چه کسی رودین واقعاً "متفکر" یا "عزادار" را ایجاد کرد: معنای واقعی آثار هنری مشهور

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هر کس به راحتی می تواند متوجه شود که موضوع غم و اندوه در بین هنرمندان بسیار محبوب است. و غالباً افراد مدرن حتی از تاریخچه پیدایش برخی نقاشی ها یا مجسمه ها و معنای واقعی آنها اطلاع ندارند.

"پرتره ونیز استنلی ، لیدی دیگبی" ون دیک

به نظر می رسد زن جوان آرام خوابیده است. با این وجود ، هنگامی که هنرمند فلاندری آنتونی ون دیک در 1633 سعی کرد تمام زیبایی های اشرافی ونیز استنلی ، لیدی دیگبی را بر روی بوم منتقل کند ، او در واقع در حال نقاشی پرتره ای از یک جسد دو روزه بود که بر بستر مرگ افتاده بود.

همسر ونیز ، سر Kenelm Digby ، با ناراحتی از کشف اینکه همسرش ناگهان در شب در سن 33 سالگی درگذشت ، از ون دیک ، نقاش دربار پادشاه چارلز اول ، خواست تا همسر متوفی خود را قبل از "جراحان و پزشکان قانونی" نقاشی کند. رسید"

آنتونی ون دیک نوشت ونیز ، بانوی دیگبی در بستر مرگ در سال 1633 - دو روز پس از مرگ این زن در خواب

ون دایک دست به کار شد و تغییرات وحشتناکی را که پس از مرگ در بدن انسان رخ می دهد نادیده گرفت. روی گردن رنگ پریده و جذاب ونیز ، گردنبند مروارید کشید و در لبه ورق گلبرگهای رز را پراکنده کرد. دیگبی معتقد بود که نقاشی ون دیک ، که اکنون در گالری هنری دولویچ لندن قرار دارد ، تاج دستاورد خلق این هنرمند بود. به گفته وی ، این "گل رز" حتی در نگاه اول "محو" به نظر می رسید و قرار بود نماد مرگ همسرش باشد.

با وجود گذشت تقریباً چهارصد سال ، هنوز شایعاتی وجود دارد که دیگی ، که نه تنها درباری و دیپلمات بود ، بلکه مخترع و کیمیاگر نیز بود ، باعث مرگ همسرش شد. برخی می گویند که او مخلوطی از خون افعی را به ونیز داد تا با آن بنوشد و امیدوار بود که زیبایی آن را حفظ کند. دیگران معتقدند که او او را در حسادت کشته است - بالاخره ، او گفته می شود یک بار در مورد بی پروایی بدنام ونیز گفته است "یک مرد عاقل و قوی می تواند یک زن صادق را حتی از یک کارخانه فاحشه خانه بدست آورد." جالب است که اگرچه کالبد شکافی انجام شد ، اما نتایج آن حفظ نشده است.

با این حال ، دیگبی با مرگ ونیز ویران شد. او به برادرش نوشت که عکس پس از مرگ ون دیک «تنها همراه ثابت من در حال حاضر است. او تمام روز جلوی صندلی و میز من … و تمام شب کنار تخت می ایستد. وقتی نور کم نور روی او می افتد ، به نظر می رسد که من واقعاً مرده او را می بینم."

به عبارت دیگر ، بر اساس نامه دیجی ، نقاشی رنگ روغن کوچک ون دیک ، به وسعت کمتر از یک متر مربع ، برای بیوه غم زده دلداری و آرامش بوده است. اگر گل رز موجود در تصویر "نشان" گذرا بودن زندگی است ، خود تصویر نمادی از آنچه می توان هنر غم و اندوه نامید است.

علاوه بر بناهای تشییع جنازه در کلیساها ، که عمدتا به یاد مرحوم نصب شده بودند ، موضوع غم و اندوه در هنرهای غربی قبل از دوران ون دیک ، در قرون وسطی و در دوران رنسانس ، به عنوان یک قاعده ، فقط در مذهب یافت می شد. نقاشی و مجسمه های اختصاصی به داستان غم انگیز مرگ مسیح. …

پیتای میکل آنژ در کلیسای سنت پیتر

پیته مرمرین خیره کننده میکل آنژ در کلیسای سنت پیتر تنها اثر مجسمه سازی است که او تا به حال امضا کرده است. او مریم باکره داغدار را با مسیح مرده که در دامان او افتاده است به تصویر می کشد. این شاید مشهورترین مثال باشد ، اما نمونه های بسیار دیگری نیز وجود دارد.به عنوان مثال ، می توان نقاشی یکی دیگر از هنرمندان دوران رنسانس بالا و دوست میکل آنژ ، سباستیانو دل پیومبو را مشخص کرد. به گفته کارشناسان گالری ملی ، نقاشی (که دل پیومبو با میکل آنژ کار کرده است) "مرثیه مسیح مرده" (c. 1512-1516) "اولین منظره شبانه در مقیاس بزرگ در تاریخ" و آسمان مهتابی آن است کاملا با روحیه تیره مطابقت دارد

پیته میکل آنژ در کلیسای سنت پیتر نسخه مشهور یکی از رایج ترین تصاویر در کاتولیک است: اندوه مریم باکره از مرگ پسرش

البته موضوع سنتی عزاداری برای مسیح توسط بسیاری از نویسندگان مشهور در تاریخ هنر از جیوتو و مانتگنا گرفته تا روبنس و رامبراند به تصویر کشیده شده است. اینها تنها تعدادی از هزاران هنرمندی هستند که در طول قرن ها این صحنه کتاب مقدس را به شکلی یا به شکلی دیگر به تصویر کشیده اند. در واقع ، هنر عزاداری به قدری همه گیر شده است که گاهی مردم آنچه را که به آن نگاه می کنند فراموش می کنند. سرپرست نمایشگاه جدید رودن در موزه بریتانیا به تازگی مقاله ای را منتشر کرده است که نشان می دهد مجسمه معروف فرانسوی «متفکر» در واقع باید «عزادار» نامیده شود. یان جنکینز ، از صاحبنظران هنر یونان باستان می گوید: "به دست و چانه خود دقت کنید." - اگر این فرد در مورد چیزی فکر می کرد ، در یک حرکت متفکرانه چانه خود را با دست می پوشاند. اما در این مجسمه ، دست از چانه حمایت می کند. و در یونان باستان این یک عزاداری بود."

"جزیره مردگان" نوشته آرنولد بوکلین

نقاشی رنگ روغن روی چوب اثر آرنولد بوکلین "جزیره مردگان" ، 1880. طرح آن بر اساس اساطیر یونان باستان است. این نقاشی از فیلم ترسناک ژاک تورنر به همین نام الهام گرفته است

اگر کلمه "غم" را در موتور جستجوی آنلاین هر موزه بین المللی وارد کنید ، نتایج زیادی به دست می آورد. به عنوان مثال ، در انگلستان ، جستجوی این کلمه کلیدی در وب سایت گالری تیت 143 اثر هنری با موضوع اندوه و رنج دوره های مختلف را بازگردانده است.

به عنوان مثال ، در قرن 18 ، هنرمندان شروع به مشاهده اندوه و اندوه در منشور نمایشنامه شکسپیر کردند. موضوع مورد علاقه مرگ دختر کوردلیا ، پادشاه لیر بود. در قرن نوزدهم ، نقاشی فوق العاده جان اورت میلس (Ophelia) (52-1851) ، که مدل آن الیزابت صیدال روزانه چند ساعت در حمام به مدت چهار ماه ژست گرفت ، بیان بصری مشهور و بسیار شاعرانه ای از اندوه است. این فیلم یک زن نجیب زاده دانمارکی از هملت شکسپیر را به تصویر می کشد که از غم پدر قتلش دیوانه شده و خود را در نهر غرق کرده است.

متفکر رودن

یان جنکینز از موزه بریتانیا معتقد است که متفکر رودن را باید ماتم خوان نامید زیرا این چهره چانه خود را در مشت گره کرده تکیه داده است - نشانه واضح این است که فرد کناره گیری شده و در غم خود غرق شده است.

اندوه یک موضوع بسیار مهم برای هنرمندان در دوران ویکتوریا بود ، زمانی که "فرهنگ عزاداری" پیچیده رایج بود. نایجل لوولین ، مورخ هنر ، در هنر مرگ (1991) اشاره می کند که "فرهنگ بصری چشمگیر مرگ" از ویژگی های بارز قرن 19 بود.

"زن گریان" اثر پیکاسو

در قرن بیستم ، هنرمندان سنت نیاکان ویکتوریایی خود را برای ابراز اندوه در آثار خود ادامه دادند. شاید بهترین مثال زن گریان پیکاسو (1937) باشد که به نقاشی حماسی او در همان سال گرنیکا مربوط می شود ، که در طول جنگ داخلی اسپانیا در واکنش به بمباران هواپیماهای آلمانی در یک شهر باسک نقاشی شده است. بسیاری معتقدند که گرنیکا بیان نهایی غم جمعی قرن بیستم است. البته نمونه های زیادی از نقاشی های دیگر قرن بیستم وجود دارد که موضوع آنها مربوط به غم است. به عنوان مثال ، می توانید یک نقاشی کوچک از لوسیان فروید را که در سال 1973 توسط او کشیده شده به یاد بیاورید - پرتره ای از مادرش ، که از مرگ همسرش ناراحت شده است.

"سه گانه" اثر فرانسیس بیکن

فرانسیس بیکن در تابلو چپ Triptych (اوت 1972) معشوق خود جورج دایر را نقاشی کرد که خودکشی کرد

سه گانه فرانسیس بیکن ، که امروز نیز در تیت به نمایش گذاشته شده است ، توانسته است غم های شخصی و عمومی را لمس کند. یکی از به اصطلاح تریپتیک های سیاه بیکن پس از خودکشی معشوقش جورج دایر نقاشی شده است ، تصویر او در صفحه سمت چپ قابل مشاهده است. بنابراین ، سه گانه شهادت فراموش نشدنی و بسیار شخصی برای رنج نقاش است (که اتفاقاً در تابلو سمت راست به تصویر کشیده شده است).

طبیعتاً دو جنگ جهانی در قرن بیستم نمی تواند بر هنر تأثیر نگذارد. منتقدان هنری استدلال می کنند که جنگ در مقایسه با قرن 19 تأثیر عمیقی بر نحوه نمایش اندوه هنرمندان داشت. برخلاف عزاداری ویکتوریایی ، جایی که خانواده های مختلف غم و اندوه فردی را تجربه می کردند ، تقریباً همه خانواده ها در اروپا ناگهان رنج می بردند.

یادبودهای جنگ

یکی از پیامدهای این امر ، تلاش رسمی دولت برای "ایجاد فرهنگ تصویری مناسب برای عزاداری" بود. پیکرهای جنازه کلاسیک و تمثیلی بسیار محبوب ویکتوریایی ها از مد افتاد. به جای آنها یادبودهای جنگی وجود داشت که بر فداکاری ملی مشترک تأکید داشتند تا از دست دادن افراد.

بنای یادبود جنگ سنوتاف در نزدیکی وایتهال ، لندن ، که توسط ادوین لوتینز طراحی شده است ، نمونه ای کهن الگویی از این رویکرد جدید است: به جای پیکره های انسانی ، یک تابوت خالی وجود دارد که می تواند با هر سربازی همراه باشد. خانواده های داغدار می توانند از آن به عنوان یک نماد جهانی استفاده کنند.

تارین سایمون نصب "مشاغل از دست دادن" را که 21 "عزادار حرفه ای" از فرهنگ های مختلف در آن حضور داشتند ، ساخت.

تنوع اندوه هنوز موضوعی است که هنرمندان معاصر به آن پرداخته اند. اوایل امسال ، عکاس آمریکایی ، تارین سایمون ، برای نصب زنده اش در مشاغل از دست رفته ، که در یک سالن زیرزمینی در شمال لندن به صحنه رفته بود ، نظرات مثبتی دریافت کرد. سیمون برای این اثر که در سال 2016 در نیویورک به نمایش درآمد ، 21 "عزادار حرفه ای" را از سراسر جهان ، از جمله آلبانی ، آذربایجان ، اکوادور ، غنا و ونزوئلا دعوت کرد. تماشاگران می توانستند به تک تک این زنان گوش دهند.