چگونه یک سنگ تراش ساده به یک نابغه رنسانس تبدیل شد: مسیر خاردار میکل آنژ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

شاهکارهای میکل آنژ بینشی منحصر به فرد در مورد نحوه کار و اندیشه هنرمند ارائه می دهد و همچنین امکان ردیابی مسیر نابغه رنسانس را فراهم می آورد. میکل آنژ بیوگرافی باورنکردنی دارد. او راهی سخت را از یک صنعتگر ماسون به یک نقاش و مجسمه ساز بزرگ طی کرد. میکل آنژ در طول زندگی خود فوق العاده مشهور بود و امروزه او یکی از سه نابغه دوران رنسانس محسوب می شود.

زندگینامه

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در نزدیکی آریزو در ایتالیا متولد شد و دومین پسر از پنج پسر بود. خانواده او متعلق به طبقه متوسط بود ، پدرش کارمند دولت فلورانس بود. یک بیماری جدی و طولانی مدت مادر ، پدر را مجبور کرد که پسرش را تحت مراقبت یک پرستار بچه قرار دهد. به هر حال ، همسر پرستار سنگ شکن بود و در معدن سنگ مرمر پدرش کار می کرد. وقتی میکل آنژ شش ساله بود ، مادرش درگذشت ، اما او به زندگی در این خانواده ادامه داد. به احتمال زیاد دوران کودکی او در خانواده یک سنگ شکن پایه و اساس عشق میکل آنژ به سنگ مرمر را گذاشته است. خانواده با انتخاب پسر موافق نبودند (زیرا در آن زمان وضعیت هنرمند کاملاً محترم نبود). اما این مانع از آن نشد که میکل آنژ در 12 سالگی فعالیت هنری خود را آغاز کند و به عنوان شاگرد در استودیوی هنرمند موفق دوومنیکو غیرلندایو هنرمند فلورانس کار کند ، که تأثیر او در آثار میکل آنژ بسیار محسوس است.

کار با مربی Ghirlandaio

با مقایسه آثار میرلانژ ، تأثیر غیرلندایو را نیز می توان مشاهده کرد. در حالی که میکل آنژ در کارگاه کار می کرد ، غیرلندایو روی نقاشی های دیواری کلیسای Tornabuoni در کلیسای فلورانس سانتا ماریا نولا کار کرد. "زن ایستاده" مطالعه یکی از چهره های زن در این چرخه نقاشی های دیواری است. Ghirlandaio چینش لباس و جزئیات تزئینی را با دقت نمایش می دهد. این نقاشی ، رویکرد عملی Ghirlandaio برای ایجاد نظمی در مقیاس بزرگ را منتقل می کند. در کارگاه مربی خود ، میکل آنژ صدها نقاشی شبیه به "زن ایستاده" را مشاهده کرد. و اکنون ، با مقایسه آثار اولیه میکل آنژ با نقاشی های استادش ، می توانید شباهت هایی در وضعیت بدن ، پردازش پارچه و سایه زدن مشاهده کنید. قابل توجه است که اگرچه میکل آنژ هنوز بی تجربه است ، اما نقاشی او از نقاشی Ghirlandaio برتر است. شکل میکل آنژ دارای جلوه قانع کننده تری از حجم است که از طریق تراکم متقابل متراکم به دست می آید ، یک تکنیک مدل سازی پر زحمت که Ghirlandaio به ندرت از آن استفاده می کرد.

جالب است که در بیوگرافی رسمی نوشته شده توسط Condivi در 1553 ، میکل آنژ این را انکار می کند که او تا به حال شاگرد Ghirlandaio بوده است. پس از یک کار طولانی و موفق ، به نظر می رسد که میکل آنژ سعی داشته خود را به عنوان یک نابغه خودآموخته معرفی کند.

خدمات در خانواده مدیچی

پس از خروج از استودیو Ghirlandaio ، میکل آنژ به کار دربار لورنزو باشکوه ، فرمانروای فلورانس و سرپرست خانواده قدرتمند مدیچی رفت. لورنزو متوجه استعداد یک مجسمه ساز شد و به زودی میکل آنژ به دربار دعوت شد. در آنجا او با دو نفر از مهمترین حامیان آینده خود ملاقات کرد: جیووانی مدیچی (پاپ آینده لئو ایکس) و پسر عمویش جولیو ، که پاپ کلمنت هفتم شد. در این مدت ، میکل آنژ از کلیسای کاتولیک سانتو اسپیریتو اجازه مطالعه اجساد در بیمارستان خود را دریافت کرد. به منظور درک آناتومی در مقابل ، او یک صلیب چوبی نقاشی شده به آنها هدیه داد.تجربیات اولیه با آناتومی بدن بر توانایی میکل آنژ در انتقال واقعی ماهیچه ها تأثیر گذاشت ، همانطور که توسط دو مجسمه از آن زمان اثبات شد. اینها "مدونا در راه پله" و "نبرد قنطورس" است.

"پیتا" 1499

در روم (میکل آنژ در اواخر قرن پانزدهم به آنجا رفت) ، مجسمه ساز موفق شد به لطف مجسمه مرمر معروف "Pieta" ، که اکنون در کلیسای سنت پیتر در واتیکان قرار دارد ، نامی برای خود دست و پا کند. شاهکار بی چون و چرای میکل آنژ! در سال 1497 ، اسقف فرانسوی ژان بیلییر دو لاگرولاس ، "Pieta" را برای نمازخانه پادشاه فرانسه در کلیسای سنت پیتر سفارش داد. در نتیجه Pieta به یکی از مشهورترین مجسمه های نابغه رنسانس تبدیل شد ، که جورجیو واساری ، زندگینامه نویس قرن 16 ، آن را "چیزی که طبیعت به سختی می تواند در بدن ایجاد کند" توصیف کرد. حسی شدید از احساسات و واقع گرایی او در کارش ، هیجان و توجه بیوگرافی نویس را برانگیخت.

"دیوید" (1501-1504)

در سال 1501 ، میکل آنژ دومین دستاورد بزرگ خود را به نمایندگی از انجمن بازرگانان پشم انجام داد. سازمان پروژه ای را برای تکمیل مجسمه 40 ساله که توسط معمار و مجسمه ساز آگوستینو دی دوچیو آغاز شده بود به استاد اختصاص داد. نتیجه یک مجسمه عظیم 17 پا برهنه از قهرمان کتاب مقدس داوید است. این اثر گواهی بر مهارت بی نظیر هنرمند در ایجاد یک شکل مرمری بسیار خیره کننده بود.

میکل آنژ و رافائل

با چنین موفقیت و محبوبیتی ، تعجب آور نیست که میکل آنژ افراد حسود و رقبا را جمع کرده است. یکی از رقبای میکل آنژ رافائل جوان 26 ساله بود که در سال 1508 مسئول نقاشی دیواری در کتابخانه خصوصی پاپ ژولیوس دوم شد. هم میکل آنژ و هم لئوناردو برای این پروژه مبارزه کردند. وقتی سلامتی لئوناردو رو به وخامت گذاشت ، رافائل بزرگترین رقیب هنری میکل آنژ شد. به دلیل بینش رافائل در به تصویر کشیدن آناتومی و واقع گرایی در طراحی برهنگی ، میکل آنژ اغلب استاد جوان را متهم می کرد که از کار خود کپی می کند. اگرچه رافائل تحت تأثیر میکل آنژ بود ، اما از خصومت نابغه با خود رنجید. پاسخ رافائل به خشم میکل آنژ عجیب بود. استاد جوان این هنرمند را با چهره ای کثیف در تصویر هراکلیتوس در نقاشی دیواری معروف خود "مدرسه آتن" به تصویر کشید.

پس از مرگ رقیب اصلی خود رافائل در 1520 ، میکل آنژ بیش از چهار دهه بر دنیای هنر تسلط داشت. البته هدف اصلی هنری میکل آنژ بدن بود. نقاشی های او منعکس کننده جستجوی بی وقفه برای ژستی است که با اطمینان ترین حالت احساسی و روحی خود قهرمان را بیان کند. اکثر نقاشی های میکل آنژ هرگز برای نمایش عمومی در نظر گرفته نشده بود. او قبل از مرگ تعداد زیادی از دفترهای سرپوشیده را از بین برد. شاید به منظور جلوگیری از افتادن آنها به دستان دیگر ، یا شاید او می خواست مقدار کارهای مقدماتی را پنهان کند.

کلیسای سیستین (1508-1512)

"دیوید" باشکوه است ، "پیتا" بزرگ است! اما هیچ چیز بر کار اصلی نابغه رنسانس - نقاشی کلیسای سیستین - غلبه نمی کند. تاریخچه خلق شاهکار بسیار کنجکاو است. پاپ برای میکل آنژ پروژه ای را برای ایجاد آرامگاه خود تعیین کرد (قرار بود ظرف 5 سال تکمیل شود). با این حال ، این هنرمند پس از پیشنهاد پاپ به وی دستور جدید را ترک کرد. این پروژه شامل نقاشی سقف نمازخانه سیستین بود. طبق شایعات ، معمار برمانته ، مسئول بازسازی کلیسای سنت پیتر ، کسی بود که مشتری را متقاعد کرد - میکل آنژ مجری کامل این وظیفه بود.

برامانت رقیب سرسخت میکل آنژ بود و با دانستن اینکه میکل آنژ در درجه اول مجسمه ساز بود و هنرمند نبود ، مطمئن بود که رقیبش شکست خواهد خورد. او امیدوار بود که به این دلیل ، هنرمند لورن شهرت خود را از دست بدهد. و خود میکل آنژ تمایلی به پذیرش این دستور نداشت.این کار به طور غیرقابل انکاری دشوار و فوق العاده ماندگار بود ، به ویژه اینکه هنرمند دیوانه وار تمام دستیاران خود را اخراج کرد به جز یکی که به او در ترکیب رنگ ها کمک کرد. نتیجه بزرگترین اثر برجسته یک نابغه با استعداد بود که داستانهای عهد عتیق را نشان می داد. برخلاف انتظار برامانته ، نقاشی کلیسای سیستین به یکی از شاهکارهای باشکوه هنر غربی تبدیل شده (و باقی مانده است).

میکل آنژ ، رافائل و لئوناردو سه غول دوران رنسانس و شرکت کنندگان اصلی جنبش اومانیستی هستند. میکل آنژ در انتقال شکل بدن با چنان دقت فنی استاد بود که به نظر می رسید سنگ مرمر به گوشت و استخوان تبدیل شده است. بینش روانشناختی و واقع گرایی فیزیکی در آثار او قبلاً هرگز با این شدت نشان داده نشده بود. "Pieta" ، "David" و نقاشی کلیسای سیستین همچنان جمعیت زیادی از گردشگران را از سراسر جهان به خود جلب می کند. دستاوردهای خلاقانه وی با عنوانی که در طول زندگی خود نامیده می شد - Il Divino (Divine) تأیید می شود.