فهرست مطالب:
- پرتره افراد مشهور ایجاد شده در ایالات متحده آمریکا
- پرتره های آمریکایی های آفریقایی تبار ، مکزیکی ها و بومیان آمریکایی
- مناظر تائوس
- طبیعت بی جان شگفت انگیز اثر نیکولای فشین
- بدنهای برهنه زنانه جذاب در روسیه قبل از انقلاب و بعدها ایجاد شد
تصویری: دوره آمریکایی خلاقیت نیکولای فشین: از ژانر "برهنه" تا پرتره ، طبیعت بی جان ، مناظر (قسمت 2)
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
به طرز عجیبی ، اما نام هنرمند نابغه روسی-آمریکایی است نیکولای ایوانوویچ فشین سالها بود که نه در روسیه و نه در آمریکا مشخص نبود ، دلیل آن ناآگاهی پیش پا افتاده از کار او بود. و تنها در دو دهه گذشته این نام با پیروزی احیا شد و هزینه آثار او در بازار جهانی هنر به ده ها میلیون دلار می رسد.
اتفاقاً در روسیه و ایالات متحده ، نقاش مجبور شد در استانها زندگی کند ، که تا حدی دلیل محبوبیت کم آثار هنرمند بود. دلیل غافل شدن استاد با استعداد تحت حاکمیت شوروی مهاجرت وی به آمریکا بود ، که در نادیده گرفتن نام نیکولای فشین در سرزمین تاریخی خود تقریباً تا "ذوب خروشچف" دهه 50-60 تعیین کننده بود.
و محققان هنر آمریکایی در نیمه اول قرن بیستم ، قبل از هر چیز ، بیشتر از مطالعه آوانگارد و مدرنیسم حمایت می کردند و فشین پیرو سنت های واقع گرایانه ، امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم در هنر بود و بنابراین بسیار مورد استقبال قرار گرفت. در طول زندگی خود فقط در محافل باریک مجموعه داران بزرگ جهان.
نیکولای ایوانوویچ ، به عنوان یک قاعده ، "هنرمند دو قاره" و همچنین "آمریکایی روسی" نامیده می شود. میراث هنری چشمگیر او شامل بیش از 2000 نقاشی است که بین دو قاره تقسیم شده است. و همچنین آثار زیادی از استاد وجود دارد که در مجموعه های خصوصی مجموعه داران سراسر جهان نگهداری می شوند.
در روسیه ، بوم های وی تزئینات موزه دولتی روسیه ، گالری Tretyakov است ، اما بیشترین قسمت در موزه هنر کازان نگهداری می شود. بوم های ایجاد شده در آمریکا نه تنها در مجموعه بیش از سی موزه ، بلکه در مجموعه های خصوصی مجموعه داران نیز متمرکز شده اند.
در سال 1923 ، با مهاجرت به همراه خانواده اش به ایالات متحده ، فشین در سال 1931 شهروندی آمریکا را دریافت کرد. در طول این سالها ، او بسیار سخت و ثمربخش در شیوه منحصر به فرد خود کار می کند ، دائماً کارهای خود را به نمایش می گذارد و با موفقیت می فروشد.
کسانی که این شانس را داشتند که نقاشی های او را با چشم خود ببینند صادقانه معتقد بودند که نویسنده آنها را به راحتی و به طور طبیعی می نویسد. و فشين خاطرنشان كرد:
پرتره افراد مشهور ایجاد شده در ایالات متحده آمریکا
در سال 1933 ، فشین از همسرش الکساندرا جدا شد ، که توسط شاعر و ناشر اسپاد جانسون برده شد. دختر ایا ، که در کنار پدرش باقی ماند ، در طول زندگی یار وفادار و نگهبان میراث پدرش خواهد بود.
در آن سالها ، او و دخترش از نیویورک به لس آنجلس نقل مکان کردند ، جایی که نقاش به مدت بیست سال در گالری های استندال به نمایش گذاشت. اما بیماری جدی نیکولای فشین ، و او از سل رنج می برد ، استاد را مجبور کرد به دنبال مکانی جدید برای زندگی با آب و هوای معتدل باشد. و به این ترتیب در تائوس ، نیومکزیکو ، محل زندگی بسیاری از هنرمندان آمریکایی مستقر شد.
او همچنین خانه خود را در آنجا بنا کرد و سنتهای مکزیکی و روسی را در فرهنگ ترکیب کرد. تمام دکوراسیون داخلی ، به ویژه مربوط به چوب ، و اینها بیش از پنجاه درب حک شده ، پله ، اشیاء متعدد است ، هنرمند با دستان خود اجرا کرد - تجربه ای که در دوران کودکی در کارگاه پدرش به دست آورد مفید بود.
این خانه که توسط استاد بزرگ ساخته شده است ، یک اثر منحصر به فرد از فرهنگ روسیه در تائوس است. به گفته منتقد هنر M. Nashchokina:
پرتره های آمریکایی های آفریقایی تبار ، مکزیکی ها و بومیان آمریکایی
در طول زندگی خلاقانه خود در آمریکا ، فشین برای نقاشی خود از انگیزه های طبیعت تائوئیستی و افرادی که در این سرزمین شگفت انگیز زندگی می کردند الهام گرفت.
مناظر تائوس
طبیعت بی جان شگفت انگیز اثر نیکولای فشین
بدنهای برهنه زنانه جذاب در روسیه قبل از انقلاب و بعدها ایجاد شد
بوم های بی نظیر Feshin با طبیعت زنانه برهنه ، با مهارت اجرا ، رنگ و ترکیب فوق العاده ، آن زمانهایی که ، هنگامی که هنوز معلم مدرسه کازان بود ، استاد از زندگی سخت نوشت. او همچنین بعداً به این ژانر روی آورد ، که قبلاً در آمریکا زندگی می کرد.
در روسیه ، زندگی این استاد شگفت انگیز آمریکایی با ریشه های روسی و مکتب بزرگ نقاشی روسیه تنها در بیست سال گذشته شناخته شد. این واقعاً "دومین کشف" هنرمندی بود که در زمان از دست رفته بود.
نیکولای ایوانوویچ با کشیدن خط زندگی خود در سرزمینی بیگانه ، به نوعی با مالیخولیا اعتراف کرد:
از خاطرات دختر:
قلب این هنرمند در 5 اکتبر 1955 در خواب متوقف شد. و با انجام وصیت پدرش ، ایا فشینا مجموعه ای از بوم های استاد را به وطن خود تحویل داد و خاکستر وی را در سال 1976 در کازان دفن کرد ، جایی که آنها با آثار هموطن درخشان خود با احترام و علاقه عمیق رفتار می کردند. موزه هنرهای زیبا تاتارستان در کازان دارای نمایشگاه دائمی خلاقیت های نیکولای فشین است.
و در پایان ، می خواهم توجه داشته باشم که از دهه 2000 ، بوم نقاشی های این نابغه در بازارهای هنری و حراج های جهانی به مبلغ افسانه ای برآورد شده است. به عنوان مثال ، نقاشی "گاوچران کوچک" در سال 2010 به قیمت 10.8 میلیون دلار فروخته شد. و اخیراً ، در اکتبر 2017 ، "پرتره نادژدا ساپوژنیکوا" 1 ، 2-1 ، 8 تخمین زده شد و به قیمت 6 فروخته شد. 95 میلیون پوند
تابلو "برهنه" به مبلغ 1.3 میلیون پوند فروخته شد. و این آثاری را که زیر چکش قرار گرفتند ، کمی کوتاه از یک میلیون ، شمارش نمی کند.
شما می توانید در مورد سرنوشت و آزمایشات شگفت انگیزی که در نیمه اول زندگی هنرمند در خانه اتفاق افتاد و دوره روسی کار این نابغه را بخوانید. در بخش اول بررسی.
توصیه شده:
مالیخولیای بدنهای برهنه: طبیعت بی جان شاعرانه از یک عکاس فرانسوی
نه تنها بدن برهنه ، بلکه سودای بی حد و حصر در ژست ها ، کمال بدن و بازتاب باروک در ترکیب بندی - عکس های اولیویه والسکی ترکیبی از شعر برهنگی و پیچیدگی ترکیب بندی است و به نسبت هر یک از عناصر ، که اروتیسم در آن است ، پی می برد. تبدیل به یک اثر هنری می شود
الکساندر گراسیموف به عنوان هنرمند مورد علاقه استالین ، تصاویر را در ژانر "برهنه" مخفیانه نقاشی کرد
نام هنرمند افسانه ای الکساندر گراسیموف ، که در زمانی زندگی می کرد و کار می کرد که رئالیسم سوسیالیستی در هنر غالب بود ، هنوز باعث بحث های داغ بین منتقدان و مورخان هنر می شود. بسیاری او را نقاش دربار می دانند که برای جلب رضایت دولت نقاشی می کرد ، که دارای حقیقت قابل توجهی است. اما حقایقی وجود دارد که نمی توانید با آنها بحث کنید … در اصل امپرسیونیست ، گراسیموف یک نقاش ظریف در تمام زندگی خود باقی ماند و به طرز عالی نقاشی های طبیعی ، گل ها و غزل را نقاشی کرد
طبیعت مرده: طبیعت بی جان گوتیک توسط عکاس کوین بست
عکاس کوین بست اهل پدینگتون ، حومه سیدنی آفتابی است ، اما علایق او در تاریکی و اسرار آمیز نهفته است. بست می گوید: "علاقه های اصلی من بی جان و سوررئالیسم است." در اینجا فقط به یاد داشته باشید که کلمه روسی "هنوز زندگی" به معنای واقعی کلمه ، "طبیعت مرده" است
از صحنه های روزمره گرفته تا نقاشی هایی در ژانر "برهنه": چنین زنان متفاوتی از قرن 19 روی بوم های واقعی فیرس ژوراولف
بهترین آثار نقاش مشهور و متخصص زندگی روسی هنرمند - فیرس سرگئیویچ ژوراولف با نقاشی های بزرگترین استادان هنر واقع گرای روسیه در قرن 19 برابر است. گالری آثار نقاش با استعداد گواهی می دهد که وی در آثار خود به ویژه به موضوع زن توجه داشته است ، که اگرچه اولین مورد نیست ، اما مکان بسیار مهمی است. این فیرس ژوراولف ، یکی از اولین در تاریخ هنر روسیه در نیمه دوم قرن 19 بود ، که زنی زیبا را نشان داد و نشان داد
فراز و نشیب سرنوشت هنرمند نیکولای فشین - نابغه ژانر پرتره ، که توسط نمادی معجزه آسا از مرگ نجات یافت
نقاش روسی-آمریکایی ، شاگرد با استعداد ایلیا رپین-نیکولای فشین (1955-1881) در روسیه در سطح استادان برجسته عصر نقره قرار دارد. و در تاریخ هنر اروپایی و آمریکایی ، میراث هنری استاد منحصر به فرد روسی در مسیری قرار گرفته است که توسط امپرسیونیست های معروف سوئد ، هلند و ایالات متحده نشان داده شده است. نام فراموش شده نقاش درخشان پس از آنکه در سال 2010 نقاشی "گاوچران کوچک" در حراج دوباره در سراسر جهان به صدا درآمد