فهرست مطالب:
تصویری: الکساندر گراسیموف به عنوان هنرمند مورد علاقه استالین ، تصاویر را در ژانر "برهنه" مخفیانه نقاشی کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
نام افسانه ای هنرمند الکساندر گراسیموف ، که در زمانی زندگی می کرد و کار می کرد که رئالیسم سوسیالیستی در هنر غالب بود و تا به امروز هم بحث های داغی را بین منتقدان و هم مورخان هنر ایجاد کرده است. بسیاری او را نقاش درباری می دانند که برای جلب رضایت دولت نقاشی می کرد ، که دارای حقیقت قابل توجهی است. اما حقایقی وجود دارد که نمی توانید با آنها بحث کنید … در اصل امپرسیونیست ، گراسیموف در تمام زندگی خود یک نقاش ظریف بود و به طور عالی طبیعت بی جان ، گل ، طرح های غنایی و همچنین نقاشی هایی به سبک "برهنه" نقاشی می کرد.
در واقع ، الکساندر میخائیلوویچ در آغاز قدرت شوروی محبوبیت و شهرت خاصی را به عنوان نقاش پرتره به دست آورد. در آن سالها ، وی تعداد زیادی پرتره از رهبران انقلاب و همراهان آنها را خلق کرد. که به خاطر آن عناوین ، جوایز استالین و مقامات رهبری را دریافت کرد. و بر این اساس ، با دستان خود ، قدرت حاکم شدیدترین اقدامات را در رابطه با هنرمندانی که از جهت رئالیسم سوسیالیستی در هنر منحرف شده اند ، انجام داد.
و بنابراین همه چیز شروع شد …
الکساندر گراسیموف (1881-1963) اهل شهر کوزلوف ، استان تامبوف ، از یک خانواده بازرگان است. این شهر کوچک تا پایان عمر برای اسکندر نه تنها گوشه بومی زمین ، بلکه پناهگاهی خواهد بود که در آن استاد از پایتخت فرار می کند تا روح خود را تمیز کند ، آرام شود و الهام بگیرد. در آنجا ، در طول زندگی خود ، بوم هایی را نقاشی می کند که شخصاً ، به عنوان یک شخص و هنرمند ، او را هیجان زده می کند.
خوب ، در سال 1903 ، در یک پسر 22 ساله ، او کوزلوف را به مقصد مسکو ترک کرد تا در رشته نقاشی تحصیل کند. نقاشان مشهور قرن نوزدهم - کنستانتین کورووین ، آبرام آرخیفوف و والنتین سروف مربی و معلم او خواهند شد.
وقوع جنگ جهانی اول نقشه های هنرمند آینده را دور زد. در سال 1915 به جبهه بسیج شد و به عنوان یک سرباز غیر رزمی به مدت دو سال در قطار آمبولانس که مجروحان جدی را از مناطق جنگی خارج می کرد ، خدمت کرد. انقلاب 1917 همچنین تنظیمات خود را در زندگی الکساندر گراسیموف انجام داد ، وی خدمت سربازی را ترک می کند و عازم کوزلوف می شود ، جایی که به مدت 7 سال به عنوان تزئین کننده در یک تئاتر محلی کار می کند.
نقاش دربار
در سال 1925 ، هنرمند دوباره به پایتخت کشیده شد. او "به نقاشی انقلابی می پیوندد" و پرتره معروف پس از مرگ رهبر "لنین روی سکو" را می نویسد. و نیازی به گفتن نیست که چه حسی در آن سالها برای افرادی که راهنمای خود را گم کرده بودند ایجاد کرد. شهرت نقاش پرتره بلافاصله در هنرمند جا افتاد. گرچه گراسیموف کار خود را با طرح های طبیعت بی جان و منظره آغاز کرد. و لازم به ذکر است که این هنرمند یک هدیه عالی داشت تا به راحتی شباهت پرتره را بازتولید کند ، در حالی که تصاویر را با کوچکترین جزئیات تجویز نمی کرد. با ضربه های گسترده امپرسیونیستی ، به نظر می رسید که آنها را روی بوم های خود مجسم می کند و به شناخت فوق العاده ای دست می یابد.
پس از آن پرتره های جوزف ویساریونوویچ از یک عکس ، بعداً از زندگی ، و به مرور زمان ، هنرمند "ظاهر متعارف استالین" را ایجاد کرد. او همچنین پرتره های اولین افراد این ایالت را نقاشی کرد. و با وجود همه شایستگی ها ، سخاوتمندانه توسط مقامات مورد بررسی قرار گرفت. آثار سیاسی او به طور گسترده ای پخش شد و حق امتیاز را برای هنرمند به ارمغان آورد. و در آن زمان گراسیموف یک فرد بسیار ثروتمند بود. و این او بود که اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی شد ، که در سال 1947 ایجاد شد.
منتقدان به اتفاق آرا اصرار داشتند که پرتره های این هنرمند معیار نقاشی شوروی است و اینگونه است که رهبران انقلاب باید نقاشی شوند. و چه کسی در آن روزها می تواند با آن بحث کند؟ همه گراسیموف را نقاش پرتره مورد علاقه رفیق استالین می دانستند. و حتی یک رویداد سیاسی در کشور از هنرمند اجتناب نکرد ، او تصویر پس از تصویر ایجاد کرد ، که زندگی و رویدادهای تاریخی او را منعکس می کرد.
و در اوایل دهه 50 ، همه منتقدان شروع به ارائه هنرمند در یک تصویر کاملاً جدید کردند: یک حرفه ای و لاکی ، که باعث افتخار سیاستمداران بود. پس از مرگ ژوزف استالین ، نردبان حرفه ای گراسیموف خراب شد و با ورود خروشچف ، او مورد اعتراض مقامات جدید قرار گرفت. و به زودی هنرمند به تدریج از تمام پست های خود راحت می شود و نقاشی های او به انبارهای موزه ها منتقل می شود و برخی از آنها به سادگی نابود می شوند.
اما از سوی دیگر
با این وجود ، کار الکساندر گراسیموف بسیار گسترده تر و چند وجهی تر از آنچه معمول است در مورد او صحبت می شود شد. و در تاریخ نقاشی روسیه در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، تعداد زیادی هنرمند وجود ندارد که فرزندان خود را به میراث غنی و متنوع تری برساند. با این حال ، بسیاری از آنچه گراسیموف انجام داد به پس زمینه رانده شد. استاد پرتره تشریفاتی واقعاً مجاز به اعلام تمایلات خود برای سایر ژانرهای نقاشی نبود.
و آنچه جالب است ، گراسیموف ، بومی خانواده بازرگانان آنها ، که همیشه خود را پرولتاریا می دانست ، در اصل آقایی بود که عاشق تجمل بود ، می دانست چگونه زیبا لباس بپوشد و فرانسوی عالی صحبت می کند. ظاهراً به همین دلیل است که او هر از گاهی مسکو را به مقصد شهر خود ترک می کرد تا خودش باشد و روی خواسته های روح خود کار کند. از آنجا که روح او ، که خارج از زمان زندگی می کرد ، از هیچ قانونی از رژیم موجود اطاعت نکرد.
گراسیموف روابط دوستانه ای با بسیاری از هنرمندان دیگر داشت. و یک بار ، پس از ایجاد تصویری گروهی از نزدیکترین و برجسته ترین آنها ، آنها را متقاعد کرد تا برای او ژست بگیرند. و هنرمند شخصاً ، به نوبه خود ، هر یک از چهار همکار به تصویر کشیده را به خانه روستایی خود ، جایی که کارگاهش بود ، آورد و برد تا کار به پایان رسید.
در اوقات فراغت ، هنرمند نقاشی های روزمره و مناظر را نقاشی کرد ، اما بیشتر از همه به طبیعت بی جان با گل علاقه داشت. او مجموعه کاملی از آثار را که گلها را به تصویر می کشد ، خلق کرد - از گلهای ساده مزرعه گرفته تا دسته های نفیس در فضای داخلی شیک.
این هنرمند همچنین عاشق نقاشی زنان بود ، از جمله … در حمام ها. طرح های روزمره از چرخه "در حمام" ، اگرچه طرح هایی با موضوع زندگی جدید شوروی بودند ، اما توسط هنرمند تبلیغ خاصی نشد. و گراسیموف همچنین رقصنده های زیبا نوشت. طبیعت زنانه نقطه ضعف او بود …
و همانطور که می بینیم ، در صحنه های ژانر ، طبیعت بی جان و مناظر بود که استعداد واقعی هنرمند آشکار شد - روشن و چند وجهی.
و سرانجام ، این س involال به طور غیر ارادی مطرح می شود: چرا انتقاد اینقدر سختگیرانه است و آیا ارزش این را دارد که هنرمند را بخاطر تمایلش برای همگام شدن با روزگار سرزنش کنیم؟ او فقط به سادگی روند دوره ای را که در آن زندگی می کرد منعکس کرد ، چهره و آینه او بود. و اگر عمیق تر کاوش کنید ، نقاشی جهان پر از پرتره پادشاهان و اطرافیان آنها ، و همچنین اشراف ، پادشاهان ، ژنرال ها است. و آنچه جالب است ، زیرا هرگز به ذهن کسی نمی رسد که سازندگان خود را متهم به حرفه گرایی ، خدمتگزاری ، معامله با وجدان خود کند.
و علیرغم همه چیز ، تعداد کمی از آثار میراث هنری الکساندر گراسیموف (حدود 3000) وارد صندوق طلایی هنرهای زیبا روسیه شد. و اکنون آنها در موزه ها و گالری های هنری اتحاد جماهیر شوروی سابق و همچنین در مجموعه های خصوصی مجموعه داران نگهداری می شوند.
در ادامه موضوع هنرمندانی که تحت حکومت شوروی زندگی و کار می کردند ، داستانی درباره آخرین مسافر نیکولای کاساتکین ، که اولین هنرمند عامیانه روسیه شوروی شد.
توصیه شده:
پشت صحنه کمدی "ولگا-ولگا": چگونه چارلی چاپلین نام فیلم مورد علاقه استالین را پیدا کرد
6 ژانویه 110 سالگرد تولد بازیگر مشهور شوروی ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ، مادر آندری میرونف ماریا میرونوا است. مسیر او به سینما با بازی در فیلم معروف "ولگا-ولگا" آغاز شد. این کمدی به یکی از فیلم های مورد علاقه استالین تبدیل شد - او چندین بار آن را تماشا کرد و حتی خطوط شخصیت ها را به صورت قلبی می دانست. لیوبوف اورلووا ، که نقش اصلی را بازی می کرد ، مدعی شد که خود چارلی چاپلین عنوان فیلم را به همسرش ، کارگردان گریگوری الکساندروف پیشنهاد کرده است. تماشاگران از او خبر نداشتند
کیت میدلتون ، طراح مورد علاقه: چگونه سارا برتون تجارت معلم خود را نجات داد و برند الکساندر مک کوئین را رهبری کرد
در دنیای مد ، نه تنها ترک علامت مهم است ، بلکه جایگزینی شایسته نیز مطرح می شود - کسانی که به کار شما ادامه می دهند و به آفرینش شما جان تازه می دهند. به نظر می رسید که خروج زودهنگام الکساندر مک کوئین برای خانه مد او نیز خراب بود. و اگر در سال 1996 یک دانشجوی ترسو از کالج سنت مارتینز در کارگاه خود را نکوبیده بود ، این کار را می کرد. بدین ترتیب یک داستان عاشقانه آغاز شد که سالهاست ادامه دارد - عشق سارا برتون و نام تجاری الکساندر مک کوئین
چرا بازیگر الکساندر لازارف جونیور پس از 30 سال زندگی مشترک مخفیانه ازدواج کرد
در محیط سینمایی ، زوج های خلاق با سالیان طولانی زندگی خانوادگی را می توان روی یک دست حساب کرد. خانواده الکساندر لازارف و سوتلانا نمولیایوا مدتهاست که در میان آنها هستند. هر دوی آنها از وسوسه هایی که بازیگران را در صحنه فیلم ها ، اکران ها ، جشنواره ها و وفاداری به یکدیگر دور می کردند ، دور بودند. بنابراین الکساندر لازارف جونیور ، که پیش از خود یک نمونه زنده از عشق فداکار و ملایم داشت ، علاوه بر استعداد بازیگری ، به طور غیرمعمول از والدین خود به ارث برده بود
آنچه جان ورمیر در نقاشی مورد علاقه خود رمزگذاری کرد: نمادهای پنهان تمثیل نقاشی
در قرن هفدهم ، خودنگاره هنرمندان معمول بود. صنعتگران اغلب تصاویر خود را نقاشی می کردند و فضای داخلی کارگاه های خود را منعکس می کردند. یان ورمیر مشهور ، شخصیت برجسته عصر طلایی هنر هلند ، از این قاعده مستثنی نبود. با این حال ، پرتره شخصی او بسیار عجیب است و بسیاری از چیزهای جالب را پنهان می کند
از صحنه های روزمره گرفته تا نقاشی هایی در ژانر "برهنه": چنین زنان متفاوتی از قرن 19 روی بوم های واقعی فیرس ژوراولف
بهترین آثار نقاش مشهور و متخصص زندگی روسی هنرمند - فیرس سرگئیویچ ژوراولف با نقاشی های بزرگترین استادان هنر واقع گرای روسیه در قرن 19 برابر است. گالری آثار نقاش با استعداد گواهی می دهد که وی در آثار خود به ویژه به موضوع زن توجه داشته است ، که اگرچه اولین مورد نیست ، اما مکان بسیار مهمی است. این فیرس ژوراولف ، یکی از اولین در تاریخ هنر روسیه در نیمه دوم قرن 19 بود ، که زنی زیبا را نشان داد و نشان داد