آنچه محبوبیت نقاشی های شاه رئالیسم آمریکا و سایر حقایق در مورد ادوارد هاپر را توضیح می دهد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

ادوارد هاپر یکی از شناخته شده ترین رئالیست های آمریکایی قرن بیستم است. او بیشتر به خاطر صحنه هایی که انزوا و موقعیت های معمول را به تصویر می کشد ، شناخته شده است. کار او با پرداختن به انزوا ، تنهایی و بیگانگی آمریکایی ها ، جنبه فردگرایانه جامعه آمریکا را برجسته می کند.

1. زندگینامه

ادوارد یک هنرمند آمریکایی بود که در سال 1882 در شهر کوچک نیاک ، حدود چهل دقیقه در شمال شهر نیویورک متولد شد. او در بزرگ شدن زندگی راحتی داشت و والدینش او را تشویق کردند تا به عنوان شغل خلاقیت را دنبال کند. او به مدت شش سال در مدرسه هنر و طراحی نیویورک تحصیل کرد. علیرغم موفقیت نسبی ، مانند بسیاری از هنرمندان ، آثار او پس از مرگ بیشتر از زندگی تجلیل شد. آثار او را می توان در بسیاری از مجموعه های مهم موزه در ایالات متحده یافت.

2. نقاشی های او فاصله اجتماعی را نشان می دهد

کار او به بررسی و بررسی رابطه بین محیط و شخصیت انسان (یا فقدان آن) می پردازد. در بسیاری از مواقع فقط یک نفر در ترکیبات خود ظاهر می شود. نقاشی های ادوارد بر موضوعات انزوا و تنهایی تأکید می کند. زمانی ، این آثار با موفقیت احساسات آمریکایی ها را در طول جنگ های جهانی و در دوران رکود بزرگ به تصویر کشید و زندگی را در دنیایی مملو از انزوا ، فاصله اجتماعی و تنهایی تجسم بخشید. برخی معتقدند که این چنین نیست.

نقاشی های او افرادی را ترجیح می دهد که ترجیح می دهند تنها باشند ، تا کسانی که باید تنها باشند. با این حال ، احساس تنهایی و بیگانگی در آثار غیرقابل انکار است. نقاشی ها درون گرایی و تنهایی را به تصویر می کشند و صحنه هایی از زندگی روزمره افراد مجرد را آشکار می کند. حتی در ترکیبات خود با مشارکت بسیاری از مردم ، او به نحوی موفق شد نشان دهد که در پایان روز ، شخص ، در حقیقت ، تنها می ماند.

3. عشق به هنر

ادوارد در سن پنج سالگی شروع به علاقمندی به هنر کرد. ادوارد اولین نقاشی امضا شده خود را در ده سالگی تکمیل کرد. مادر و پدرش با تهیه مواد و وسایل کمک آموزشی علاقه او را به هنر تشویق کردند. او در دوران کودکی خود هنر آموخت و معمولاً مهارت های خود را با طبیعت بی جان و نقاشی های هندسی تمرین می کرد. در نوجوانی با مواد مختلفی از جمله آبرنگ ، رنگ روغن ، ذغال و جوهر کار می کرد. ادوارد اولین نقاشی خود را با امضای روغن ، قایق قایقرانی در راکی کاو ، در سال 1895 ، هنگامی که تنها سیزده سال داشت ، کشید.

4. معماری

علاقه او به معماری در سنین پایین شروع شد ، همانطور که علاقه او به هنر وجود داشت. در نوجوانی تمایل خود را برای معمار نیروی دریایی نشان داد. اگرچه او هرگز حرفه معماری را دنبال نکرده است ، اما علاقه او به آن در کارهایش مشهود است.

آثار او در ساختمان ها همان داستان نقاشی های او از مردم را روایت می کند. این ساختارها به نوعی پرتره با حضور نامرئی انسان تبدیل می شوند. دیالوگ بین فضا و معماری بازتاب دیالوگ های ادوارد بین مردم و محیطی است که آنها در آن حضور دارند. موضوع اصلی کار او ارتباط بین هر عنصر است. تمرکز او بر معماری به او این امکان را داده است که از نظر ایجاد فضا مدیریت محیط زیست را به بهترین نحو بهبود بخشد.

5. تصویرگر تجاری

ادوارد فعالیت خلاقانه خود را به عنوان تصویرگر تجاری آغاز کرد. در این مدت جلد مجلات تجاری را ایجاد کرد. کار او به عنوان تصویرگر تجاری رضایت او را جلب نکرد. با این حال ، این تنها منبع درآمد او بود.او این شغل را به طور خلاقانه خفه کننده یافت. او سرانجام تصمیم گرفت کار خود را به عنوان تصویرگر رها کند و تصمیم گرفت به عنوان یک هنرمند تمرین کند.

این دوران انتقالی در زندگی ادوارد صرف سفر به اروپا و تحصیل در مدرسه هنر و طراحی نیویورک شد. زمان گذراندن در اروپا به او اجازه داد از منابع مختلف الهام بگیرد ، که بعداً برای روند خلاقیت و نقاشی های او ضروری شد. تحصیل در مدرسه هنر و طراحی نیویورک این فرصت را برای او فراهم کرد تا مهارت خود را توسعه دهد و منجر به ملاقات با موزه و همسر آینده اش شد.

6. الهام بخش هنر فرانسه

او مانند بسیاری از هنرمندان آمریکایی از هنر اروپایی و به ویژه از زبان فرانسه الهام گرفت. از سال 1906 تا 1910 ، ادوارد سه بار در اروپا سفر کرد و بیشتر وقت خود را در فرانسه گذراند. در آنجا ، او به توسعه مهارت های هنری خود ادامه داد و عمدتا بر مناظر تمرکز کرد. پس از سال 1910 ، او هرگز به فرانسه بازنگشت.

او به جای حضور در آکادمی ، از موزه ها دیدن کرد و آثار ادگار دگا ، ادوارد مانه ، کلود مونه ، پل سزان ، وینسنت ون گوگ و کامیل پیسارو را مشاهده کرد. مشاهدات او به او اجازه داد در هنر خود پیشرفت کند. او موفق شد پالت رنگ خود را گسترش داده و نور را به طور مثر نشان دهد. اگرچه ادوارد یک رئالیست آمریکایی است ، اما نمی توان انکار کرد که آثار او نشان دهنده جنبش امپرسیونیستی است که درست یک قرن قبل رخ داد.

7. زندگی متاهل

برخلاف بسیاری از هنرمندان قرن بیستم ، او یک شریک مادام العمر داشت. همسر هاپر ، ژوزفین ورستایل نیویسون "جو" هاپر ، نیز هنرمند بود. اگرچه علاقه به هنر و حرفه او در دهه 1920 کم رنگ شد ، اما او تا زمان مرگ به خلق هنر ادامه داد. او بیشتر وقت خود را صرف نوشتن درباره زندگی خود در دفتر خاطرات می کرد. این زوج هنگام تحصیل هنر آشنا شدند.

آنها در سال 1924 ازدواج کردند. متأسفانه شغل و کار هاپر بر خلاقیت همسرش ، همانطور که او بر همسرش غلبه کرد ، غالب بود. رابطه آنها چیزی جز کامل نبود. ادوارد فوق العاده خشن و مغلوب بود. جو بلافاصله پس از چهل و سه سالگی شوهرش درگذشت.

8. میوز و مدل

جو موز مادام العمر ادوارد شد. او مدل اصلی زن برای نقاشی های او بود. روابط آشفته و غالباً خشونت آمیز آنها عامل کار هاپر بود. آنها در یک استودیو کار می کردند و به ندرت زمان فرار از یکدیگر را داشتند. او با آشنایی با زیبایی آبرنگ به ادوارد کمک کرد تا هنرمندی شود که اکنون او به آن توجه دارد. مشارکتهای او محدود به مدل سازی یا پیشنهاد آبرنگ نبود.

او با ایجاد شغلی که ادوارد را تشویق به شروع آن می کند ، روحیه رقابتی او را تقویت می کند. ژوزفین نیز حسابدار ادوارد بود. او علاوه بر نوشتن خاطرات روزانه ، اسناد گسترده ای از هنر ادوارد را در اختیار داشت. نمی توان انکار کرد که بدون ژوزفین ادوارد هاپر همانطور که امروز می بینیم وجود نداشت. موفقیت او پس از مرگ نیز به او نسبت داده می شود. در سال 2018 ، نقاشی او "Chop Suey" ، با الهام از خواستگاری آنها ، تقریباً نود و دو میلیون دلار فروخته شد.

9. او اولین تابلو خود را به قیمت 250 دلار فروخت

او یکی از هنرمندانی بود که در ابتدا برای فروش نقاشی های خود مشکل داشت. در سی سالگی ، قایقرانی اولین تابلو فروش او شد. او در نمایشگاه زرادخانه نیویورک به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه زرادخانه یکی از برجسته ترین نمایشگاه ها در ایالات متحده است زیرا سعی داشت هنر معاصر را در آمریکا برجسته کند. قایقرانی حدود دویست و پنجاه دلار فروخته شد که امروزه حدود شش و نیم هزار دلار است. این تابلو به توماس اف ویتور ، تاجر نیوجرسی فروخته شد. این اثر در حال حاضر در مجموعه دائمی موزه هنر کارنگی به همراه شانزده اثر دیگر از هاپر قرار دارد.

9. محبوبیت پس از پایان زندگی

اگرچه ادوارد تحصیلات هنری خود را در جوانی آغاز کرد ، اما برای دستیابی به موفقیت اولیه تلاش کرد. همانطور که قبلاً ذکر شد ، او تا سی سالگی موفق به فروش یک تابلو نشد. جو نه تنها به خاطر نقش موزه خود ، بلکه به دلیل موفقیت او به عنوان یک هنرمند شناخته شد.در زمان شروع به ملاقات با ادوارد ، او قبلاً خود را به عنوان یک هنرمند ماهر معرفی کرده بود.

ژوزفین از ارتباطات خود با موظفین نیویورک برای به اشتراک گذاشتن کارهای خود در موزه بروکلین استفاده کرد. این رحمت در نهایت ادوارد را به موفقیت به عنوان یک هنرمند رساند. او سرانجام نقدهایی را از منتقدان هنری دریافت کرد که آثار او را می ستایند. پس از نمایشگاه ، حرفه او به رشد خود ادامه داد ، زیرا مبالغ چشمگیری را برای نقاشی های خود دریافت کرد. ادوارد علیرغم تغییر ذائقه هنری تا زمان مرگش در سال 1967 به محبوبیت خود ادامه داد.

10. میراث

او بیشتر وقت خود را در استودیوی خود گذراند. بین نقاشی و دعوا با همسرش ، او زمان کمی برای انتقال هنر خود به دیگران داشت ، مخصوصاً که فرزندی نداشت. با این حال ، میراث هاپر از طریق کسانی که از آثار او الهام گرفتند ادامه یافت. نقاشی ها و نقاشی های ادوارد تأثیر ژرفی بر ژانر رئالیسم آمریکایی گذاشت و زندگی روزمره را به تصویر کشید. کار او هنوز هم امروز معنا دارد و هنرمندان معاصر را الهام می بخشد که کارشان بر موضوعاتی که در آثار او وجود دارد ، گسترش می یابد.

11. عشق به سینما

نقاشی های ادوارد از نوعی کیفیت سینمایی تقلید می کند که بسیاری می توانند از آن قدردانی کنند. او علاقه زیادی به فیلم و سینما داشت و از طرفداران مادام العمر هر دو محسوب می شد. رفتن به سینما یکی از معدود چیزهایی بود که او مایل بود برای آن هزینه کند ، زیرا معمولاً او را اقتصادی می دانستند. به نوبه خود علاقه او به سینما ناخواسته باعث شد تا کارگردانان تحت تأثیر کارهای او قرار بگیرند.

12. نقاشی های ادوارد هاپر از آلفرد هیچکاک الهام گرفته است

آلفرد هیچکاک فیلمساز قرن بیستم بود که اغلب از او به عنوان "استاد تعلیق" یاد می شد. او بیشتر بخاطر فیلمهای نمادین خود شناخته می شود ، فیلم هایی که به ایجاد نگرانی و ترس در بینندگان متکی هستند. خانه نورمن بیتس در روانشناسی هیچکاک مستقیماً از طریق راه آهن از خانه هاپر الگو گرفت. جای تعجب نیست که نقاشی های ادوارد الهام بخش بسیاری از فیلمسازان بود. کارهای این هنرمند اغلب منعکس کننده فیلمبرداری و فیلم نوآر بود و سبک او را به انتخابی آشکار برای الهام بخشیدن تبدیل کرد.

13. کارهای او از عکاسان معاصر الهام گرفته است

بسیاری از آثار ادوارد به عنوان منبع الهام بخش هنر معاصر یاد می کنند. جای تعجب نیست که عکاسان معاصر غالباً از آثار این هنرمند به عنوان منبع الهام برای آهنگسازی و نورپردازی یاد می کنند. کارهای ادوارد حول ایجاد فضا و محیط و حضور (یا عدم حضور) یک شخصیت انسانی می چرخید. کار او بر مفاهیم مشابه موجود در عکاسی از جمله عمق روانی تصویر متمرکز است. استفاده هاپر از تأکید بر رابطه بین سوژه ها در یک تصویر ، زمینه را برای مطالعه همین رابطه در عکاسی معاصر فراهم کرد.

14. رکود بزرگ

رکود بزرگ در ایالات متحده تقریباً ده سال به طول انجامید ، از سال 1929 شروع شد. در این مدت ، اقتصاد و جامعه ایالات متحده به شدت آسیب دید. بیکاری زیاد ، بی خانمانی و نرخ بالای خودکشی همگی از ویژگی های رکود بزرگ هستند. با این حال ، این زمان فاجعه از ادوارد الهام گرفت. کارهای او شامل صحنه هایی از افراد منزوی بود. کارهای او بر بار عاطفی بسیاری از آمریکایی ها تأکید کرده است.

رکود بزرگ همچنین منجر به نوع جدیدی از فرصت هنرمندان شد که توسط اداره پیشرفت کار (WPA) ابداع شد و هنرمندان را برای انجام کارهای عمومی با بودجه فدرال استخدام کرد. این امر باعث شد هنر به منبع در دسترس و ضروری برای الهام و امید تبدیل شود. به نوبه خود ، هنر به یک دارایی ارزشمند تبدیل شد که ارزش آن فراتر از پایان رکود بود.برای هاپر و دیگر هنرمندان ، این جهان بینی جدید بلیطی خوش شانس بود که منجر به موفقیت بسیاری از هنرمندان قرن بیستم شد.

Nighthawks یکی از محبوب ترین و تحسین شده ترین نقاشی های او است. طبق اسناد ژوزفین ، ادوارد کار را فقط چند هفته قبل از بمباران پرل هاربر به پایان رساند. بدون شک ، این رویداد برجسته در تاریخ ایالات متحده به طور گسترده ای با این نقاشی مرتبط شده است. این اثر بر احساس بیگانگی در زمان جنگ تأکید می کند.

قبل از حمله به پرل هاربر ، ایالات متحده مستقیماً در جنگ جهانی دوم دخالت نداشت. در این اثر ، او به سردی عایق و تاثیر آن اشاره می کند. یکی از دلایل موفقیت ادوارد در دوران رکود بزرگ و جنگ جهانی دوم این بود که آثار وی در اختیار آمریکایی ها قرار گرفت. زمان غم و اندوه و عذاب اجتناب ناپذیر بود. احساسات منتقل شده از جنگ جهانی دوم منجر به ظهور اکسپرسیونیسم انتزاعی ، کوبیسم و سایر تلاش ها برای منطقی سازی و درک وحشیگری جنگ شد.

15. نقاشی

علیرغم این واقعیت که ادوارد فقط زیر هزار اثر خلق کرد ، بسیاری او را هنرمند پرکاری نمی دانند. در واقع ، او فقط حدود چهارصد نقاشی کشید. ادوارد هاپر نقاشی را در سنین پایین آغاز کرد و در تمام زندگی به هنر ادامه داد ، اما این یک فرآیند زمان بر بود. ایده پردازی برای کارهای جدید برای او آسان نبود. او اغلب قبل از شروع به طراحی ، چندین طرح ایده می زد. در اواخر عمر ، بهره وری وی همچنان رو به کاهش بود. در هفتاد سالگی ، او فقط حدود پنج تابلو در سال خلق کرد.

و در ادامه موضوع ، مطالبی را نیز بخوانید چگونه توماس هارت بنتون به پل جکسون پولوک آموزش داد ، یا داستان یکی از بی نظیرترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم.