مجسمه سازی می کردند ، و "نظریه پردازان" فقط در سال گذشته اجازه داشتند به سهولت برسند.
اما تقابل بین نظریه و عمل به همین جا ختم نشد. امیلیو والریو دوسپینا هنگام کار در دانشگاهی در ایالات متحده ناگهان متوجه شد که تقریباً همه استادان نقاشی معلمانی هستند که گهگاه نقاشی می کنند و نه هنرمندانی که هر از گاهی سخنرانی می کنند. و او همچنین متوجه شد که خودش کمتر و کمتر قلم مو بر می دارد. بنابراین ، او به سرعت مکان گرم را در بخش ترک کرد و شروع به کار بر روی نقاشی های زندگی شهری کرد.
علاوه بر نقاشی کلاسیک ، هنرمند به عکاسی علاقه مند است (و از آثار سوسو کننده های ناشناخته کمتر از استادان مشهور قدردانی می کند) و بازی های ویدئویی (با توجه به محیط الهام بخش پسا آخرالزمانی "Fallout").
امیلیو والریو دوسپینا می گوید شهرهای خاکستری او با تکنیک رئالیسم انتزاعی نقاشی شده اند. در جوانی ، هنرمند تلاش کرد تا واقعیت را با دقت تقریباً عکاسی کپی کند ، اما با گذشت زمان متوجه شد که خوشبختی و حتی بیشتر از آن مهارت دقیقاً نیست. از این گذشته ، فوتورئالیسم آزادی لازم برای بیان خود را نمی دهد و هنرمند به سبک منحصر به فرد خود مانند هوا نیاز دارد.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
شهر دایناسورها: نقاشی ها ، نقاشی ها و مجسمه های اندی سوسیسیل
آیا تصوراتی مانند این که زمین روی سه نهنگ ایستاده است دیگر اهمیتی ندارند؟ مطمئن؟ با شهر دایناسورها آشنا شوید ، خط داستانی مورد علاقه شورای اندی انگلیسی. هنرمند بریستول گله ای از فسیل های مدرن را نه تنها روی کاغذ ، بلکه روی دیوارها و حصارهای شهر نیز منتشر کرد. این دایناسورها ساده نیستند: آنها از ساختمانها و جاده ها تشکیل شده اند و شبها پوست آنها با خارها با چراغها می درخشد. ما اغلب می شنویم که شهر یک ارگانیسم بزرگ است ، بنابراین شاید این بدن متعلق به یک موجود باستانی باشد
آرامش و گرمی را به یک شهر خاکستری هدیه دهید: هنر شهری توسط مارک ریگلمن
زندگی در یک شهر بزرگ به خودی خود استرس زا است. مردم بی ادب در همه جا ، ساختمانهای خاکستری. هنرمند مارک ریگلمن احتمالاً با مشکل اول کاری نمی کند ، اما مشکل دوم را با نصب های روشن و مثبت خود در سبک هنری شهری حل می کند. ایستگاه های اتوبوس به خانه های دنج تبدیل می شوند و گلها روی شیرهای آب شکوفا می شوند
شادی و گیجی بیشتر در شهر خاکستری: هنر خیابانی از OaKoAk
تصور کنید: شما در حال قدم زدن در خیابان هستید ، طبق معمول ، کاملاً در افکار خود غوطه ور شده اید ، و ناگهان می بینید که دست لاک پشت نینجا از دریچه تخلیه دراز می کند و یک تکه پیتزا را که توسط کسی نیمه خورده است ، دراز می کند! یا به جای ستون سنگی از Futurama به سر Bender ضربه بزنید. این غیر معمول و سرگرم کننده است و این اصل است که شخصی OaKoAk در هنر خیابانی خود از آن راهنمایی می کند و شهر را با افراد کوچک خنده دار و شخصیت های کارتونی و بازی های Dandy و Gameboy پر می کند
رنگی و روشن در خاکستری و تیره. نقاشی های سیج وان
هنرمند آمریکایی Sage Vaughn دوران کودکی بسیار غیرمعمولی داشت ، که اثری در آثار او به جا گذاشت. این پسر که در خانواده ای از دو هیپی جوان متولد شده بود ، فرصتی برای بازی با اسباب بازی های گران قیمت نداشت و والدین او هرگز پول کافی برای اسباب بازی های ارزان قیمت نداشتند. بنابراین ، کودک نقاشی را آغاز کرد و به زودی سبک خلاقانه خود را پیدا کرد - و به حرکت هنرمندان گرافیتی پیوست