تصویری: تعامل گرایی در نقاشی اثر گاورت فلینت
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
گاورت فلینت کار خود را تعامل گرایی می نامد. این به این دلیل است که نقاشی های او نه تنها با بیننده بلکه با یکدیگر تعامل دارند.
در نقاشی سنتی ، نقاشی یک بوم تخت است که تصویری روی آن چاپ شده است. بر این اساس ، هنرمند می تواند برخی رویدادها را فقط از یک نقطه خاص نشان دهد. هنگامی که چندین شخصیت در تصویر وجود دارد ، برخی از آنها توسط بیننده به عنوان شخصیت اصلی و برخی دیگر به عنوان ثانویه درک می شوند. در تعامل گرایی گاورت فلینت ، یک نقاشی بخشی از زمینه ای است که توسط گروهی از تصاویر ایجاد شده است. ایده هنرمند در هیچ تصویر موجود نیست ، بلکه در کل گروه است.
تصاویر نقاشی شده و شخصیت های آنها در واقع با یکدیگر تعامل دارند. به عنوان مثال ، در یک تصویر گروهی از دختران را می بینیم که راه می روند. در تصویر مقابل ، زنان به تصویر کشیده شده اند ، که در عینک آن دختران منعکس شده اند. نویسنده با استفاده از فضا به جای یک سطح صاف ، موقعیت تصویر شده را واقعی تر می کند. گوورت فلینت در مورد اختراع خود می گوید: "تماشاگران نه تنها به تصویر نگاه می کنند ، بلکه در وسط آن هستند."
گوورت فلینت ادعا می کند که تحصیل معمار به او کمک کرد تا در نقاشی به این سمت برسد. در معماری و طراحی ، در نظر گرفتن زمینه و محیط بسیار مهم است و نویسنده تصمیم گرفت این دانش را به کلاسهای نقاشی خود منتقل کند. در ابتدا ، او مجموعه ای از دو تابلو را که با یکدیگر تعامل داشتند ، نقاشی کرد ، سپس تعداد آنها افزایش یافت. در حال حاضر پنج فیلم از این دست در مجموعه "من دختران را می بینم" وجود دارد.
گوورت فلینت در 7 ژوئن 1989 در شهر لارن هلند متولد شد. در کودکی ، پسر رویای مخترع شدن را داشت ، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به عنوان معمار در دلفت تحصیل کرد ، اما در طول تحصیل متوجه شد که حرفه اصلی او نقاشی است.
توصیه شده:
پرتره های زن سوررئال توسط امیلی فلینت
امیلی فلینت هنرمندی از لینچبورگ ، ویرجینیا است که از زندگی طبیعتی که در امتداد ساحل رودخانه جیمز و در کوههای بلو ریج سرچشمه می گیرد الهام می گیرد. پرتره های زنانه او با رنگ های اکریلیک و گرافیت روی تخته های توس ساخته شده است. بافت سبک این مواد ، خطوط حلقه های چوبی را نمایان می کند ، که به یک زمینه جالب برای نقاشی تبدیل می شود
واقع گرایی احساسی لئون باسیل پروت-هنرمندی قدیمی که نقاشی های او تقریباً نیم قرن در سالن پاریس به نمایش گذاشته شده است
هنرمند فرانسوی Leon Bazil Perro ، که شاهکارهای خود را در پایان قرن نوزدهم به شیوه دانشگاهی قرن 18 ایجاد کرد ، علیرغم توسعه سریع روندهای جدید مد در هنر ، در اروپا و ایالات متحده متقاضی و محبوب بود. بوم های او 42 سال نمایشگاه دائمی نمایشگاه معتبر سالن پاریس بوده اند و هنوز در حراج تقاضای زیادی دارند
چالش واقع گرایی یا شبیه سازی موارد روی کاغذ. چالشی برای واقع گرایی از هنرمند مارک کریلی
"مانند واقعی! همانطور که در زندگی!" - این تعریف ها معمولاً برای هنرمندان یا مجسمه سازان مطلوب ترین است ، که آثار آنها واقعیت را منعکس می کند ، اشیا ، اشیاء یا اعمالی را که برای ما آشنا هستند به تصویر می کشد. صنعتگران با استعداد می توانند واقعیت را روی کاغذ ، در خاک رس ، برنز یا سرامیک به گونه ای منتقل کنند که فقط می توان از خود پرسید - آیا واقعاً همه اینها مصنوعی هستند ، وجود ندارند؟ نابغه ای که جرات به چالش کشیدن واقعیت را داشت هنرمند مارک کی
در آسمان: واقع گرایی عکاسی در نقاشی های خورخه L ó؛ pez Pardo
خورخه لوپز پاردو کوبایی با گرافیت نقاشی می کند و تقریباً به دقت عکاسی دست پیدا می کند. آثار او از چرخه های جعبه سیاه و بینایی بخیل و ریاضت آمیز به نظر می رسند ، اما در واقع شاعرانه هستند. هواپیما در آسمان پوشیده از ابر برای هنرمند نماد انسان مدرن است
گربه های آبی مورد علاقه عموم هستند: نقاشی هایی که به سبک "گربه گرایی" نقاشی شده اند
این درست است که گربه ها مورد علاقه مخاطبان هستند که بدون هیچ وجدان ، در عرض چند ثانیه همدردی مخاطب را به دست می آورند و باعث ایجاد محبت و دیگر محبت های تقلیدی می شوند. اما تعجب آور نیست ، زیرا این موجودات کرکی آنقدر زیبا هستند که نمی توان در برابر آنها مقاومت کرد. کارهای طنزآمیز ایرینا زنیوک ، که تمام کارهای خود را وقف خشونت های جذاب کرد و آنها را در رنگ آبی بسیار غیرمعمول ارائه کرد ، به اطمینان از این امر کمک می کند. و شما باید به او اعتبار دهید ، زیرا این کار را انجام داده اید