فهرست مطالب:
تصویری: تابلوهای توهم یک سوررئالیست ژاپنی که با بوش بزرگ مقایسه می شود چیست؟
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
و با این حال ، هنرمندان سوررئالیست معاصر هرگز متوقف نمی شوند بیننده را با تخیل غیرقابل جبران خود شگفت زده کنند ، که گاهی اوقات از عقل سلیم اطاعت نمی کند. در نشریه ما یک گالری باور نکردنی از آثار یک سوررئالیست از ژاپن وجود دارد. نائوتو هاتوری … پرواز فکری و مهارت هنری هنرمندی را که تصاویری شبیه شخصیت های نقاشی و انیمه بوش خلق کرده است تماشا کنید و شگفت زده شوید.
با یادآوری تاریخ ظهور سوررئالیسم ، می خواهم به خواننده یادآوری کنم که این روند در آغاز قرن گذشته تحت تأثیر زیادی از نظریه روانکاوی توسط زیگموند فروید ایجاد شد. سوررئالیست ها که روی موضوعاتی مانند اروتیسم ، جادو و ناخودآگاه کار می کردند ، هدف اصلی خود را ارتقاء معنوی و جدایی روح از مادی عنوان کردند و از اشکال فانتسمازوریک استفاده کردند ، در واقع به شکل زیبایی شناختی آنها فکر نکردند.
بنابراین نائوتو هاتوری جسورانه بیننده را در جریان دگردیسی های روانگردان قرار می دهد ، که غالباً در قالب هیولاهای همزیستی که با چشمهای هیپرتروفیف شده جهان را در نظر می گیرند ، بیان می شود. بنابراین ، با نگاهی به آثار او ، ما آنها را به عنوان چیزی خارق العاده درک می کنیم ، علیرغم این واقعیت که سوررئالیسم بیشتر با جهان واقعی ارتباط دارد تا با تخیل.
درباره خلاقیت
نائوتو هاتوری یکی از غیرمعمول ترین هنرمندان ژاپنی است که تمرکز اصلی آن سوررئالیسم پاپ است. کارهای او با سورئالیست های اروپایی متفاوت است زیرا او کمی نقاشی سنتی ژاپنی و تکنیک های مدرن کشورش را به جهت معمول اضافه می کند. در آثار او ، اغلب می توانید تصاویر انیمه ها و طرح های مربوط به اساطیر ژاپن را مشاهده کنید.
با این حال ، تأثیر sur اروپایی بر کار استاد ژاپنی بسیار زیاد است. بسیاری از کارشناسان معتقدند که سبک برخی از آثار نائوتو هاتوری شبیه آثار بوش و آرشیمبولدو است. و این یک واقعیت مسلم است. او ، مانند استادان بزرگ گذشته ، نقاشی های سورئال خود را نقاشی می کند و در آستانه زیبایی و وحشت تعادل ایجاد می کند.
همچنین شایان ذکر است که هنرمند ژاپنی از تکنیک اکریلیک در کارهای خود استفاده می کند و اغلب از تکنیک DigitalART (هنر رایانه ای) استفاده می کند. او پرتره های زنانه فوق العاده ای ترسیم می کند ، تصاویری از موجودات دورگه با چشمان عظیم ایجاد می کند که مناظر واقعی را منعکس می کند ، و همچنین طرح هایی خیالی با شخصیت هایی که به معنای واقعی کلمه وحشت زده می شوند و با پیچیدگی خود توجه ها را به خود جلب می کنند.
ظاهر مواردی که هنرمند به تصویر می کشد بیننده را گمراه می کند ، زیرا او فقط آنچه را که در زندگی واقعی می بیند به واقعیت می گیرد. و این به هیچ وجه به این معنا نیست که هنرمند برعکس همه چیز را زیر و رو می کند - او می گوید که سعی می کند دنیای واقعی را نشان دهد ، که زندگی روزمره فریبنده از ما پنهان می کند.
اما این دقیقاً افشای چیزها ، حالات ، احساسات ، احساسات ، احساسات ، افکار ، تجربیات پنهان است که همه هنرمندان سوررئالیست درگیر آن هستند.
دورگه های دور چشم
در بسیاری از آثار استاد ژاپنی با طبیعت گویا ، می توانید حیوانات کرکی کوچک با درجه قابل توجهی از تخیل و کمی هیبریداسیون غیر طبیعی و چشم های بزرگ را مشاهده کنید. هاتوری می گوید این دقیقاً همان چیزی است که او در ذهن خود می بیند و از سه سالگی شروع می شود.
هاتوری به نقاشی چشم ها هم در بزرگسالی و هم در زمان دریافت مدرک کارشناسی هنر در تصویرگری از مدرسه هنرهای تجسمی ادامه داد.هنرمند همیشه می گوید موجودات موجود در نقاشی ها حاصل خیال هستند که از دنیای تخیل او بیرون می آیند.
هنرمند می گوید این نقاشی های اکریلیک از نظر اندازه کوچک هستند و معمولاً کمتر از 7.5 سانتی متر در 7.5 سانتی متر بدون قاب هستند.
سوررئالیسم در تصاویر زنان
آثار هنرمند ژاپنی در ژانر پرتره سوررئالیستی کمتر جالب نیست. علاوه بر این ، او منحصراً پرتره های زنانه را نقاشی می کند ، فوق العاده زیبا و فوق العاده. به لطف بافت ، آنها بسیار مرموز و بسیار اصلی به نظر می رسند.
خود هنرمند درباره آثار خود چنین می گوید:
چند کلمه در مورد هنرمند ژاپنی
نائوتو هاتوری در سال 1975 در یوکوهاما ژاپن متولد شد. دوران کودکی با هنرهای سنتی ژاپنی ، که همسایه ها برای امرار معاش از آن استفاده می کردند ، احاطه شد. در نوجوانی با نقاشی مدرن آشنا شد و به جهان وطنی ، هنر خیابانی و نقاشی های دیواری علاقه مند شد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، او به توکیو رفت و در آنجا در رشته طراحی گرافیک تحصیل کرد. سپس به نیویورک نقل مکان کرد و در مدرسه هنرهای تجسمی تحصیل کرد. وی لیسانس خود را در سال 2000 دریافت کرد.
نائوتو هاتوری جایزه انجمن تصویرگران باشگاه هنری نیویورک ، باشگاه مدیران هنری نیویورک ، هنرهای ارتباطی را دریافت کرد. سپس برنده بسیاری از مسابقات هنری شد. آثار وی به طور مداوم در مجلات معتبر براق متعدد به چاپ رسیده است. امروزه هاتوری یک شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های متعدد در ایالات متحده و ژاپن است.
در ادامه موضوع نقاشان سوررئالیست ژاپنی ، نشریه ما را بخوانید: حقیقت و یأس نگران کننده در نقاشی های تتسویا ایشیدا سوررئالیست ژاپنی.
توصیه شده:
حقیقت و یأس نگران کننده در نقاشی های تتسویا ایشیدا سوررئالیست ژاپنی
جهان مدرن به سرعت در حال پیشروی است و همه ملت های کره زمین را با تعداد زیادی ابزار و خدمات فنی ، مجازی ، نوآورانه تحت پوشش قرار می دهد. و در بین همه مجازی در بسیاری از کشورها ، به ویژه در ژاپن ، آنها شخص خود را کاملاً فراموش کردند ، زیرا او را یک دندانه ساده در مکانیسم پیچیده مافوق بشری می دانستند. این موضوع جهانی توسط هنرمند جوان ژاپنی تتسویا ایشیدا در کار او مطرح شد ، که سوررئالیسم خشن و بی رحم او جنبه های تاریک زندگی مدرن را آشکار کرد
دنیای جادویی و طنز در نقاشی های "سوررئالیست هلندی" از روسیه: چرا والری باگائف با بروگل مقایسه می شود
امروز ما دوباره در مورد هنر معاصر صحبت می کنیم و یک گالری شگفت انگیز از آثار هنرمند نیژنی نوگورود والری باگایف را به عموم ارائه می دهیم ، که به طرز ماهرانه ای کلاسیک های اروپای غربی ، سوررئالیسم و نمادگرایی را در آثار خود ترکیب کرده است. دنیای جادویی زیبا ، طنز ظریف و نبوغ به طرز معجزه آسایی در آثار او نه تنها با مهارت هنرمند ، بلکه با هدیه قصه گو ، مانند بروگل
راز زیبای Madonnas Bartolomé Murillo - نقاشی که با رافائل مقایسه شده است چیست؟
مقدسین در نقاشی هایش مهربانی می تابانند ، مریم مقدس سرشار از عشق و لطافت است و فرشتگان "به نظر می رسد نفس می کشند" - هنرمند آنها را بسیار واقع گرایانه به تصویر کشید. نور ملایم ملایم به سبک فلاندر و در همان زمان - آفتاب درخشان جنوبی بومی اسپانیا ، ایده های جسورانه در مقیاس بزرگ - و گرما ، صمیمیت هر یک از نقاشی ها - این همه در مورد نقاشی های بارتولومه استبان موریلو است. راز اصلی او چه بود؟ شاید در چه کسی او را به نقش های نشسته دعوت کرد؟
رمز و راز پشت "خاموش" رافائل سانتی چیست و چرا آن را با "مونالیزا" داوینچی مقایسه می کنند
رافائل سانتی یک نقاش رنسانس ایتالیایی از شهر اوربینو (ایتالیا) است که به دلیل کمال و دقت فنی بوم هایش مشهور است. او به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی ، تثلیث استادان بزرگ آن عصر را تشکیل می دهند و نقاشی "بی صدا" او با "مونالیزا" افسانه ای داوینچی بزرگ هم تراز است
شباهت ها و تفاوت های سازندگان توری در تابلوهای همنام تروپینین و ورمیر چیست؟
پیک ساز (سوزن زن) انگیزه ای محبوب در بین نقاشان صحنه های روزمره است. این به این دلیل است که در قرن های 17 و 19 بافندگی توری یک تجارت شیک و سودآور بود و خود توری در طلا ارزش خود را داشت و کاملاً با هنری که نیاز به تخیل ، پشتکار و مهارت از مجری داشت ، برابر می شد. امروزه می توانید بیش از 40 بوم نقاشی کنید که زنی را در حال چرخاندن توری نشان می دهد. جذابیت خاص و همچنین شباهت ها و تفاوت های "The Lacemaker" ساخته ورمیر و Tropinin چیست؟