فهرست مطالب:
تصویری: "پیتا" نوشته میکل آنژ بووناروتی: تاریخ جذاب مجسمه های مرمری که توسط یک نابغه ثبت شده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
یکی از اصلی ترین جاذبه های کلیسای سنت پیتر در واتیکان ، شاهکار هنر جهانی است ، ترکیب مجسمه سازی "Rieta" (1499) ، ساخته شده در اندازه واقعی از سنگ مرمر توسط استاد نابغه فلورانس میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) … تاریخ خلقت و جالب ترین سرنوشت این شاهکار مجسمه سازی در این بررسی مورد بحث قرار می گیرد.
میکل آنژ بووناروتی - یکی از درخشان ترین استادان دوران رنسانس در ایتالیا - مجسمه ساز ، نقاش ، معمار ، شاعر ، متفکر. در جهان تقریبا هیچ برابری با استاد وجود ندارد ، که چنین میراث درخشان و غنی را پشت سر گذاشته است. هنرمند و نویسنده جورجیو واساری (1511-1574) ، هنرمند و نویسنده معاصر ، میکل آنژ را اوج دست نیافتنی هنر جهانی می دانست و در نسخه خطی خود از "بیوگرافی" درباره استاد بی بدیل نوشت:
ریتا (1799)
علاقه هنرمندان به موضوعات کتاب مقدس همیشه زیاد بوده است. از اوایل رنسانس ، استادان کشورهای اروپایی در آثار خود مدونا غمگین را منعکس کردند و عزادار پسر مصلوب برداشته شده از صلیب بودند. یکی از خلاقیت های آن زمان نقاشی پیترو پروجینو (1446-1524) بود - "مرثیه مسیح" (1494) ، که در آن صحنه غم انگیز و احساسی از غم و رنج مریم مقدس را مشاهده می کنیم. امروزه این نقاشی در گالری اوفیزی در فلورانس نگهداری می شود.
این خلاقیت باعث شد تا میکل آنژ ترکیب سه بعدی خود را از یک تکه سنگ مرمر بسازد. تعداد کمی معتقد بودند مجسمه ساز 24 ساله می تواند این کار دلهره آور را انجام دهد. اما نتیجه شگفت انگیز بود و از همه انتظارات فراتر رفت. استاد اولین نوشیدنی واقعاً مبتکرانه خود را ایجاد کرد. Rieta از زبان ایتالیایی "شفقت ، اندوه ، ترحم ، همدردی" یک ترکیب نمادین است که مریم را با پسر درگذشته اش عیسی ، که روی زانو افتاده است ، نشان می دهد. این شمایل نگاری در آثار هنرمندان قرن های XIII-XVII ذاتی بود.
فیگورهای باکره و عیسی توسط مجسمه ساز Buonarroti در سال 1499 از یک تکه سنگ مرمر تراشیده شده است. مشتری کاردینال فرانسوی ژان بیلر دو لاگرول بود که در دربار پاپ اسکندر ششم سفیر فرانسه در رم بود. این توافقنامه شامل کلمات ضامن - حامی وثیقه ، حامی استعداد میکل آنژ ، بانکدار رومی ژاکوپو گالی است:
به لطف ضمانت بانکدار ، این اثر گران قیمت به سفارش یک مجسمه ساز ناشناس و بسیار جوان انجام شد. هزینه این کار چهارصد و پنجاه دوکت طلا بود.
در ماه مه 1497 ، مجسمه ساز برای یافتن یک قطعه سنگ مرمر از خالص ترین سنگ ، تقریباً بدون گودال و ترک ، به معادن کارارا رفت ، که شخصاً آنها را انتخاب کرد. این مجسمه برای مقبره کاردینال در نظر گرفته شده بود. و طبق توافق ، این ایجاد قرار بود در یک سال تکمیل شود. اما استاد در چارچوب زمانی سرمایه گذاری نکرد: روند خلاقیت بسیار پر زحمت بود و کار دو سال به طول انجامید. کاردینال ، با دیدن کارهای ناتمام مجسمه ساز درست قبل از مرگش ، خوشحال شد و تأیید کرد که Buonarroti شرایط قرارداد را رعایت کرده است.
پس از اتمام ، این خلاقیت مبتکرانه در معتبرترین مکان در قلب واتیکان - کلیسای سنت پیتر نصب شد. این الگو برای اساتید جوان خدمت کرد. خود مجسمه ساز بسیار به خلق خود علاقه داشت و اغلب برای تحسین آثار خود به معبد می رفت.بونارروتی با شنیدن اینکه کار او به مجسمه ساز کریستوفورو سولاری نسبت داده شده است ، با عصبانیت ، در یک بند در اطراف ماریا حک شده است: "MICHILANGELO BUONARROTI FULFILLED by FLORENTIAN."
قابل توجه است که "هنرمند فقیر" ، چون نیمه با سواد بود ، در حرف چهارم نام خود اشتباه کرد. اما به مدت پنج قرن ، هیچ کس جرات تصحیح این نظارت را نداشت. "Rieta" یک اثر واحد است که میکل آنژ آن را امضا کرد و پس از مدتی او از این کار بسیار پشیمان شد. او هرگز دیگر هیچ امضائی از آثار خود امضا نکرد.
این ترکیب مجسمه سازی چندین بار از غفلت و خرابکاری در طول پنج قرن رنج برده است ، همانطور که توسط تجزیه و تحلیل طیفی نشان داده شده است. چندین قرن پیش ، بخشی از دست چپ مادر خدا کتک خورد ، اما مرمت کنندگان آن را کاملاً بازسازی کردند. و در پایان قرن 18 ، هنگام حمل و نقل ، چهار انگشت مری شکسته شد ، که همچنین به طور بی عیب و نقص ترمیم شد.
در نیمه دوم قرن بیستم ، یک خرابکاری وحشتناک رخ داد: یک زمین شناس استرالیایی ، اصالتاً مجارستانی لاسلو توت ، با فریادهای دیوانه واری که او مسیح است ، روی مجسمه ضربه زد و پانزده ضربه به سنگ مرمر با چکش سنگی وارد کرد. به دست مدونا و چهره زیبایش دوباره درد کشید. حدود پنجاه قطعه از ترکیب مرمریت مثله شده جمع آوری شد ، البته این خلاقیت مجدداً استادانه بازسازی شد و قبلاً در پشت شیشه های ضد گلوله نصب شد و آن را به تپه ای رساند که برای خرابکاران قابل دسترسی نیست.
در این ویدئو می توانید با ساختار ترکیبی مجسمه مرمر "Rieta" آشنا شوید.
هرگونه خلاقیت استاد سابقه ایجاد و سرنوشت خود را دارد. مستثنی نبود و مجسمه توسط استاد نابغه آگوست رودن "بوسه" (1886).
توصیه شده:
نقاشی از سنگ: هنر موزاییک فلورانس توسط خود میکل آنژ بزرگ تحسین می شود
هنر موزاییک فلورانس در قرن 16 توسعه یافت. "نقاشی ساخته شده از سنگ" تاریخ انقضا ندارد ، محو نمی شود ، خرد نمی شود. میکل آنژ با تحسین محصولات ساخته شده از سنگ های زینتی ، آنها را "نقاشی های ابدی" نامید
چگونه یک سنگ تراش ساده به یک نابغه رنسانس تبدیل شد: مسیر خاردار میکل آنژ
شاهکارهای میکل آنژ بینشی منحصر به فرد در مورد نحوه کار و اندیشه هنرمند ارائه می دهد و همچنین امکان ردیابی مسیر نابغه رنسانس را فراهم می آورد. میکل آنژ بیوگرافی باورنکردنی دارد. او راهی سخت را از یک صنعتگر ماسون به یک نقاش و مجسمه ساز بزرگ طی کرد. میکل آنژ در طول زندگی خود فوق العاده مشهور بود و امروزه او یکی از سه نابغه دوران رنسانس محسوب می شود
چه کسی به رافائل ، لئوناردو و میکل آنژ آموزش داد: نقاشان فراموش شده رنسانس
با تحسین هنرمندان نابغه رنسانس ، ما اغلب کسانی را که به آنها نقاشی و مجسمه سازی آموختند ، فراموش کردیم که نشان دادند چگونه می توان چنین زیبایی متغیر و گذرا را برای همیشه حفظ کرد. اما معلمان خالقان برجسته رنسانس خود افراد با استعداد ، هنرمندان مشهور بودند. آنها رویای انتقال تجربه و دانش خود را به نسل جوان داشتند - و خود را در سایه جلال دانش آموزان خود یافتند
"دیوید" اثر میکل آنژ ، تفسیر مجدد توسط کسپر برگر
مهم نیست چند قرن بگذرد ، نوابغ دوران رنسانس به عنوان یک مرجع قابل اعتماد در دنیای هنر برای مجسمه سازان مدرن باقی می مانند. شاید یکی از مشهورترین آنها داوود مایکل آنژ باشد که الهام بخش ده ها ماکت است. اما مجسمه ساز با استعداد کاسپار برگر تصمیم گرفت نه تنها از استاد تقلید کند ، بلکه قطعه ای از خود را به مجسمه افسانه ای بیاورد. بنابراین یک نیم تنه برنزی به نام "دیوید" متولد شد. عکس سلفی 11 اینچ
بازی Over -pop art توسط میکل آنژ
در سال 1499 ، میکل آنژ بووناروتی یکی از مشهورترین مجسمه های خود ، La Pieta (نوحه مسیح) را خلق کرد که به گفته مورخان هنر ، نقطه عطف بین رنسانس اولیه و بالا شد. در سال 2008 ، هنرمند لهستانی کردیان لواندوفسکی مجسمه Game Over خود را ایجاد کرد که به یکی از برجسته ترین مجسمه های هنر پاپ معاصر تبدیل شده است