فهرست مطالب:
- درباره هنرمند
- تمرین ایجاد پرتره های گروهی
- درس آناتومی دکتر تولپا
- ترکیب و لهجه ها
- پرتره دوم جانشین تولپا
تصویری: "درس آناتومی دکتر تالپ" رامبراند در واقع با چه هدفی ایجاد شد؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
در 31 ژانویه 1632 ، جراح و آناتومیست هلندی دکتر تالپ در آمستردام در مورد تاندون های عضلانی دست انسان سخنرانی کرد. این حقیقت در نقاشی او توسط استاد باشکوه عصر طلایی هلند - رامبراند ثبت شده است. بسیاری سعی می کنند معنای عمیق تری در این بوم پیدا کنند. با این حال ، هدف واقعی آن بسیاری را شگفت زده خواهد کرد.
درباره هنرمند
رامبراند یکی از برجسته ترین نقاشان هلندی باروک محسوب می شود. اعداد در مورد او صحبت می کنند: ⦁ 40 سال فعالیت خلاق 400 نقاشی 1000 نقاشی 300 نقاشی رامبراند در 1606 در لیدن متولد شد. این دوران واقعاً طلایی هلند ، زمانی که کشور در اوج ثروت طبقه بازرگانان بود ، در طول حرفه طولانی خود به رامبراند خدمت کرد. رامبراند و همکارانش از هنرمندان هلندی سخاوتمندانه از طبقه متوسط ثروتمند ، پروتستان و در حال رشد حمایت می کردند. حامیان با شور و شوق کارهای هنری را سفارش دادند.
تمرین ایجاد پرتره های گروهی
بسیاری از انواع مختلف هنر در دوره باروک هلند رواج یافت. نقاشی های کوچک هلندی (تصاویر کوچک از زندگی روزمره) در بین مشتریان طبقه متوسط بسیار محبوب بود. اینها طبیعت بی جان ، مناظر و آثار چاپ شده بودند. پرتره گروهی بزرگتر و پیچیده تر در قرن هفدهم در هلند نیز رواج یافت. این یک نوع تبلیغات آن زمان بود. یک پرتره گروهی عظیم از افراد یک حرفه خاص در یک فضای عمومی برای تبلیغ یک سازمان خاص قرار داده شد. در هلند ، سنت سخنرانی در مورد آناتومی وجود داشت که توسط آناتومیست پیشگام آندریاس وسالیوس (64- 1514) تأسیس شد. سالی یک بار ، رهبر آناتومی ، رئیس اتحادیه جراحان ، با اقدامات جراحی نمایشی به اعضای صنف خود سخنرانی کرد (در این فرایند ، اغلب از جسد انسان استفاده می شد). نیکلاس تولپا نیز همین مسئولیت را داشت. در سال 1628 ، دکتر تالپ پروژکتور انجمن آناتومی آمستردام منصوب شد. سخنرانی وی در 31 ژانویه 1632 برگزار شد. این صحنه است که رامبراند در درس آناتومی دکتر تولپا به تصویر می کشد.
درس آناتومی دکتر تولپا
این نقاشی یک سند معتبر از کالبد شکافی در سخنرانی 1632 نیست (که طبق قوانین ، باید با باز شدن معده و جمجمه شروع می شد) ، بلکه یک صحنه خیالی است. این هنرمند وظیفه داشت پرتره پزشک را به همراه همکارانش تهیه کند. به احتمال زیاد ، آشنایی او با چنین شخص م influثری در زندگی موفق او در آمستردام ، جایی که در سال 1631 نقل مکان کرد ، نقش اساسی داشت. این قطعاً یک تصمیم حرفه ای عاقلانه بود ، زیرا در آن زمان یکی از ثروتمندترین و بزرگترین شهرهای اروپا بود. درست یک سال پس از ورودش ، از رامبراند خواسته شد که یک پرتره گروهی از انجمن جراحان آمستردام را بکشد ، نقاشی ای که در نهایت به عنوان درس آناتومی دکتر تولپا معروف شد. بر روی بوم ، استاد اوج تجزیه بدن انسان را به تصویر کشید. علاوه بر دکتر تولپا ، در نقاشی ما هفت نفر از اعضای انجمن جراحان را می بینیم که هرکدام مبلغ قابل توجهی را برای حضور در نقاشی پرداختند. در اینجا چنین ترفند تبلیغاتی و بازاریابی قرن 17 وجود دارد. در گوشه سمت راست پایین یک کتاب درسی بزرگ باز درباره آناتومی ، تقریباً به طور حتم De humani corporis fabrica (بافت بدن انسان ، 1543 توسط آندریاس وسالیوس ، که رامبراند با او تمسخرآمیز Tulpa را نشان می دهد ، قرار دارد.
روند ایجاد بوم در گالری خصوصی هندریک ون ویلنبورگ (پسرعموی همسر محبوب رامبراند ، ساسکیا ، فروشنده اصلی هنرمند) انجام شد. نقاش در واقع در خانه زندگی می کند و کار می کند. چندین شاهکار اولیه او قبلاً در این ساختمان چهار طبقه مجلل در کانال آمستل نقاشی شده اند. از جمله درس شگفت انگیز آناتومی دکتر تولپا. این اولین اثر مهم پس از این حرکت است که ثروت و شهرت خالق آن را به ارمغان آورد.
ترکیب و لهجه ها
ترکیب پیچیده تری در تصویر از آنچه در نگاه اول به نظر می رسد ایجاد شده است. تمرکز بی قید و شرط تصویر دکتر تالپ است که ساختار عضلات بازوی چپ جسد را نشان می دهد. نیکلاس تالپ ، با کت و شلوار تیره و کلاه ، از انبر برای نشان دادن ماهیچه ها و تاندون های خاص در بازوی جسد استفاده می کند و کار آنها را با انگشتان دست چپ خود نشان می دهد. چیز دیگری که او را از همکارانش متمایز می کند این است که او تنها کسی است که روسری دارد.
اما با تکنیک سیاه و سفید ، رامبراند … خود جسد را جدا کرد. او روشن ترین نقطه در تصویر است. هفت همکار دکتر تولپا را احاطه کرده اند و همه آنها در جهات مختلف نگاه می کنند - برخی به جنازه ، برخی به استاد و برخی دیگر مستقیماً به بیننده نگاه می کنند.
جنازه - دزد اخیراً اعدام شده به نام آدریان آدرینزون - تقریباً موازی با ترکیب نقاشی است. به هر حال ، قبل از رامبراند ، هنرمندان به طور خاص چهره اجساد را نشان نمی دادند (آنها را با قهرمانان یا اشیاء پوشانده بودند). رامبراند این کار را کرد ، اما نیمی از صورت خود را با سایه یکی از جراحان پوشاند.
البته ، اگر رامبراند در سایر مناطق (بیشتر مذهبی اروپا) زندگی می کرد ، اجازه نمی داد چنین تصویر صریح و صریح را ترسیم کند. اصل رستاخیز کاتولیک ایجاب می کرد که اجساد مردگان در حالت یکپارچگی دفن شوند. این واقعیت به ما توضیح می دهد که چرا لئوناردو مجبور شد بدن انسان را مخفیانه تکه تکه کند. با این حال ، در هلند پروتستان ، 113 سال پس از مرگ لئوناردو ، کالبد شکافی نه تنها یک عمل معمول ، بلکه یک نمایش عمومی پر از غذا ، شراب و بحث بود.
پرتره دوم جانشین تولپا
یک ربع قرن بعد ، رامبراند مأمور شد تا پرتره ای از دکتر یوهان دیمان ، جانشین تالپ به عنوان آناتومیست ارشد در آمستردام را بکشد. هر دوی این پرتره ها ("درس آناتومی دکتر تولپا" و "درس آناتومی دکتر دیمان") در موزه تاریخ آمستردام آویزان شده بودند. با این حال ، بوم دوم در آتش سوزی در 1723 به شدت آسیب دید. تنها قطعه مرکزی آن باقی مانده است.
بنابراین ، ما نقاشی توسط رامبراندات ، اختصاص داده شده به صنف جراحان و نیکلاس تولپ را مورد بررسی قرار دادیم. پیام اخلاقی درس آناتومی دکتر تولپا به سختی عمیق بود. من هنوز به فرض بازاریابی پرتره متمایل هستم. جراحان صنفی و خود دکتر تولپا را جشن بگیرید و ستایش کنید.
توصیه شده:
فریدا: سرنوشت دشوار "احمقان اردوگاه" که فیلمنامه "شرلوک هلمز و دکتر واتسون" و دیگر فیلم های فرقه ای شوروی را نوشتند
"Fridunskiy" مجموعه ای از دو نویسنده با استعداد است که تنها یک داستان و یک کتاب زندگینامه ای "58 ½؛: یادداشت های یک احمق اردوگاه" نوشته اند که پس از مرگ یکی از آنها نوشته شده است. و آنها به لطف فیلمنامه های خود ، که بر اساس آنها فیلمهای عالی فیلمبرداری شد - "دو رفیق خدمت کردند" ، "شرلوک هلمز و دکتر واتسون" ، "داستان قدیمی ، قدیمی" ، "داستان سرگردانی" ، "سوختن ، سوزاندن ، من ستاره "،" خدمه "و بسیاری دیگر
این هنرمند مجسمه هایی با سیم زیبا ایجاد می کند که با واقع گرایی شگفت زده می شود
مارتین دبنهام مجسمه ساز با استعداد خودآموخته است. مجسمه های جعلی او با هوایی خود توجه ها را به خود جلب می کند ، اگرچه از چنین مواد با دوام و به ظاهر تسلیم ناپذیری ساخته شده اند
چهره های تاریخی در پرتره های عکاسی واقع گرایانه ایجاد شده با استفاده از یک شبکه عصبی: از عیسی تا ون گوگ
یک سال پیش ، Bas Uterwijk شروع به آزمایش ایده بازآفرینی چهره های واقعی و تخیلی شخصیت های تاریخی کرد. و از آن زمان ، او بسیاری از چهره ها را ایجاد کرده است که در واقع گرایی آنها چشمگیر است. به گفته عکاس و هنرمند دیجیتال ، همه چیز با عکسی از جنایتکار بدنام بیلی بچه شروع شد و پس از مشاهده نتایج مثبت ، این مرد با بازآفرینی پرتره ناپلئون به آزمایشات خود ادامه داد. و سپس شروع شد ، هم در امتداد دست ساز و هم در میان خلاقیت های دیجیتالی او
چالش واقع گرایی یا شبیه سازی موارد روی کاغذ. چالشی برای واقع گرایی از هنرمند مارک کریلی
"مانند واقعی! همانطور که در زندگی!" - این تعریف ها معمولاً برای هنرمندان یا مجسمه سازان مطلوب ترین است ، که آثار آنها واقعیت را منعکس می کند ، اشیا ، اشیاء یا اعمالی را که برای ما آشنا هستند به تصویر می کشد. صنعتگران با استعداد می توانند واقعیت را روی کاغذ ، در خاک رس ، برنز یا سرامیک به گونه ای منتقل کنند که فقط می توان از خود پرسید - آیا واقعاً همه اینها مصنوعی هستند ، وجود ندارند؟ نابغه ای که جرات به چالش کشیدن واقعیت را داشت هنرمند مارک کی
نمایشگاه کاغذ برای کلاسهای درس آناتومی پروژه هنری لیزا نیلسون
لیزا نیلسون ، هنرمند ساکن ماساچوست ، یکی از افرادی است که کاغذ را به عنوان ماده ای مناسب برای مانورهای خلاقانه در نظر می گیرد و ترجیح می دهد همه کارهای خود را به شیوه خودش انجام دهد. درست است ، او کاغذ را بریده یا تا نمی کند ، بلکه آن را حلقه می کند. این تکنیک quilling نامیده می شود ، و آنچه از آن بیرون می آید را می توان در پروژه هنری لیزین سری بافت ، یا همانطور که نامیده می شود ، "آناتومی کاغذ" مشاهده کرد