چرا روسیه هنرمندی را که بهترین نقاش منظر زمان خود نامیده می شد فراموش کرد: نیکولای دوبوفسکایا

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

زمانی نام او برای همه متخصصان نقاشی روسی شناخته شد. در طول زندگی خود ، این هنرمند شهرت بسیار بیشتری نسبت به لویتان پیدا کرد ، که خود با آثار دوبوفسکی با احترام و تحسین زیادی رفتار می کرد. اکنون ، هیچ موزه ای روسی تالاری به نقاشی های دوبوفسکی ندارد ، آثار او در گالری های استان در سراسر قلمرو اتحاد جماهیر شوروی سابق پراکنده شده اند ، و در میان آنها واقعی ترین شاهکارهای نقاشی منظره وجود دارد.

چگونه پسر قزاق هنرمند آکادمی سن پترزبورگ شد

نیکولای نیکانورویچ دوبوفسکوی در سال 1859 در شهر نووچرکاسک ، مرکز منطقه ارتش دان متولد شد. پدر نیکولای دوبوفسکی قزاق موروثی بود ، و بنابراین یک حرفه نظامی نیز برای پسرش آماده شد. از ده سالگی ، او در سپاه کادیر ولادیمیر (سالن بدنسازی) در کیف ثبت نام کرد - یک موسسه آموزشی که برای آماده سازی فرزندان اشراف برای خدمت افسری ایجاد شده بود. در آن زمان ، دانش آموز جوان در حال طراحی با قدرت و اصلی بود. این سرگرمی مورد علاقه او شد ، نیکولای با لذت به توصیه عموی خود هنرمند گوش داد و از صفحات مجلات مصور الهام گرفت.

با این وجود ، زندگی او تابع نظم نظامی بود - به هر حال ، در سالن ورزشی که دوبوفسکوی در آن تحصیل می کرد ، عموی دیگرش ، آرکادی آندریویچ ، تدریس می کرد. اما نیکولای سرگرمی های خود را رها نکرد ، او هم در درس هنرهای زیبا و هم در حین فعالیت های فوق برنامه نقاشی کرد. صبح دوبوفسکایا دو ساعت قبل از بیدار شدن عمومی بیدار شد تا بتواند نقاشی کند. خود کارگردان توجه خود را به سرگرمی پسر جلب کرد و با اصرار به پدرش توصیه کرد که به نیکولای این فرصت را بدهد که نقاشی بخواند.

پس از فارغ التحصیلی از سالن بدنسازی در سال 1877 ، دوبوفسکوی هفده ساله با برکت پدرش به سن پترزبورگ رفت و در آنجا داوطلب شد و سپس دانشجوی آکادمی هنرهای شاهنشاهی شد. معلم دوبوفسکی از جمله میخائیل کلودت بود که سرپرستی کارگاه نقاشی منظره را بر عهده داشت. حتی در آن زمان ، این ژانر ، کاملاً جوان ، با تأثیر مدرنیته ، اصلی ترین کار در کار نیکولای نیکانوروویچ شد. همانطور که دوستش ، هنرمند یاکوف مینچنکوف ، بعداً خاطرنشان کرد ، در زندگی واقعی دوبوفسکوی به دنبال الهام گرفتن از آثار خود بود و در نقاشی از نگرانی های زندگی روزمره پنهان شد و از خط جدا کننده واقعیت و دنیایی که رویاها در آن سلطنت می کردند ، پا گذاشت.

Dubovskoy - بهترین نقاش منظره در زمان خود؟

هنگامی که گروهی از چهارده هنرمند دیوارهای آکادمی را ترک کردند و بدین ترتیب به قوانین مسابقه برای کسب مدال طلا اعتراض کردند ، دوبوفسکوی هنوز کودک بود. اما در سال 1881 او این "شورش" را تکرار کرد و علیرغم دستاوردهای جدی در آموزش و پرورش این م institutionسسه آموزشی را ترک کرد: در چهار سال تحصیل ، دوبوفسکایا قبلاً چهار مدال نقره کوچک برای نقاشی های خود دریافت کرده بود ، می توانست مدال طلا بزرگ و همچنین مدال دریافت کند. سفر به ایتالیا با "مستمری". این هنرمند خود درسهای بیشتری را در زمینه نقاشی ترتیب داد ؛ طبیعت خود معلم او شد.

سپس آن مناظر ظاهر شد ، شاید از آنجا داستان موفقیت و شناخت دوبوفسکی به عنوان نقاش برجسته چشم انداز آغاز شد - "قبل از طوفان رعد و برق" ، "پس از باران".این هنرمند این آثار را به نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان ارسال کرد و برای آنها جوایزی دریافت کرد. در سال 1884 ، دوبوفسکوی ابتدا در نمایشگاه مسافران شرکت کرد و در بین دیگر نقاشی های خود "زمستان" را به مخاطبان ارائه کرد.

این اثر نمی تواند بی توجه باشد: طراوت رنگ ها ، دقت انتقال نور ، حالتی که تصویر در بین تماشاگران ایستاده در مقابل آن ایجاد کرد ، توجه منتقدان ، هنرمندان و مجموعه داران را به خود جلب کرد. پاول ترتیاکوف ، با ابراز قصد خود برای خرید "زمستان" برای مجموعه خود ، پانصد روبل برای دوبوفسکی پرداخت کرد - در مقابل هفتاد و پنج که در ابتدا توسط هنرمند به عنوان اثر اعلام شد.

در آثار دوبوفسکی ، منتقدان نه تنها تأثیر قوی ترین استادان چشم انداز آن زمان - الکسی ساوراسوف ، آرکیپ کویینجی - را درک کردند ، بلکه درک ظریف خود هنرمند از طبیعت ، توانایی احساس ارتباط آن با انسان ، با درون او را نیز مشاهده کردند. تجربیات.

نمایشگاههای سرگردان برای دوبوفسکی راه اصلی ارتباط با مردم خواهد بود ، در طول زندگی او صدها اثر خود را برای آنها ارسال می کند. در حال حاضر در دهه هشتاد ، این هنرمند به عضویت انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی درآمد و در آینده ، تاریخ دشوار و متناقض این سازمان با نام دوبوفسکی پیوند می خورد ، که آرمانها و اصول خود را تا همان زمان اعلام کرد پایان عمر او او تلاش کرد تا با خود و هنر صادق باشد و به مردم خدمت کند - و این در قلب معاصران دوبوفسکی طنین انداز شد ، در میان ستایشگران سرسخت کار او نه تنها حامی هنر ترتیاکوف ، بلکه بسیاری از هنرمندان ، اول از همه - ایلیا رپین

نیکولای دوبوفسکایا در رپین داچا در نزدیکی سن پترزبورگ زمان زیادی را صرف طراحی و کار در هوای آزاد کرد. این هنرمند همچنین توسط یکی از رهبران انجمن مسافران نیکولای یاروشنکو به خانه خود در کیسلوودسک دعوت شد. Dubovskoy سفرهای زیادی انجام داد ، او از مناطق مختلف روسیه و اروپا دیدن کرد ، بارها از ایتالیا ، یونان ، سوئیس و فرانسه دیدن کرد ، به ترکیه سفر کرد.

یک اثر مهم و قابل توجه او نقاشی به نام "آرام" بود که در سال 1890 نوشته شد. هنرمند آن را بر اساس طرح هایی که در کنار دریای سفید کشیده است ایجاد کرده است. "ساکت" نمایشی از شکوه و عظمت طبیعت است ، سکوت پیش از شادی عناصر قریب الوقوع. با نگاه کردن به تصویر ، دشوار است که در برابر نیروهای طبیعت احساس بی اهمیتی ، بی اهمیتی خود را احساس نکنید.

این اثر بلافاصله توسط امپراتور اسکندر سوم در نمایشگاه به دست آمد و او را به کاخ زمستان فرستاد. بنابراین ، تصویر در دسترس عموم مردم قرار نگرفت. سپس پاول ترتیاکوف دستور تکرار دوبوفسکی را صادر کرد و نسخه دوم "آرام" حامی را بیشتر از اثر اصلی دوست داشت. اکنون هر دو نقاشی به ترتیب در موزه روسیه در سن پترزبورگ و در گالری ترتیاکوف مسکو به نمایش گذاشته شده است. انگیزه های جدیدی که در نقاشی "آرام" ظاهر شد ، اصلی ترین آثار بعدی هنرمند بود. آثار دوبوفسکی علی رغم این واقعیت که محتوای اصلی آنها سکوت و حتی خالی بود ، اثری قوی ایجاد کرد. "عصر آرام" ، "در ولگا" ، "دریا. قایق های بادبانی "- این و سایر تصاویر در یک طرح ساده ، لاکونیک نوشته شده اند ، و با این حال نگاه را برای مدت طولانی نگه می دارند و پاسخی در روح بیننده پیدا می کنند.

اینها "مناظر خلق و خوی" بودند ، آثاری که بعداً به عنوان جهت جداگانه ای از نقاشی منظره مشخص شدند. Dubovskoy دقیقاً متوجه این ویژگی طبیعت شد ، هنگامی که نگاه شخص قبل از هر چیز آنچه را که نزدیک به وضعیت روحی او است درک می کند. او به این ترتیب مناظر خود را خلق کرد - آنها مانند آینه ای شدند که در آن هر کس می تواند خود را صمیمی و صمیمی ببیند.

نتایج زندگی خلاقانه و میراث نیکولای دوبوفسکی

دوبوفسکوی نه تنها به اصول گردشگران متعهد بود ، بلکه به مهمانی آشتی بخش گروه های مختلف و نسل های مختلف هنرمندان تبدیل شد.فلسفه زندگی به او اجازه داد با تکیه بر میراث استادان نسل قدیم ، صادقانه به رویکردهای نوآورانه جوانان علاقه مند شود ، و بنابراین ، برای مدت زمان قابل توجهی ، او در واقع سازماندهنده کار شد نمایشگاه های مسافرتی

از دهه نود قرن گذشته ، نام وی تأثیر زیادی در محافل دانشگاهی به دست آورد. پس از اصلاحاتی که آکادمی هنر در 1893-1894 انجام داد ، دوبوفسکوی عضو کمیته ها و کمیسیون های مختلف آن بود. از سال 1911 ، او سرانجام موافقت کرد که کارگاه منظر مدرسه هنر عالی را در آکادمی اداره کند - پس از مرگ نقاش الکساندر کیسلف ، رهبر سابق. او با دانش آموزان خود با ملایمت ، اما خواستار ، از آنها خواستار توسعه همه جانبه هنری بود ، اما برداشت خود را تحمیل نکرد.

او علاقه زیادی به علم داشت و بسیاری از انواع ، زمینه های هنری ، معتقد بود که همه آنها به هم نزدیک هستند ، مکمل یکدیگر هستند. دایره اجتماعی دوبوفسکی ، که بسیار گسترده بود ، نه تنها هنرمندان ، بلکه دانشمندان را نیز شامل می شد. او با دیمیتری مندلیف رابطه نزدیک داشت ، با ایوان پاولوف دوست شد. Dubovskoy با هنرمند Faina Nikolaevna ازدواج کرد ، نی ترسکایا ، ازدواج کرد ، همانطور که تصور می شد ، خوشبختانه هر دو همسر ، اهمیت زیادی به جنبه عملی ، "فلسطینی" زندگی ندادند ، اما توجه بیشتری نه به زندگی روزمره ، بلکه به ارتباطات ، خلاقیت ، خدمت به آرمانهای خود.

نیکولای دوبوفسکوی در 28 فوریه 1918 در پتروگراد ، ناگهان ، بر اثر "فلج قلب" درگذشت. او سرشار از ایده ها و آماده کار بود ، اما شیوه متلاشی شده زندگی در آن زمان و همچنین برآورد بیش از حد نقش و جایگاه هنرهای زیبا ، ظاهراً نیروی او را خسته کرده بود. دوبوفسکوی برای نسل های بعدی استاد هنر قدیمی و قبل از انقلاب باقی ماند ، اما پس از مدتی نام وی ، در ابتدا به سادگی برای محکوم کردن جهتهای "بی فایده" هنر ، کاملاً فراموش شد.

در طول سالهای قدرت شوروی ، بیشتر نقاشی ها و طرح های دوبوفسکی در بسیاری از موزه های استانی اتحاد جماهیر شوروی - بیش از هفتاد - پراکنده شد. این کار ، همانطور که تصور می شد ، به منظور "آوردن" حاشیه به اشیاء هنری دو پایتخت انجام شد ، در واقع میراث دوبوفسکی از حوزه توجه منتقدان هنری و به طور کلی متخصصان نقاشی دور شد. به حتی مجموعه آثار وی در گالری ترتیاکوف (و در کل ده نقاشی توسط حامی توسط حامی خریداری شد) ، علیرغم اراده خود پاول ترتیاکوف ، قطعه قطعه شد.

درباره اینکه چه کسی "مناظر خلق و خوی" را ایجاد کرده است - در این مقاله.