چگونه هنرمندی که خود گوته را تحسین می کرد موضوعات مذهبی را تفسیر می کرد: پائولو ورونس

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پائولو ورونس یکی از برجسته ترین نقاشان عصر خود بود. کارهای او نه تنها در داخل ، بلکه در خارج از کشور در سراسر جهان مورد استقبال قرار می گیرد. او تعدادی از تأثیرگذارترین حامیان را داشت و حتی خود گوته نیز کارهای او را تحسین می کرد. او پرتره هایی از اشراف و انگیزه های مذهبی کشید ، ویلا و صومعه ها را تزئین کرد ، با نور ، سایه و رنگ ها بازی کرد و شاهکارهای شگفت انگیزی خلق کرد که تا به امروز مورد تحسین قرار گرفته است.

کوچکترین از پنج برادر و خواهر ، پائولو کالیاری ، ملقب به ورونس برای محل تولد خود ، در سال 1528 در شهر ورونا ایتالیا ، که در آن زمان سرزمین اصلی جمهوری ونیز بود ، متولد شد. پدرش ، گابریله ، سنگ شکن بود و مادرش ، کاترینا ، دختر نامشروع اشرافی به نام آنتونیو کالیاری بود.

پائولو ابتدا نزد پدرش درس خواند و مدتی نیز مانند پدرش ماسون بود. با این حال ، هنگام کار با پدر ، استعداد توسعه یافته پائولو در طراحی مشهود بود و در چهارده سالگی ، شاگردی او به کارگاه استاد محلی به نام آنتونیو باندیل منتقل شد (بعداً با دخترش ازدواج کرد). برخی منابع تأیید نشده نشان می دهند که وی ممکن است همزمان در کارگاه های جیووانی فرانچسکو کاروتو تحصیل کرده باشد ، که احتمالاً علاقه خود را به استفاده از رنگ از او به ارث برده است.

به زودی ، استعداد او از همه الزاماتی که معمولاً بر شاگردان باندیله قرار می گرفت ، فراتر رفت. او قبلاً از تنهای طبیعت گرای دوران رنسانس دور شده بود و ترجیح خود را برای یک پالت رنگارنگ و رسا تر نشان داد. او در محرابها به آنتونیو کمک کرد و برخی از قسمتهای این آثار قبلاً هویت شرکت او را داشتند. با مشاهده آثار ورونز در محرابها ، میشل سانمیچلی ، معمار بسیاری از ساختمانهای مهم در ورونا ، اولین فرصت مهم خود را به پائولو داد - کار بر روی نقاشی های دیواری برای Palazzo Canossa. ورونس برای مدت کوتاهی به مانتوا رفت و در آنجا با جولیو رومانو ، شاگرد اصلی و دستیار رافائل و یکی از پیشگامان سبک مانریستی ، آشنا شد.

پائولو قبل از عزیمت به ونیز در سال 1552 ، نقاشی های دیواری را در شهر دوئومو (کلیسای جامع کاتولیک روم) نقاشی کرد. سال 1553 سال بسیار مهمی برای پائولو بود. او به محض اطلاع از مرگ پدرش به ونیز بازگشت. بعداً پائولو نام خانوادگی کالیاری را از مادرش گرفت به این امید که این امر به او دسترسی بیشتری به اشراف ونیزی بدهد ، در حالی که وی ورونز را عمدتا به منظور امضا و جلب توجه به محل تولد خود استفاده می کرد.

کار در ونیز به او اجازه داد از تقاضای جدید نقاشی ونیزی که توسط هنرمندانی مانند جورجیونه ، تیتیان و تینتورتو ایجاد شده است ، استفاده کند. پائولو به دنبال قدم های محترم خود ، به سرعت دستوراتی را از دستگاه های حاکمیتی ، از جمله شورای ده نفر و برادری سن سباستینو دریافت کرد.

به زودی ، ورونس تحت حمایت خانواده های اشرافی با نفوذ ، مانند خانواده باربارو ، قرار گرفت و ویلا (خانه باشکوه آنها در نزدیکی ماتر) را برای آنها تزئین کرد. در نیمه دوم دهه 1550 ، پائولو ویلا مشهورترین معمار ونیزی آندریا پالادیو را تزئین کرد. همکاری بین هنرمند و معمار به عنوان یک پیروزی در هنر و طراحی تلقی می شد و پالادیو بعدها ورونس را در چهار کتاب خود در زمینه معماری به عنوان "عالی ترین هنرمند" توصیف کرد.پائولو به نوبه خود به ارتباطات حرفه ای آنها با گنجاندن ساختمانهای پالادیان در شاهکار بزرگ خود ازدواج در کانا اشاره کرد. در همین حال ، Veronese به کار خود ادامه داد (مانند Tintoretto) در مورد مرمت Palazzo Ducale در دهه های 1560 و 70 پس از یک سری آتش سوزی های شدید. پائولو در سال 1566 با النا (دختر باندیلا) ازدواج کرد و دو سال بعد آنها صاحب اولین فرزند از پنج فرزند (چهار پسر و یک دختر) شدند. مادر ورونز ، کاترینا ، نیز در این زمان به ونیز نقل مکان کرده بود.

علیرغم یک دهه عدم قطعیت بزرگ برای ونیز ، ورونز وضعیت خود و روابط خانوادگی قوی را در دهه 1570 تقویت کرد. یک سال بعد ، به عنوان بخشی از لیگ مقدس (یعنی اتحادیه قدرتهای بزرگ دریایی کاتولیک) ، ونیز امپراتوری عثمانی را شکست داد ، و ورونس به افتخار این پیروزی در سال 1572 ، تنها دخترش را ویتوریا نامید.

ضد اصلاحات حاصله ، که شاهد احیای بزرگ فرهنگ کاتولیک بود ، تأثیر خود را بر ونیز آغاز کرد. در حال حاضر تقاضا برای آثار وابسته به عشق شهوانی یا اساطیری کاهش یافت و پائولو مجبور شد تابلوهای کوچکی را برای عبادت خلق کند. بین سالهای 1574 تا 1577 ، آتش سوزی های بزرگ و همه گیری طاعون ونیز را درگیر کرد (طاعون در سال 1576 تیتیان را گرفت) ، و ورونس شروع به سرمایه گذاری ثروت قابل توجه خود در زمین و اموال کرد. در دهه 1580 ، او یک کارگاه با پسران و برادرش بندتو تاسیس کرد. ورونز ، که در سال 1575 به نام اصلی خود پائولو کالیاری بازگشت ، در سال 1588 بر اثر ذات الریه درگذشت و در کلیسای سن سباستینو ، در محاصره آثار هنری خود در کلیسا ، دفن شد.

به مدت حداقل ده سال پس از مرگ وی ، خانواده ورونز از طرح ها و نقاشی هایی برای تکمیل آثار جدید استودیو استفاده کردند که تحت عنوان "فرزندان پائولو" امضا شده اند ، در حالی که نقش و نگار آثار ورونس حتی در زمان حیات وی نیز تقاضای زیادی داشت ، که بسیار فوق العاده بود. برای هنرمند زنده آن زمان غیر معمول است. این امر باعث شد تا شیوه منریستی او بسیار فراتر از زمان و مکان اصلی خود باشد. به عنوان مثال ، کلر روبرتسون ، منتقد هنری ، ورونز را با نقاش مشهور فرانسوی یوجین دلاکروا مرتبط می داند ، آزادی که مردم را هدایت می کند (1830) از نورپردازی چشمگیر استفاده می کند و به معماری مدرن در شیوه نقاشی ورونزی "عروسی در کانا" اشاره می کند.

در همین حال ، خاویر اف. سولومون ، نویسنده فهرست نگارخانه ورونزی گالری ملی ، او را از طریق تأکید بر قصه گویی و رنگ درخشان ، با نقاش فلاندی باروک ، پیوند داد ، همانطور که در آثاری مانند نزول از صلیب مشاهده می شود.

همچنین مشخص است که دیه گو ولاسکز "ناهید و آدونیس" را توسط ورونز (حدود 1580) در سفری خود به ایتالیا بین سالهای 1649 تا 1651 به دست آورد و به لطف ترکیب پیچیده ای از چهره ها که در یک محیط معماری خشن قرار گرفته اند ، تأثیر Veronese را می توان در آثاری مانند Las Meninas (1656) دنبال کرد. همچنین مشهور است که در سال 1797 ناپلئون نظر بالایی درباره عروسی در کانا (1563) داشت به طوری که به نیروهای خود دستور داد تا بوم را تا کرده و به پاریس منتقل کنند. در پایان ، نقاشی جای خود را در لوور مقابل مونالیزا گرفت ، جایی که نه تنها توسط دلاکروا ، بلکه توسط شاعر شارل بودلر نیز تحسین شد ، که برای نوشتن درباره "رنگهای بعد از ظهر آسمانی" ورونز به اندازه کافی تحت تأثیر قرار گرفت.

در مورد نقاشی ها و آثار دیگر او ، این یک داستان کاملاً متفاوت است ، در مورد طرح ها ، اغلب بر اساس رویدادهای واقعی و نه تنها. برای مثال ، تاریخ استر را در نظر بگیرید. بلافاصله پس از ورود به ونیز ، ورونز بیست و پنج ساله از طرف پیشوای برناردو تورلیونی یک کارنامه معتبر برای کار در سقف سن سباستینو دریافت کرد. نقاشی او لحظاتی اولیه را در داستان کتاب مقدس استر نشان می دهد ، هنگامی که او توسط پادشاه ایران ، آشوروس تاجگذاری کرد. استر به نجات قوم یهود ادامه داد (از شر هامان شرور که در گوشه سمت راست پایین تصویر نشان داده شده است) ، و این نجات از نابودی به تعطیلات مذهبی یهودیان پوریم تبدیل شد.

نقاشی های دیواری سقفی مانند این ، که وظیفه آنها ارائه روایات تاریخی ، تصاویر شمایل نگاری و نقوش تزئینی به کلیسا بود ، قرار نبود در سطح چشم دیده شود. De Sotto in su (از پایین به بالا) یک تکنیک نقاشی رنسانس را توصیف می کند که مستلزم مرتب سازی مجدد پیکره ها با این اثر است (وقتی از زمین مشاهده می شود) که این شکل ها در هوا معلق هستند. پیکره های "شناور" در اینجا با رنگهای روشن Veronese تکمیل می شوند ، که به تقویت شخصیت مقدس نقاشی و جلوه تزئینی آن کمک می کند. کارلوس ریدولفی ، منتقد هنری ، این اثر اولیه را به عنوان نمادی از سبک ورونز در نحوه نمایش پادشاهان با تزئینات فراوان ، انواع پارچه های پارچه ای در پس زمینه یک صحنه معماری ، در نظر گرفت. قرارداد ورونز با سن سباستین بین سالهای 1558 تا 1561 چندین بار تمدید شد و از این رو مناسب ترین ساختمان برای بنای تشییع جنازه خود او شد.

در مورد اثر "عروسی در کانا" ، آن را راهبان بندیکتی سن جورجیو ماجیوره در ونیز سفارش دادند تا در سفره خانه جدید خود ، طراحی شده توسط آندریا پالادیو ، آویزان شوند. شرایط کمیسیون ورونس تصریح می کرد که او عکسی از جشن عروسی را به اندازه ای بزرگ می کند که تمام دیوار سفره خانه را پر کند. پائولو پانزده ماه طول کشید تا کار را به پایان برساند ، احتمالاً با کمک برادرش بندتو کالیاری. این شاهکار بر اساس کتاب مقدس اولین معجزه مسیح است ، اگرچه بیننده باید تلاش کند تا این مثل را در شلوغی یک تصویر چند لایه و نسبتاً مدرن پیدا کند. همانطور که دینا مک دونالد توضیح داد:.

مسیح به همراه مریم و چندین حواریون به عروسی در کانا ، در شهر جلیل دعوت شد. در طول جشن ها ، میزان شراب به پایان می رسد ، و مسیح در پاسخ به درخواست مریم از خادمان خواست کوزه های سنگی را پر از آب کنند (در پیش زمینه سمت راست نشان داده شده است) و آنها را به صاحب خانه (نشسته در پیش زمینه سمت چپ) ، که در کمال تعجب (و شادی) متوجه می شود که آب به شراب تبدیل شده است. این داستان همچنین پیشگام مراسم عشای ربانی است که توسط خادمی که "بره خدا" را در ردیف فوقانی مستقیماً بالای مسیح (که در کنار مریم در مرکز یک میز بزرگ ضیافت نشسته است) قربانی می کند ، اشاره می کند.

ورونز آزادانه کتاب مقدس را با مدرن ترکیب می کند. همانطور که انتظار دارید ، عیسی و مریم با هاله های درخشان احاطه شده اند. با این حال ، حداقل صد و سی چهره به آنها می پیوندد و در حالی که برخی از آنها لباس کتاب مقدس را پوشیده اند ، برخی دیگر ، به گفته مک دونالد ، به نظر می رسد که آنها تازه از میدان سنت مارک وارد شده اند. در واقع ، در میان شخصیت های کوچک اشراف زادگان ونیزی و خارجیان برجسته هستند که می توان آنها را با لباس های عجیب و غریب خود شناخت. در میان مهمانان چهره هایی مانند مریم اول انگلستان ، سلیمان باشکوه (دهمین سلطان امپراتوری عثمانی) و تمایل امپراتور چارلز ورونز برای ترویج این کنوانسیون ها نشان دهنده احساس گستاخی است که از طریق تمایل وی به تأکید بر مقدسات همراه می شود. بد اخلاق

همچنین یک داستان وجود دارد که متأسفانه نمی توان آن را تأیید کرد ، اما با این وجود ، بخشی از افسانه تصویر شد. افسانه ها می گویند که نوازنده در پیش زمینه کسی نیست جز ورونز. دو استاد دیگر ونیزی ، تیتیان و باسانو ، او را احاطه کرده اند ، و چهره ای که در فکر یک لیوان شراب (در سمت چپ او) است ، شاعر و نویسنده پیترو آرتینو است.

پرتره ها تنها بخش کوچکی از کارهای پائولو بودند و به همین دلیل معنای خاص خود را دارند. در نقاشی "پرتره دانیل باربارو" سر یک خانواده اشرافی و یکی از حامیان اصلی ورونز نشسته است. لباس او گواهی بر جایگاه بالای وی در م institutionsسسات مذهبی محلی است و متون روی میز تحریر او گواهی بر بورسیه تحصیلی وی است.با این حال ، باربارو در زاویه ای قرار دارد که از نظر تاریخی تنها مختص کاردینال ها و پاپ ها بوده است.

کتاب عمودی اثر او La Practica della Perspettiva (1568) است که معنای آن توسط سطوح مختلف نقاشی مشخص می شود. حجمی که در دست چپ خود دارد نسخه خطی وی از Vitruvius 'De Architectura (حدود 30 قبل از میلاد) است ، با تصاویری از پالادیوم ، که ارتباط نزدیک بین این سه نفر را برجسته می کند. تعامل بین نور و پارچه با زمینه تیره روشن می شود. پرتره نقاشی شده توسط Veronese نشان دهنده پیشرفت به سمت نوع پیچیده تری از پرتره است ، که در آن لباس های باشکوه و جلوه های تصویری با یک نمایش روانشناختی عمیق تراز شده است.

این نقاشی تاریخی با عنوان "خانواده داریوش قبل از اسکندر" ، اسکندر مقدونی را نشان می دهد که خانواده داریوش سوم پادشاه ایران را که تازه او را در نبرد شکست داده بود ، دریافت می کند. مادر تزار داریوش ، سیزیگامبیس ، که در وسط تصویر زانو زده است ، به اشتباه دوست و دستیار الکساندر هفایستون (احتمالاً مجذوب لباس مشاور بود) را با پادشاه پیروز اشتباه می گیرد. اسکندر در تظاهرات خود درباره خیرخواهی و اشراف نادیده گرفته می شود. ورونز این صحنه را تا حدودی مبهم تفسیر می کند و می توان بیننده را از این تصور که هفائستیسون واقعاً اسکندر است ، بخشید. با این حال ، اکثر چهره ها به شکلی زیبا به سبک مدرن ونیزی لباس پوشیده اند و اسکندر پیروز ، که بیشتر زره قهرمانانه بر تن دارد ، متعلق به خاستگاه نقاشی تاریخی کلاسیک است.

مانند بسیاری از نقاشی های ورونز ، محیط معماری برای ایجاد یک نقاشی با افق پایین طراحی شده است که به بازتولید تجربه مشاهده یک اثر صحنه ای محبوب کمک می کند. در واقع ، پائولو درام این صحنه را اغراق کرد و وقایع را در محوطه کاخ (و نه در چادر نظامی) توصیف کرد. علاوه بر این ، او از تمام تعهدات به طبیعت گرایی صرف نظر می کند و چهره ها یا شخصیت های خود را با لباس های نمایان می پوشد. خود یوهان ولفگانگ فون گوته از زیاده خواهی تصویر خیاط دفاع کرد:.

این واقعیت که ونیز در آن زمان مرکز اصلی تجارت جهانی بود به این معنی بود که طیف وسیعی از مواد اولیه مورد استفاده در تولید رنگ را وارد می کرد. بنابراین ، مورخان و مورخان هنر می توانند بگویند که این واقعیت که ورونز چنین رنگ آمیزی برجسته ای در نظر گرفته می شود ، حداقل تا حدی توسط محیط او قابل توضیح است.

با این حال ، هر یک از آثار او شایسته توجه و تحسین ویژه است. و اصلا تعجب آور نیست که کار او در سراسر جهان بسیار ارزشمند است و باعث استدلال ، تأمل و حتی جنجال زیادی می شود.

آنها در مورد آنها صحبت کردند و صحبت کردند ، کار آنها تا به امروز مورد تحسین است. اما عملاً هیچ کس از آن اطلاع ندارد چگونه و چگونه هنرمندان اکسپرسیونیست توانستند جهان را فتح کنند.