10 نقاشی معروف جهان با نمادها و پیام های پنهان

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در قدیم ، زمانی که افراد از ابراز عقاید یا اعتقادات خود در ملاء عام منع می شدند (یا نمایش احساسات واقعی خود در عرصه عمومی بی ادبی تلقی می شد) ، نقاشی ها و مجسمه ها اشیای مناسبی بودند که سازندگان از آنها برای انتقال هرگونه پیامی به مردم استفاده می کردند. برخی از هنرمندان با اعتقادات سیاسی و دیدگاه های اخلاقی خود چنین نمای کلی را با جهان به اشتراک گذاشتند ، در حالی که برخی دیگر تمثیلاتی در زمینه های مذهبی در بوم های خود به جا گذاشتند. اما در دوران رنسانس نیز چنین هنرمندانی بودند که به اصطلاح "تخم مرغ عید پاک" را برای نسل های آینده ترک کردند. امروزه همه این نمادهای پنهان مورد مطالعه دانشمندان است.

1. لئوناردو داوینچی ، شام آخر

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی یکی از مورد بحث ترین آثار هنری در بین نظریه پردازان توطئه است که به طور مرتب رمزهای پنهان را در این اثر پیدا می کنند. به نظر می رسد که شام آخر پر از رمزها و معانی مخفی است. علاوه بر این ، ما در مورد رمزنگاری ها صحبت نمی کنیم ، که به گفته دان براون ، نویسنده کتاب داوینچی ، در مورد زندگی آینده عیسی اسرار دارد ، و حتی در مورد اظهاراتی که نشان می دهد یک کد ریاضی و نجومی در تصویر پنهان شده است ، که روزی را نشان می دهد که پایان جهان آغاز می شود (21 مارس 4006).

به نظر می رسد لئوناردو در کنار تمام کدها ، موسیقی را به فرزندان خود در آثار خود منتقل کرده است. در نگاه اول ، هیچ چیز مرموز در مورد نان های پراکنده روی میز وجود ندارد. اما با این وجود ، چند سال پیش ، تکنسین رایانه ایتالیایی Giovanni Maria Pala در تصویر … نمره را پیدا کرد. موقعیت دست ها و نان را می توان به عنوان نت موسیقی تفسیر کرد. و اگر این یادداشت ها را از راست به چپ بخوانید (داوینچی غالباً این گونه می نوشت) ، یک ترکیب 40 ثانیه ای به دست می آورید که شبیه یک احضار است. بیشتر بخوانید …

2. میکل آنژ ، "خدا نور را از تاریکی جدا می کند"

یکی از مشهورترین آثار هنری یکی دیگر از هنرمندان مشهور رنسانس ، میکل آنژ ، نقاشی عظیم او در سقف کلیسای سیستین است. این شاهکار واقعاً غول پیکر به نه بخش تقسیم می شود و هر کدام داستان جداگانه ای از کتاب پیدایش را بیان می کند.

میکل آنژ نابغه و "مرد واقعی رنسانس" بود: هنرمند ، مجسمه ساز ، معمار و از جمله متخصص در زمینه آناتومی انسان. این به دلیل مجسمه های او و همچنین به این دلیل شناخته شد که هنرمند موفق به پنهان کردن چندین عنصر آناتومیکی در نقاشی های خود شد. حتی در جوانی ، میکل آنژ اجساد را در گورستانی جدا کرد و در طول این دوره نسبتاً نفرت انگیز از زندگی خود ، چیزهای زیادی در مورد بدن انسان آموخت.

به عنوان مثال ، اگر به قطعه ای با عنوان "خدا نور را از تاریکی جدا می کند" نگاه کنید ، می بینید که گردن و چانه خدا شبیه تصویری از مغز انسان است.

پس چرا میکل آنژ طرح های تشریحی را در نقاشی های خود پنهان کرد؟ اکثر نظریه پردازان معتقدند که این اعتراض میکل آنژ به امتناع کلیسا از پذیرش حقایق علمی بوده است.

3. میکل آنژ ، "خلقت آدم"

به نظر می رسد که میکل آنژ مجذوب مغز انسان شده بود. وی در قطعه مشهور دیگری از شاهکار خود در سقف کلیسای سیستین ، تصویر دیگری از مغز را وارد کرد.شاید همه این تابلو ، معروف به "خلقت آدم" را دیده باشند ، زیرا این نقاشی یکی از تکراری ترین نقاشی های مذهبی در تمام دوران است.

خدا با حمایت دوازده چهره ، دست دراز می کند و به سختی دست آدم را لمس می کند و جرقه ای از زندگی به او می دهد. در ابتدا اعتقاد بر این بود که کل ترکیب فقط تمثیلی از رابطه بین انسان و خدا است ، اما برخی از کارشناسان تصویر را تجزیه و تحلیل کردند و متوجه شدند که خدا و دوازده شکل در پس زمینه یک شنل پیچ خورده به تصویر کشیده شده است ، که بسیار شبیه به ساختار مغز انسان

این نمی تواند یک تصادف صرف باشد ، زیرا میکل آنژ حتی موفق شد برخی از قسمتهای پیچیده تر مغز ، مانند مخچه ، عصب بینایی و غده هیپوفیز را به تصویر بکشد.

4. وینسنت ون گوگ ، کافه تراس در شب

کافه تراس در شب یکی از ارزشمندترین نقاشی های ون گوگ محسوب می شود. صحنه ای که در آن به تصویر کشیده شده بسیار ساده است - شب است و گروهی از مردم در کافه نیمه خالی نوشیدنی می نوشند. اما معلوم می شود که در تصویر بیشتر از یک صحنه خیابانی معمولی پنهان شده است. بسیاری از محققان معتقدند که ون گوگ در واقع نسخه خاص خود را از تصویر شام آخر خلق کرده است.

کسانی که از این نظریه حمایت می کنند این احتمال را با دین داری زیاد ون گوگ توضیح می دهند. همچنین ، همه می دانند که عیسی شام آخر خود را با دوازده شاگرد خود گذراند.

دقیقاً دوازده نفر در کافه در تابلو نقاشی ون گوگ نشسته اند و همگی در اطراف مرد مو بلند هستند. علاوه بر این ، چندین صلیب پنهان در تصویر وجود دارد که یکی از آنها در بالای "عیسی" واقع شده است.

ون گوگ هرگز نگفت که این نقاشی او دارای نماد مذهبی است ، اگرچه او در نامه ای به برادرش تئو اینگونه نوشت: "… این من را از نیاز شدید به دین باز نمی دارد. بنابراین من شبها برای نقاشی ستاره ها بیرون می روم و همیشه آرزو داشتم که با گروهی از دوستانم نقاشی کنم."

5. لئوناردو داوینچی ، لا جیوکوندا

این شاهکار معمایی قرن هاست که محققان و مورخان هنر را گیج کرده است. اکنون محققان ایتالیایی بعد دیگری را به این فتنه افزودند و مدعی شدند داوینچی مجموعه ای از حروف و اعداد بسیار کوچک را در نقاشی به جا گذاشته است. وقتی زیر میکروسکوپ مشاهده می شود ، حروف LV در چشم راست مونالیزا دیده می شود.

و در چشم چپ نیز برخی نمادها وجود دارد ، اما به اندازه دیگران قابل توجه نیست. آنها شبیه حروف CE یا حرف B هستند.

در قوس پل در مقابل تصویر ، یک کتیبه یا "72" یا "L2" یا حرف L و شماره 2 وجود دارد. همچنین در تصویر شماره 149 و شماره چهارم پاک شده بعد از آنها وجود دارد. به

محققان معتقدند این احتمالاً سال خلق این نقاشی است (اگر داوینچی در دهه 1490 در میلان بود). اما فقط خود داوینچی می دانست که معنی این همه اعداد و حروف چیست. بیشتر بخوانید …

6. ساندرو بوتیچلی ، "بهار"

این شاهکار بوتیچلی چیزهای زیادی برای کسانی که به دنبال نمادها و معانی پنهان در آثار هنری هستند ارائه می دهد. منشأ نقاشی مشخص نیست. این نوشته یا به دستور لورنزو د مدیچی ، یا کمی بعد - برای پسر عمویش لورنزو دی پیرفرانسسکو د مدیچی نوشته شده است. در هر صورت ، و شاید مهمتر ، این نقاشی در دربار یکی از خانواده های مترقی آن زمان خلق شد.

"بهار" مملو از شخصیت های اساطیر رومی است که (به گفته محققان) برای نمایش تمثیل های اساطیری از باروری شکوفا شده جهان انجام شد. جدا از این توضیح آشکار ، تفاسیر زیادی از صحنه ای که در تابلو به تصویر کشیده شده است ، وجود دارد. برخی تصور می کنند که سرنخ هایی برای توطئه علیه خانواده مدیچی فراهم می کند ، در حالی که برخی دیگر تصور می کنند که این نقاشی با رنسانس بت پرست و فلسفه نوافلاطونی مرتبط است.

همچنین ، این تصویر از این نظر قابل توجه است که یک بهشت گیاه شناسی واقعی را به تصویر می کشد. در علفزار خیالی به تصویر کشیده شده در "Primavera" (بهار) ، بوتیچلی مقدار باورنکردنی از گیاهان را با درجه جزئیات شگفت انگیز نقاشی کرد.

به گفته گیاه شناسانی که تحقیقات خود را روی این نقاشی انجام داده اند ، حداقل 500 گیاه مختلف در بیش از 200 گونه مختلف وجود دارد. یک نظریه نشان می دهد که همه اینها انواع گیاهان بهاری هستند که در قرن پانزدهم در نزدیکی فلورانس رشد کردند. بیشتر بخوانید …

7. جورجیونه ، "طوفان"

نقاشی هنرمند ونیزی جورجیون "طوفان" دو چهره ، یک مرد و یک زن را در زیر دیوارهای یک شهر ناشناخته به تصویر می کشد که طوفان در حال نزدیک شدن است.

تصویر بسیار ساده و سرراست به نظر می رسد ، اما در طول سالها ، بسیاری از دانشمندان آن را تجزیه و تحلیل کرده و سعی کرده اند بهترین تفسیر را بیابند. مرد جوانی که در راه ایستاده است به عنوان یک سرباز ، چوپان ، کولی یا اشراف جوان توصیف شده است. زنی که روبروی او نشسته بود ، کولی ، فاحشه ، حوا یا مریم ، مادر عیسی ، در راه مصر محسوب می شد. در پشت بام یکی از خانه ها می توانید لک لک را مشاهده کنید که به گفته برخی نماد عشق والدین به فرزندان است.

به نظر می رسد همه چیز در انتظار طوفان آینده یخ زده است. به گفته سالواتوره ستتیس ، محقق ایتالیایی ، شهر در پس زمینه تصویر بهشت است و دو شخصیت آدم و حوا به همراه پسرش قابیل هستند. در اساطیر یونان باستان و یهود ، رعد و برق در آسمان نماد خدا است.

ستتیس معتقد است که تصویر لحظه ای را نشان می دهد که خداوند آدم و حوا را از بهشت بیرون کرد. این تنها یکی از توضیحات "طوفان" است ، که بسیاری از محققان آن را یکی از اسرارآمیزترین آثار هنری می دانند.

8. پیتر بروگل بزرگتر ، "ضرب المثل های فلاندر"

به نظر می رسد هیچ چیز اسرارآمیزی در این تصویر توسط پیتر بروگل بزرگتر وجود ندارد ، اما جالب تر از موارد ذکر شده در بالا نیست. "ضرب المثل های فلاندری" را می توان به عنوان تفسیر لغوی ضرب المثل ها به زبان هلندی توصیف کرد. بروگل توانست یک نمایش بصری از تعداد زیادی ضرب المثل را که در آن زمان محبوب بود به تصویر بکشد.

در کل ، دانشمندان موفق به شناسایی حدود 112 ضرب المثل شدند ، اما به احتمال زیاد تعداد آنها بسیار بیشتر است ، امروزه آنها به سادگی فراموش شده اند (که به آنها اجازه شناسایی آنها را نمی دهد) ، یا به خوبی پنهان شده اند.

بیشتر بخوانید …

9. هیرونیموس بوش ، "باغ لذت های زمینی"

قطعه ای از سه گانه Hieronymus Bosch "باغ لذتهای زمینی" ، بال راست "جهنم" ، که بر روی آن نمره را در باسن گناهکار مشاهده می کنید

آثار هیرونیموس بوش به دلیل تصاویر فوق العاده ، مناظر دقیق و تصاویر مفاهیم مذهبی شهرت دارد. بوش در به تصویر کشیدن گروتسک استاد واقعی بود. هر نقاشی از بسخ به عنوان آزمونی از نظر توانایی افراد در توجه به جزئیات کوچک و پنهان به نظر می رسد.

به عنوان مثال ، فقط سه سال پیش ، یک وبلاگ نویس به نام آملیا در وبلاگ Tumblr خود فاش کرد که در یکی از نقاشی ها نت های پنهان موسیقی پیدا کرده است. گفتار فقط در مورد این پنجمین نکته بدنام گناهکار است. به زودی "سرود گناهکار" در اینترنت ظاهر شد که از این یادداشت ها نوشته شده است. بیشتر بخوانید …

10. کاراواجو ، باکوس

"باکوس" یکی از پر هیجان ترین نقاشی های کاراواجو است. امروز او را می توان در گالری اوفیزی در فلورانس مشاهده کرد. این نقاشی ، که در سال 1595 کشیده شده است ، خدای رومی باکوس (دیونیسوس) را با یک لیوان شراب به تصویر می کشد ، که بیننده را به پیوستن به او دعوت می کند.

به نظر می رسد به اندازه کافی واضح است ، اما هشت سال پیش ، گروهی از متخصصان با استفاده از فناوری مدرن OTDR موفق به مشاهده چیزی عجیب در داخل قاشق چایخوری شراب (در گوشه پایین سمت چپ) شدند: کاراواجو در این مکان یک پرتره کوچک از خود کشید.

پرتره مینیاتوری در سال 1922 هنگامی که مرمت کننده مشغول تمیز کردن بوم بود ، کشف شد. سپس دانشمندان متوجه نشدند که در زیر لایه های قدیمی گل چه یافته اند. اما ، به لطف فناوری مدرن ، اکنون همه می توانند تصویری خنده دار از کاراواجو را ببینند.

و در ادامه مبحث بیشتر 10 حقیقت جالب در مورد نقاشی های هنرمندان مشهور.