تصویری: زنان از بوم های روبنس: گروتسک یا فضل طبیعت؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
28 ژوئن 439 امین سالگرد تولد فلاندری معروف است هنرمند پیتر پل روبنز … اختلافات در مورد "فضل" روبنس ده ها سال است که ادامه دارد. هیچ چیز بیشتر از ایده آل های زیبایی و اصول زیبایی در معرض تغییرات مکرر نیست. و این موضوع مورخان هنر و دوستداران هنر را تحت تأثیر قرار می دهد: بنابراین هنرمند در آثار خود چه چیزی را ترسیم کرده است - ترجیحات خود ، آرمانهای دوران رنسانس یا اغراق مضحک آنها؟
آثار روبنس پیوندی بین دو دوران فرهنگی - رنسانس و قرن 17 است. همانطور که می دانید ، سنت های باستانی در فرهنگ رنسانس با پرورش زیبایی بدن انسان ، تجلیل از آزادی و هماهنگی ، به تصویر کشیدن برهنگی - هر چیزی که در قرون وسطی ممنوع بود - احیا شد. جسمانی تأکید شده جایگزین معنویت انتزاعی می شود و زیبایی حسی بازسازی می شود. طبیعت دیگر مخالف خدا نیست ، اما به عنوان تجسم او بر روی زمین ، درست مانند زیبایی انسان درک می شود.
ایده زیبایی زن کاملاً با روح آن دوران سازگار بود: اشکال باشکوه به عنوان شواهدی از سلامت جسمانی و عظمت درونی درک می شدند. برانتوم می نویسد: "به همین دلیل است که زنان چاق سزاوار اولویت هستند ، فقط به خاطر زیبایی و عظمت خود ، زیرا آنها برای این دومی و همچنین سایر کمالات خود ارزشمند هستند. بنابراین ، رانندگی با یک اسب جنگی بلند و زیبا بسیار دلپذیرتر است ، و دومی بسیار بیشتر از یک غر زدن کوچک به سوار لذت می بخشد. " روبنز تا حد زیادی به زیبایی شناسی رنسانس پایبند بود ، اگرچه این به تنهایی نمی تواند ایده آل زیبایی او را توضیح دهد.
روبنس را اغلب بنیانگذار نقاشی باروک نیز می نامند ، اگرچه گاهی اوقات این جمله زیر سال می رود. این در مورد درخشندگی و غنای رنگ ها ، به تصویر کشیدن چهره های سنگین در حرکت سریع ، در لحظات استرس باور نکردنی احساسی صادق است. یکی از تحسین کنندگان او ، هنرمند فرانسوی قرن نوزدهم. یوجین دلاکروا گفت: "ویژگی اصلی او یک روح سوراخ کننده است ، یعنی یک زندگی شگفت انگیز." در آثار روبنس ، جسمیت باروک و زیبایی تامل برانگیز واقعاً تجسم یافته بود ، اما عرف ذاتی باروک جای خود را به فشار واقعیت زنده می دهد.
ایده آل زیبایی روبنس از اصول کلاسیک و ایده های مدرن در مورد آن فاصله دارد. با این حال ، از نظر معاصرانش ، زیبایی های پف کرده نه اضافه وزن داشتند و نه زشت. خود هنرمند سلیقه اکثر نمایندگان عصر خود را به اشتراک گذاشت: او "لطف" خود را با تحسین آشکار ، بدون سایه کنایه و بدون اغراق به تصویر کشید. هر میلی متر از نقص های بدنی آنها با چنان دقت و محبت نوشته شده است که شکی نیست: روبنس واقعاً این نوع زیبایی را تحسین می کرد و آن را برای تصویرسازی ایده آل می دانست.
تأیید اینکه شکل گیری آرمان های او نه تنها تحت تأثیر زیبایی شناسی رنسانس ، بلکه تحت تأثیر ترجیحات شخصی نیز قرار گرفته است ، این واقعیت است که هنرمند با زنانی از این نوع ازدواج کرده بود و آنها را در تمام زندگی خود با عشق و تحسین نوشت. ویژگی های ایزابلا برانت و النا فورمن در بسیاری از نقاشی های روبنس دارای شخصیت های زنانه است. مورخ هنر E. Frohmanten نوشت: "به نظر می رسد که یک نوع زن خاص در قلب هنرمند مستقر شده است ، که به نظر او ایده آل بود ، زیرا هر دو همسر او را می توان به یک اندازه به این نوع زیبایی نسبت داد.دنیای روبنس برای همه بسته بود."
از زمان روبنس ، ایده ها در مورد زیبایی زن به طور قابل توجهی تغییر کرده است. تاریخچه کاهش وزن زیاد: از زنان روبنس منحنی گرفته تا زنان بی اشتهای مدرن در 500 سال
توصیه شده:
مادر طبیعت ، الهه زمین. مجموعه مجسمه های نیروی طبیعت توسط لورنزو کوین
الهه زمین ، طبیعت مادر ، نگهبان کانون خانواده ، شکننده و در عین حال قوی ، این زن است که نیروی حیات بخش است که باعث شکوفایی باغ ها ، رسیدن محصولات ، و زمین به دور خود می چرخد محور آن حداقل ، مجسمه ساز ایتالیایی لورنزو کوین او را چنین می بیند ، که مجموعه ای از مجسمه های شگفت انگیز نیروی طبیعت را به مادر طبیعت تقدیم کرد
رحمت ترسناک ، نوزادان مست و خدایان شل و ول: صحنه های عتیقه ای تحریک آمیز بر روی بوم های روبنس بزرگ
روبنز نقاش دربار و در عین حال شورشی است. او تحریک کننده ترین موضوعات باستانی را انتخاب می کند. او در خانه خود یک کارخانه هنری واقعی ترتیب می دهد. یک کارآفرین ، تاجر و نابغه با استعداد ، شیفته ادبیات باستانی. 5 نقاشی خیره کننده که می توانند نظر شما را تغییر دهند
دختر و طبیعت. بوم های زندگینامه ای توسط کندرا بیننی
کندرا بینی در یک روستای کوهستانی کوچک متولد شد و بزرگ شد که حتی فروشگاه کفش هم نداشت. بنابراین ، بچه ها در سرزمین مادری با پای برهنه روی زمین می دویدند و سعی می کردند مارها ، عنکبوتها و دیگر حیوانات کوچک را زیر پا نگذارند تا به خود آسیب نرسانند و آرامش آن زندگی دیگر را که زیر آن می جوشد ، زیر پای آنها برهم نزنند. نزدیکی انسان و طبیعت ، همزیستی این دو جهان ، خاطراتی از دوران کودکی پابرهنه او به موضوعات اصلی آثار کندرا بینی بالغ تبدیل شد ، استعداد
از صحنه های روزمره گرفته تا نقاشی هایی در ژانر "برهنه": چنین زنان متفاوتی از قرن 19 روی بوم های واقعی فیرس ژوراولف
بهترین آثار نقاش مشهور و متخصص زندگی روسی هنرمند - فیرس سرگئیویچ ژوراولف با نقاشی های بزرگترین استادان هنر واقع گرای روسیه در قرن 19 برابر است. گالری آثار نقاش با استعداد گواهی می دهد که وی در آثار خود به ویژه به موضوع زن توجه داشته است ، که اگرچه اولین مورد نیست ، اما مکان بسیار مهمی است. این فیرس ژوراولف ، یکی از اولین در تاریخ هنر روسیه در نیمه دوم قرن 19 بود ، که زنی زیبا را نشان داد و نشان داد
"سنگ های جنون": نمونه های تکان دهنده ای از شفای قرون وسطایی بر روی بوم های استادان هلندی
گاهی اوقات ، با یادگیری تمام واقعیت های جدید قرون وسطی ، هرگز از حماقت و محدودیت های آن جامعه در برخی از زمینه های دانش شگفت زده نمی شوید. در قرن پانزدهم ، مردم معتقد بودند که علت همه اختلالات روانی "سنگ جنون" است که در سر قرار دارد. بنابراین ، توسط کرانیوتومی "استخراج" شد