درباره پاستیل

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دعوت توپ

اوگنی شوارتز "سیندرلا"

این داستان درباره پاستل است: تکنیک هنری کمیاب و شگفت انگیز ، که غالباً "دختر خوانده گرافیک و نقاشی" نامیده می شود. آنها را افراد نادان می نامند (هرچند متأسفانه روزنامه نگاران و حتی منتقدان هنری در میان آنها هستند). اما هنرمندانی که با رنگ های پاستلی کار می کنند به احتمال زیاد می گویند که او یک کودک دوست داشتنی است که بهترین ویژگی های آنها را از والدین برجسته خود به ارث برده است.

ظهور تکنیک پاستل به نیمه دوم قرن پانزدهم نسبت داده می شود. معلوم نیست چه کسی صاحب اختراع این نوع نقاشی است ، اما یکی از نادرترین صفحات اولیه با استفاده از پاستل متعلق به لئوناردو داوینچی است. در فرهنگ لغت بروکهاوس-افرون ذکر شده است که گالری لوور شامل یک پرتره پاستلی از راهبه ای قدیمی است که توسط هنرمند دوموتیه (پدر) در سال 1615 نقاشی شده است.

تاریخچه پاستل به عنوان یک ماده خودکفا در نقاشی دارای است حدود 300 سال … در آغاز قرن شانزدهم ، آن را در حرفه نقاشان و نقشه کشان جای محکمی گرفت. پس از لئوناردو ، تقریباً همه هنرمندان بزرگ به طریقی به او ادای احترام کردند (در واقع ، سنگی ، قهوه ای ، سس - همان پاستیل). اگرچه ، چه کسی می داند - شاید یک هنرمند ابتدایی که گوزنی را روی دیوار غار به تصویر کشیده است ، تا حدی شبیه یک پاستیل است. به هر حال ، پاستل همان رنگدانه معدنی است که اصل اساسی همه رنگهای طبیعی شناخته شده است. فقط برای راحتی ، آن را با چسب می بندند و قالب می زنند. رساله چینی باستان "کلمه در مورد نقاشی از باغ با دانه خردل" ، که طی چندین قرن ایجاد شده است ، اسرار ساخت بهترین رنگ ها را آشکار می کند: سفید ، گارنت - قرمز ، مروارید - خمیر خاکستری روشن. 5-7 رنگ اصلی وجود دارد و محاسبه همه تغییرات این رنگها غیرممکن است."

بنابراین، پاستل ها در معرض پوسیدگی زمان نیستند … در آفتاب محو نمی شود ، تیره نمی شود یا ترک نمی خورد و از تغییرات دما نمی ترسد. شاید تنها اشکال او این باشد که او دست زدن را تحمل نمی کند (روی بوم یا کاغذ ، "یخ نمی زند" ، اما به زندگی خود ادامه می دهد …). بنابراین ، کارهای پاستلی نیاز به ذخیره سازی در زیر شیشه دارند - اما این یک قربانی کوچک است وقتی دوست دارید … علاوه بر این ، در موزه های امروزی ، تقریباً باید همه شاهکارها ، از جمله آثار نقاشی شده با روغن را در زیر شیشه ذخیره کنید. متأسفانه ، محیط زیست هر روز بیشتر سمی و مخرب می شود … افسانه شکنندگی و شکنندگی آثار پاستلی مدتهاست که توسط تاریخ نقاشی رد شده است. به نقاشی کوچکی از هنرمند سوئیسی ژان اتین لیوتار "دختر شکلاتی" نگاه کنید. چهره جوان و شکل روشن دختر سرشار از جذابیت است. کلاه ، لباس و سینی همه با رنگ های طلایی و صورتی می درخشند.بیش از دو قرن گذشته است و رنگهای اصلی هنوز تازه و فریبنده هستند. در این مدت ، نقاشی های رنگ روغن باید بیش از یک بار مرمت می شد …

پاستل بیش از هزار و ششصد و پنجاه سایه دارد. او واقعاً چنین است هم گرافیکی و هم بسیار زیبا! پاستل ها متحد می شوند خط و رنگ: می توان از آن برای طراحی و نوشتن ، کار با سایه ، لکه رنگ ، برس خشک یا مرطوب استفاده کرد. ویژگی پاستل ها این است که با حداقل چسب ، جرم رنگ آمیزی ذرات رنگدانه را نشان می دهد که از آنها نور در جهات مختلف پخش می شود و به لایه رنگ خاص می بخشد درخشندگی ، مخملی ، نرمی خاص "پاستلی".

و در عین حال پاستل - نقاشی برای برگزیدگان … هم برای هنرمندان و هم برای تماشاگران چرا؟

جادوی آن برای بسیاری پنهان و غیر معمول است. دیگر نه توسط ذهن ، بلکه توسط روح درک می شود. پاستل صمیمی و لطیف است - تصادفی نیست که عبارت "رنگهای پاستلی" وارد زندگی روزمره ما شده است … اگر هنرمندی با بی دقتی در رنگهای پاستلی کار کند ، همه ویژگیهای آن می میرد … رنگهای روغنی به شما امکان می دهند بارها و بارها بازنویسی ، تمیز کنید خاموش ، لایه های زیادی را اعمال کنید - که در واقع ، هر شخصی می تواند انجام دهد. از طرف دیگر ، پاستل نیاز به دقت دارد ، "استعداد" شهودی در رابطه با رنگ انتخاب شده ، زیرا پس از آن تغییر آن اغلب غیرممکن است: خالص ، همان معروف لحن پاستلی "درخشان" فقط در برنامه اصلی چنین است.

در عین حال ، پاستل ها راهی شگفت انگیز را برای شما فراهم می کنند ترکیب و ترکیب رنگها … آنها هرگز به طور کامل ادغام نمی شوند. همیشه به شکل کوچکترین ذرات باقی می ماند - در پاستل ها حلال وجود ندارد. اما آنها یکدیگر را به طور کامل غرق نمی کنند. بهترین پاستل هایی که تا به حال دیده ام این است بسیاری از لایه های رنگارنگ ؛ تمیز ، اما شفاف "از طریق" … از این رو - مخملی و عمیق ، که همیشه جذب می کند. و این با درخشش شگفت انگیز ، شبح انگیز ، افسانه ای آن ترکیب شده است … این تصور یک سپیده دم آرام است ، هنگامی که ما هنوز قرص خورشیدی را نمی بینیم ، اما همه چیز در اطراف از قبل با درخشندگی جادویی پر شده است.

یک "راز" کوچک دیگر برای افراد ناآگاه …

کار با تکنیک پاستل شامل سایه زدن رنگدانه یا "هدایت" آن به پایه است - به طوری که چندین ضربه یا لکه در کنار هم اعمال می شود و بدون ترکیب کامل با رنگ متصل شده و "بازی" می کند. این به بهترین وجه با نوک انگشتان شما حاصل می شود - هیچ ماده و ابزار دیگری را نمی توان با آنها مقایسه کرد … آیا تا به حال برس های فرسوده کار شده را در آتلیه هنرمندان دیده اید؟ اکنون تصور کنید که نوک انگشتان حساس روی کاغذ درشت ، بافت دار یا حتی یک لایه ساینده ، که تقریباً همیشه از آن استفاده می کنیم ، استفاده می شود ، زیرا رنگدانه را بهتر حفظ می کند … ظرافت در آنچه اتفاق می افتد …

بله ، پاستل برای خودش عشق می خواهد ، اما آن را برمی گرداند …

این آثار مطمئناً به موارد بسیار خوبی نیاز دارند روشنایی - سپس بی نهایت سایه ها ظاهر می شود ، بازی لایه بندی شفاف … نور روز بهترین است ، اما پراکنده است ، به صورت مماسی سقوط می کند … در شرایط مختلف نور ، تصویر کاملاً متفاوت را ایجاد می کند. اشعه جدید یا زاویه دید متفاوت - و رنگ ها و جزئیات جدیدی را مشاهده خواهید کرد. جذب می کند و جادو می کند … با نورپردازی مناسب ، پاستل زنده می شود ، مانند یک دختر جوان در بهار ، لباس های زمستانی سنگین خود را انداخته ، گرم شده توسط خورشید و امید ، بی سر و صدا منتظر تعطیلات است.

شاید همه نتوانند از پاستیل نیز قدردانی کنند … او منتظر تماشاگر متفکر خود است ، که می تواند برای مدت طولانی به عمق آن نگاه کند. به تصویر بروید و در اطراف آن سفر کنید … او به او گرما ، نور و آرامش می بخشد … احساس پرواز … طعم برای زندگی و الهام …

به همین دلیل است که سیندرلا-پاستل به دنبال شاهزاده خود می گردد … به هر حال ، نظر غلطی که در همه زمان ها وجود داشته است این است که او بسیار جوان شکننده و دمدمی مزاج است که عاشق سکوت ، صلح و تاریکی است. حتی از قدم های بازدیدکنندگان موزه می ترسید ، اما هنوز هم نقشی را ایفا می کند - نقش یک نامادری شیطانی که سعی می کند جذابیت دختر خوانده خود را در پشت لباس ناخوشایند و لکه های خاکستر روی گونه هایش پنهان کند …

و به این ترتیب اتفاق افتاد که چندین قرن از عمر خود ، پاستل بیش از یک بار دوره های رفاه و فراموشی را پشت سر گذاشته است.

منتقدان هنری از گالری Tretyakov می گویند که در دوران سلطنت الیزابت پتروونا ، یک پرتره پاستل در روسیه ظاهر می شود.هنرمندان رمانتیک از اجرای آسان رایگان ، بداهه نوازی ، تصاویر واضح و به خوبی گرفته شده استقبال می کردند ، بنابراین پاستل با شدت رنگ ها و غنای وسایل بیان کننده به تکنیک مورد علاقه بسیاری از نقاشان پرتره در ربع اول قرن 19 تبدیل شد. اما در دهه 60 قرن نوزدهم در روسیه ، پاستل عملاً از استفاده هنری ناپدید می شود. در هنرهای زیبا روسیه ، رئالیسم انتقادی مکان غالب را فتح کرد. هنر اشرافی شکننده پاستل های دوره های قبلی با نقاشی دموکراتیک تر با سس جایگزین شد. اعتقاد بر این است که در پایان قرن 19 ، تکنیک پاستل در حال تولد دوباره است: موضوع کار در حال گسترش است ، راه حل های خلاقانه جدید و سبک های نوشتاری فردی ظاهر می شود. I. Levitan یک استاد پاستل عالی بود. علاقه هنرمند به پاستل مصادف با اولین سفر او به خارج از کشور بود. "نمایی در مجاورت بوردیگهرا در ایتالیا" ، که در آن زمان نوشته شده بود ، غرق در خورشید درخشان بهاری ، اشباع شده از عطر درختان گلدار ، با رنگ درخشان خود شگفت انگیز است. مقایسه رنگهای پاستلی با نسخه تصویری آن (لویتان اغلب طرحهای تصویری خود را با رنگهای پاستلی تکرار می کرد) نشان می دهد که هنرمند در راه حل رنگ پیچیده ترکیب دقیقاً در تکنیک پاستل بسیار بهتر موفق شده است.

نوبت قرن های 19 تا 20 ، دوره ای از تجربه های هنری شدید است. تکنیک پاستل ، با ترکیب امکانات تصویری و گرافیکی: سبکی و روان بودن نقاشی با رنگ غنی ، نه تنها پایین تر ، و گاهی اوقات بیش از توانایی های نقاشی رنگ روغن ، در حال تبدیل شدن به یک تکنیک مورد علاقه در ژانر پرتره است. افسوس ، با وجود همه جلال پرتره های تشریفاتی و مجلسی آن زمان ، در ژانرهای دیگر ، پاستل چندان مورد استفاده قرار نمی گرفت.

ظرافت و لطافت تکنیک پاستل ، همراه با رنگارنگ بودن غیر معمول رنگ و غنای بافت ، با استعدادترین و برجسته ترین استادان را در همه زمانها جذب کرده است. در روسیه ، اینها A. Venetsianov ، O. Kiprensky ، I. Kramskoy ، K. Makovsky ، V. Serov ، L. Bakst ، B. Kustodiev ، V. Borisov-Musatov ، M. Vrubel ، Z. Serebryakova ، N. Roerich هستند ، K. Yuon ، M. Čiurlionis. در خارج از کشور - یوجین دلاکروا ، ادیلون ردون ، پیر آگوست رنوار ، ادگار دگا …

و با این حال اینها فقط آثار جداگانه ای بودند که در آنها مزایای منحصر به فرد پاستل فقط تا حدی آشکار شد ، اما کاملاً … پاستل اغلب برای طرح ها ، طرح ها مورد استفاده قرار می گرفت - و دلیل این امر در درجه اول افسانه در مورد شکنندگی پاستل ها بود ، که ما قبلاً بسیار گفته ایم … اوقات و حالات خشن انقلابی نیز به توسعه چنین هنر ملایم و اشرافی کمک نکرد. نقاشی رنگ روغن "در توپ" حاکم بود و سیندرلا-پاستل جذاب و پرشور در آن زمان رقص برازنده خود را در جنگل پاکسازی کرد ، جایی که فقط پرندگان و ابرها می توانستند او را ببینند …

اما همه چیز در این جهان قابل تغییر است … خوشبختانه افرادی که دارای ادراک ظریف و ذوق هنری عالی هستند ، نمی خواهند خود را از تفکر درخشندگی آرام پاستل و جذابیت جادویی آن محروم کنند!.. علاوه بر این ، فناوری های جدید برای ایجاد رنگ های پاستلی ، کاغذهای رنگی و بوم های ساینده ، لبه های مدرن گرافیکی منحصر به فرد ، زمینه ای را برای شکوفایی جدید و انتشار گسترده هنر پاستل هم در بین هنرمندان و هم در بین هنردوستان آماده کرد.

آغاز قرن جدید برای پاستل خوشحال کننده بود.

اولین نمایشگاه های مهم هنر پاستل خشک توسط شعبه منطقه ای یاروسلاول اتحادیه هنرمندان روسیه برگزار شد. در سال 2000 ، نمایشگاه روسی و ایتالیایی هنر پاستل در یاروسلاول برگزار شد.

احیای هنر پاستل برای عموم مردم ، که به لطف ابتکار اتحادیه هنرمندان سن پترزبورگ روسیه آغاز شد ، در سال 2002 با نمایشگاه "پاستل پترزبورگ" مشخص شد ، که 440 اثر از 135 هنرمند را با استفاده از روغن خشک و روغن ارائه کرد. تکنیک های پاستلیاین نمایشگاه بزرگترین نمایشگاه هنر پاستل در تاریخ هنر روسیه بود. در سالگرد سن پترزبورگ ، پروژه "پاستل پترزبورگ" تبدیل به یک سنت فرهنگی جدید در شهر و روسیه می شود. اولین مورد در روسیه "انجمن پاستل" در اینجا ظاهر می شود - یک سازمان عمومی مستقل که در زمینه نقاشی پاستل در زمینه اطلاعات ، نمایشگاه و تبلیغات فعالیت می کند. این انجمن برای هنرمندانی که به طور حرفه ای در تکنیک پاستل کار می کنند ، و همچنین مورخان هنر و مجموعه داران علاقه مند به این نوع هنرهای زیبا ، باز است.

اولین نمایشگاهی که در سال 2003 در گالری هنری شهرداری کاستروما افتتاح شد ، "آکادمی پاستل" بود که 47 هنرمند از شهرهای ایوانوو ، کینشما ، پلس ، مسکو ، یاروسلاول را گرد هم آورد و نویسندگان کاستروما نیز به آنها ملحق شدند. نمایشگاه شامل 130 اثر بود که ایده ای از این تکنیک هنری منحصر به فرد ارائه می دهد. این پروژه بزرگ با هدف ایجاد یک فضای فرهنگی مشترک برای کل روسیه ، نشان دهنده خلاقیت نویسندگانی است که در تکنیک پاستل کار می کنند.

به دنبال هنرمندان ، موزه ها شروع به "بیدار شدن" می کنند … گالری دولتی Tretyakov ، که مجموعه ای از گرافیک های آن از قرن 18 تا اوایل قرن 20 شامل حدود 800 پاستل است که اولین آنها توسط PM Tretyakov خریداری شد ، هنر را باز کرد. نمایشگاه پاستل در دسامبر 2004. ارائه بیش از 150 مورد از جالب ترین آثار انجام شده در این تکنیک ، منعکس کننده ژانرهای مختلف ، تکنیک های هنری ، تغییر سلیقه ها و گرایش ها.

بنابراین ، پاستل اولین "ظاهر" خود را آغاز می کند … هنوز ترسو ، خجالتی است ، چیزی که به دلیل فراموشی طولانی از دست داده است. هنوز دست کم گرفته می شود و با تمام زیبایی های ممکن نمی درخشد …

اما آنها در حال حاضر درباره او به عنوان یک غریبه زیبا و فریبنده صحبت می کنند که پیچیده ترین روح ها را فتح می کند!.. پاستل شیک می شود نه تنها در اروپا ، بلکه در روسیه نیز وجود دارد. نظر جالبی از منتقدان معتبر هنر وجود دارد: در آینده ای نزدیک ، تولد شاهکارهای جدید را باید در این تکنیک نقاشی انتظار داشت!

یک افسانه قدیمی مدتها پیش دستورالعمل ایجاد یک معجزه کوچک را به ما پیشنهاد کرد: اگر عصای جادویی دارید-Desire در دست دارید ، گاهی اوقات یک کدو تنبل و یک جفت موش کافی است … آیا می خواهید مادرخوانده سیندرلا شوید؟ ؟.. به او کمک کنید تا در تمام شکوه خود در توپ ظاهر شود ، این بدان معناست که از زیبایی شگفت انگیز او لذت ببرید ، همیشه برای همه کسانی که او را برای اولین بار می بینند چشمگیر است؟..

نگاهی دقیق تر بیندازید: پاستل حداقل شایسته این است که در مجموعه شخصی یا شرکتی شما جایگاه ویژه ، اما شایسته ای داشته باشد! و اگر هنوز وجود ندارد ، شاید خلاقیت های پاستلی پایه و اساس آن را ایجاد کنند؟ پس از همه ، متأسفانه ، آنها خودشان به ندرت این فرصت را دارند. هنر پاستل نیز نیاز به پشتیبانی اطلاعاتی دارد. اینها می توانند انتشاراتی در نشریات مختلف ، پخش تلویزیونی ، منابع ویژه در شبکه جهانی وب باشند … حمایت از نویسندگان و زاهدانی که نه تنها برای برپایی نمایشگاه های فردی نقاشی پاستل ، بلکه برای سازماندهی گالری های ویژه برای آن بسیار مهم است. به از این گذشته ، چنین گالری (هرچند کوچک) حتی در یک دفتر معمولی نیز قابل افتتاح است و البته ، توجه افراد را هم به شخصیت حامی و هم به فعالیت های او جلب می کند. پاستل احساس "دنج" می کند و می تواند به اندازه کافی در یک فضای کوچک ارائه شود - اما آن را با خود روشن می کند! نکته اصلی حلقه افرادی است که قادر به درک و درک حقیقت هستند. کسانی که همیشه "اشراف روح" نامیده می شوند …

دوازده قرن پیش ، حکیم چینی ژانگ یان یوان گفت:

ما درک می کنیم که در واقعیت امروز کارهای بسیار بلندپروازانه و اصیل تری وجود دارد که نه تنها به توجه بلکه به سرمایه گذاری قابل توجهی از منابع مالی نیاز دارد.با این حال ، در این جهان ، هر گل یک گنج بی ارزش است! و اگر ناگهان ناپدید شد ، همه ما فقیرتر می شویم …

… اما شما فقط باید به یاد داشته باشید که یک دمپایی کریستالی کوچک می تواند منجر به پایان خوش قصه شود … یا به ادامه فوق العاده زندگی؟..

الکساندر و تاتیانا بوزلانوف - نقاشان پاستلی مسکو

کارگاه خلاق "قطره شبنم"