راز هنر امپراتوری عثمانی چیست: وقتی شرق با غرب ملاقات می کند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هر زمان که صحبت از امپراتوری عثمانی می شود ، تصاویر و تخیلاتی در مورد قدرت ساکن سلاطین بزرگ ، مملو از عطرهای عجیب و غریب و همراه با صدای موذنی که دعای اسلامی می خواند ، بلافاصله در ذهن من ظاهر می شود. اما این همه ماجرا نیست. در دوران شکوفایی خود ، امپراتوری عثمانی (حدود 1299-1922) از آناتولی و قفقاز از طریق شمال آفریقا به سوریه ، عربستان و عراق گسترش یافت. این کشور بخشهای متفاوتی از جهان اسلام و مسیحیت شرقی را متحد کرده است ، سنتهای بیزانسی ، مملوکی و ایرانی را متحد کرده و میراث هنری ، معماری و فرهنگی متمایزی را پشت سر گذاشته است ، در نتیجه واژگان هنری ویژه عثمانی را تشکیل می دهد که شرق در آن غرب را ملاقات می کند.

برای درک چگونگی پیدایش و توسعه هنر و معماری امپراتوری عثمانی ، باید نگاهی دقیق به تاریخ آن داشته باشید. با فتح قسطنطنیه ، حرکت به دوران طلایی در دوران سلطنت سلیمان باشکوه ، هنگامی که معمار مشهور معمار سینان به بزرگترین آثار خود دست یافت ، و در نهایت با دوره لاله سلطان احمد سوم به پایان رسید.

در قرن پانزدهم ، محمد دوم ، معروف به محمد فاتح ، پایتخت جدید عثمانی را در قسطنطنیه بیزانس سابق تأسیس کرد و آن را استانبول نامید. در بدو ورود ، وی سنت های ترکی و ایرانی-اسلامی را با مجموعه هنری بیزانس و اروپای غربی ترکیب کرد.

یکی از بزرگترین نمونه های نحوه برخورد شرق با غرب در قسطنطنیه ، تبدیل ایاصوفیه به مسجد بود. این کلیسا در سال 537 توسط امپراتور بیزانس یوستینیان اول ساخته شد و تقریباً برای هزار سال ، این ساختمان بزرگترین کلیسای جامع جهان بود. اعتقاد بر این است که محمد دوم پس از ورود به قسطنطنیه برای اقامه اولین نماز اسلامی خود مستقیماً به ایاصوفیه رفت. سپس کلیسای گنبدی شکل به مسجد تبدیل شد و چهار مناره به ساختمان اضافه شد. قبل از ساخت مسجد آبی ، در چند صد متری هتل در قرن هفدهم ، ایاصوفیه به عنوان مسجد اصلی استانبول خدمت می کرد.

اما در سال 1934 کلیسای جامع توسط اولین رئیس جمهور ترکیه مصطفی کمال آتاتورک به موزه تبدیل شد. این ساختمان در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شد و بنابراین می توان از حفظ ارزش فرهنگی ، تاریخی و مذهبی پیچیده و چند لایه آن ، از جمله نقاشی های دیواری بیزانس که قبلاً گچ بری شده بود ، اطمینان حاصل کرد. اخیراً وضعیت ایاصوفیه به عنوان موزه لغو شد و اکنون دوباره مسجد است.

از آن زمان ، این کلیسای جامع در مرکز داستان استانبول "شرق با غرب" قرار دارد ، نمونه های بیشتری وجود دارد که چگونه آثار محمد تأثیر زیادی بر درک عثمانی از هنر و معماری داشته است. در طول سلطنت او ، هنرمندان و دانشمندان عثمانی ، ایرانی و اروپایی در دربار حاضر شدند و این باعث شد که محمد دوم یکی از بزرگترین حامیان دوران رنسانس در زمان خود باشد. او دو کاخ سفارش داد: قدیمی و جدید ، بعدها کاخ های توپکاپی ساخته شد.

این کاخ ها محل اصلی اقامت و مقر اداری سلاطین عثمانی بود. ساختمانهای توپکاپی پیچیده هستند و بیشتر شبیه یک شهر سلطنتی مستحکم هستند.این کاخ ها شامل چهار حیاط بزرگ ، خزانه امپراتوری و البته حرمسرای بدنام است که در لغت به معنای "ممنوع" یا "خصوصی" است. بسیاری از هنرمندان اروپایی مجذوب ایده این منطقه مخفی شدند که تا سیصد صیغه را در خود جای داده بود و هیچ خارجی نمی توانست به آن دسترسی داشته باشد.

بنابراین ، وقتی صحبت از کاخ های توپکاپی به میان می آید ، تصویری در سر ظاهر می شود ، که عمدتاً توسط هنرمندان غربی خیال پردازی در مورد زندگی در حرمسرا ایجاد شده است. بنابراین ، داستانهای سلاطین شهوت طلب ، درباریان جاه طلب ، صیغه های زیبا و خواجه های حیله گر تا حد زیادی توسط هنرمندان غربی مانند ژان آگوست دومینیک اینگرس نقل شده است.

اما در واقعیت ، این داستانها به ندرت واقعیت زندگی در دربار عثمانی را منعکس می کردند. به هر حال ، اینگر هرگز به خاورمیانه نرفته بود. در حالی که کاخ توپکاپی بدون شک یکی از بزرگترین دستاوردهای عثمانی است ، تنها یک قرن بعد بود که امپراتوری عثمانی شاهد اوج هنر ، معماری و فرهنگ بود.

سلطنت سلیمان (r. 66- 1520) ، که معمولاً به عنوان "باشکوه" یا "قانونگذار" شناخته می شود ، اغلب به عنوان "عصر طلایی" برای امپراتوری عثمانی شناخته می شود ، که توسط توسعه جغرافیایی ، تجارت و رشد اقتصادی تعریف شده است. و موفقیت های مداوم نظامی حتی به عثمانی ها مقام قدرت جهانی داد ، که البته بر فعالیت های فرهنگی و هنری امپراتوری نیز تأثیر گذاشت. این دوره مهم در تمام زمینه های هنری ، به ویژه در معماری ، خوشنویسی ، نقاشی دست نویس ، منسوجات و سرامیک تغییراتی ایجاد کرد.

فرهنگ بصری امپراتوری عثمانی بر مناطق مختلف تأثیر گذاشت. با وجود تغییرات محلی ، میراث سنت هنری قرن شانزدهم عثمانی هنوز تقریباً در همه جا از بالکان تا قفقاز ، از الجزایر تا بغداد و از کریمه تا یمن قابل مشاهده است. برخی از ویژگی های بارز این دوره گنبدهای نیمکره ای ، مناره های باریک مداد شکل و حیاط بسته با رواق گنبدی است.

با این حال ، از برجسته ترین دستاوردهای فرهنگی این دوره ، مساجد و مجتمع های مذهبی ساخته شده توسط میمار سینان (حدود 1500-1588) ، یکی از مشهورترین معماران اسلامی بود. صدها ساختمان عمومی توسط او در سراسر امپراتوری عثمانی طراحی و ساخته شد که به گسترش فرهنگ عثمانی در سراسر امپراتوری کمک کرد.

میمر سینان را بزرگترین معمار دوره کلاسیک معماری عثمانی می دانند. او را با میکل آنژ ، معاصر خود در غرب مقایسه کرده اند. او مسئول ساخت بیش از سیصد سازه بزرگ و دیگر پروژه های معتدل تر بود. منابع مختلف ادعا می کنند که آثار میمر شامل نود و دو مسجد ، پنجاه و دو مسجد کوچک (مسکویت) ، پنجاه و پنج مدرسه الهیات (مدرسه) ، هفت مدرسه برای قرائت قرآن (دارالکوررا) ، بیست مقبره (توربه) ، هفده آشپزخانه عمومی است. (ایمارت) ، سه بیمارستان (داروشیفه) ، شش قنات ، ده پل ، بیست کاروانسرا ، سی و شش کاخ و عمارت ، هشت سرداب و چهل و هشت حمام ، از جمله Cemberlitas Hamami ، که معمولاً یکی از زیباترین آنها نامیده می شود.

این دستاورد قابل توجه تنها با موقعیت معتبر میمر به عنوان معمار ارشد کاخ ، که او به مدت پنجاه سال در آن بود ، امکان پذیر شد. او ناظر کلیه کارهای ساختمانی در امپراتوری عثمانی بود و با تیم بزرگی از دستیاران متشکل از معماران دیگر و استادان سازنده کار می کرد.

قبل از او معماری عثمانی بسیار عملگرا بود. ساختمانها از انواع قبلی تکرار می شدند و بر اساس طرحهای ابتدایی ساخته شده بودند. سینان به تدریج با یافتن سبک هنری خود این امر را تغییر داد. او انقلابی در شیوه های معماری تثبیت شده ایجاد کرد ، سنت ها را تقویت و دگرگون کرد ، بنابراین به دنبال یافتن راههای بدیع بود ، و دائماً سعی می کرد در ساختمانهای خود به تعالی برسد.

مراحل توسعه و بلوغ حرفه ای میمر را می توان با سه اثر اصلی نشان داد.دو مورد اول در استانبول واقع شده اند: مسجد شهزاده که در دوران کارآموزی وی ساخته شد و مسجد سلیمانیه به نام سلطان سلیمان باشکوه که کار مرحله احراز صلاحیت معمار است. مسجد سلیمیه در ادرنه محصول مرحله اصلی میمر است و یکی از عالی ترین دستاوردهای معماری در کل جهان اسلام محسوب می شود.

میراث میمر پس از مرگ وی به پایان نرسید. بعدها بسیاری از شاگردان وی خود ساختمانهای بسیار مهمی را طراحی کردند ، مانند مسجد سلطان احمد ، که به مسجد آبی نیز معروف است ، در استانبول و پل قدیمی (در موستار) در بوسنی و هرزگوین - که هر دوی آنها میراث جهانی یونسکو هستند.

در دوره پس از مرگ سلیمان ، فعالیت معماری و هنری تحت حمایت خانواده شاهنشاهی و نخبگان حاکم از سر گرفته شد. با این حال ، در قرن هفدهم ، تضعیف اقتصاد عثمانی تاثیر خود را بر هنر گذاشت. سلاطین مجبور شدند تعداد هنرمندان استخدام شده قبلی در زمان سلیمان باشکوه را به ده نفر کاهش دهند و بیش از صد و بیست نقاش را متفرق کردند. با این حال ، در این دوره بسیاری از آثار هنری برجسته انجام شد که مهمترین دستاورد آن مسجد احمد اول در استانبول (1660-1609) است. این ساختمان جایگزین ایاصوفیه به عنوان مسجد اصلی شهر شد و همچنان در فهرست معمار بزرگ معمار سینان قرار دارد. با توجه به الگوی کاشی داخلی ، بیشتر به مسجد آبی معروف است.

در زمان احمد سوم ، هنر دوباره زنده شد. او یک کتابخانه جدید در کاخ توپکاپی ساخت و نام خانوادگی (کتاب تعطیلات) را سفارش داد ، که ختنه چهار پسر او را ثبت می کند ، که توسط شاعر وهبی ضبط شده است. این نقاشی ها جزئیات جشن ها و راهپیمایی ها را در خیابان های استانبول نشان می دهد و زیر نظر هنرمند لوونی تکمیل شد.

دوران احمد سوم به دوره لاله نیز معروف است. محبوبیت این گل در سبک دکوراسیون گل جدید منعکس شده است که جایگزین زیور Saz با برگ های چروک دار و نوار ابر شده است که سالهاست هنر عثمانی را مشخص کرده است و حتی تا به امروز در منسوجات ، نورپردازی و تزئینات معماری یافت می شود.

در ادامه موضوع امپراتوری عثمانی ، در مورد آن نیز بخوانید چه کسی به حرمسرای سلطان برده شد و چگونه زنان در قفس های "طلایی" زندگی می کردند تحت نظارت خواجه ها و والید.