تصویری: چگونه از نقاشی های مونه برای کاوش دود لندن امروزه استفاده می شود
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
امپرسیونیست ها زمانی متهم به تحریف واقعیت بودند ، اما امروزه از آثار یکی از بزرگترین استادان این جریان ، کلود مونه ، برای به دست آوردن اطلاعات زیست محیطی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 استفاده می شود. دانشمندان این رویکرد را در مورد دقت دقیق نقاشی های نقاش فرانسوی توضیح می دهند.
کلود مونه شیفته لندن بود. این هنرمند برای اولین بار در سپتامبر 1870 به انگلستان آمد ، هنگامی که مجبور شد از سختی های جنگ فرانسه و پروس فرار کند. جالب است که بیشتر از همه در پایتخت بریتانیای کبیر نقاش آنچه را که مرسوم است لندن را سرزنش می کنند دوست داشت: "بدون مه ، لندن شهر زیبایی نخواهد بود. این مه است که به آن وسعت زیادی می بخشد. مونه در این مخفیگاه اسرار آمیز عظیم تر به نظر می رسد. "مونه برداشت های خود را به اشتراک گذاشت.
در سالهای 1899-1905 ، امپرسیونیست بزرگ سه بار دیگر به لندن آمد - در مورد مسائل خانوادگی و به ویژه برای کار. هنرمند ، انگار مسحور شده است ، بارها مناظر شهر بزرگ را در نورهای مختلف به تصویر کشیده است. او بارها طرح هایی را از برخی زوایا تهیه کرد. نتیجه این شور خلاقانه چهار سری نقاشی و تعداد زیادی پاستل بود - در مجموع 95 اثر ، که معمولاً در یک چرخه تحت نام "مه لندن" یا به سادگی "لندن" ترکیب می شوند.
دقیقاً نحوه کار مونه روی این سریال کاملاً مشخص است. این هنرمند بوم های زیادی را همزمان نقاشی کرد. در حالی که در لندن بود ، او به وضوح کار خود را برنامه ریزی کرد: صبح و بعد از ظهر به پل ها ، و عمدتا به پل واترلو ، و عصرها - به نمای پارلمان اختصاص داده شد. هنرمند آمریکایی جان سینگر سارجنت ، در این دوران به ملاقات دوستش ، شگفت زده شد که چگونه مونه ، با 80 بوم احاطه شده ، به شدت منتظر یک اثر جوی مناسب بود و هنگامی که این اثر به طور غیر منتظره ای به سرعت گذشت ، بسیار ناراحت شد. این تعداد نقاشی اجرا شده همزمان احتمالاً یک رکورد در تاریخ هنر است.
این کار عظیم صد سال بعد ، دانشمندان محیط زیست مفید واقع شد. این موفقیت بزرگی بود که مونه دفتر خاطرات مفصلی داشت و تقریباً تمام مدت هنگام کار بر روی نقاشی ها کار خود را با حروف شرح می داد. یادداشت های او به دانشمندان این امکان را می دهد تا ثابت کنند که اکثر بوم های مجموعه لندن واقعاً در ردپای مشاهدات هنرمند نوشته شده اند و واقعیت را منعکس می کنند و حاصل تخیل خلاق نیستند. به منظور اثبات این امر ، دانشمندان موقعیت خورشید را در برخی تصاویر تجزیه و تحلیل کردند. برجها و برجهای مجلس به عنوان نشانگر عمل کردند. آنها در مقایسه با داده های رصدخانه نیروی دریایی آمریکا ، زمان نقاشی تابلوها را محاسبه کردند و سپس آن را با پیامهای خود هنرمند بررسی کردند.
معلوم شد که در حدود نیمی از بوم های مورد مطالعه ، موقعیت نورگیر دقیقاً مطابق با تاریخ کار روی نقاشی است ، و این به احتمال زیاد به این معنی است که هنرمند تمام جزئیات دیگر را به همان اندازه قابل اعتماد و دقیق ترسیم کرده است. هدف اصلی این مطالعه ، مه لندن بود ، که نقاش آن را بسیار تحسین می کرد. اما اکنون ، مرسوم است که آن را دود نامیده و آن را عامل مشکلات عظیمی می دانیم. کارشناسان محیط زیست انتظار دارند نه تنها چگالی دود در ساعات مختلف روز ، بلکه ترکیب کیفی تقریبی - میزان دود مه ویکتوریایی از چه اندازه ذرات تشکیل شده است را دریابند. آخرین داده ها را می توان با بررسی طیف رنگی که در آن به تصویر کشیده شده است به دست آورد.
دانشمندان معتقدند آلودگی هوا در آن سالها مشکل جدی بود ، اما مردم به طور کامل متوجه آن نشده بودند. مطالعات سیستمیک در مورد ترکیب جو در قرن 19 هنوز انجام نشده است ، بنابراین دستیابی به اطلاعات حداقل در چنین روش فوق العاده ای بسیار مهم است.
کلود مونه طبیعت را در همه اشکال آن تحسین می کرد. دوستان به شوخی می گفتند "باغ کارگاه او ، پالت اوست" و منبع اصلی الهام این هنرمند سالها یک روستای کوچک فرانسوی بود.
توصیه شده:
پدیده جاده های رومی: چگونه آنها بیش از 2000 سال دوام آوردند و چرا هنوز از آنها استفاده می شود
بیش از دو هزار سال قبل از ظهور اولین بزرگراه های سریع السیر با روکش آسفالت بتنی باقی مانده بود و رومی ها قبلاً می دانستند چگونه جاده هایی بسازند که از بسیاری جهات نسبت به جاده های امروزی پایین تر نیستند. این که آیا بزرگراه های فعلی قادر خواهند بود قرن ها زنده بمانند و همچنان در تقاضا باقی بمانند ، یک موضوع بحث برانگیز است. اما جاده های رومی قبلاً چنین امتحانی از زمان را پشت سر گذاشته اند
جایی که امروزه می توانید نقاشی های دیواری که وایکینگ ها کشیده اند را ببینید و این نقاشی ها چگونه به نظر می رسند
اگر به دیوار ساختمان های تقریباً در هر شهر مدرن نگاه کنید ، به راحتی می بینید که همه آنها در یک چیز مشترک هستند: نقاشی های دیواری. گاهی اوقات این هنر خیابانی می تواند بسیار زیبا باشد (شاهکارهای همان بنکسی را به خاطر بسپارید) ، اما بیشتر اوقات فقط خط خطی ، لعاب و پیام های بی ادبانه است که با رنگ اسپری یا نشانگر در مکان های عمومی نوشته شده است. معمولاً گرافیتی یک پدیده مدرن تلقی می شود ، اما اگر تاریخ را مطالعه کنید ، می توانید انواع نمونه های جوامع گذشته را پیدا کنید ، و کدام
دنیای کودکی قرن 19 در نقاشی های گائتانو چییریزی ، که امروزه مبالغ شگفت انگیزی در حراج ها پرداخت می شود
بسیاری از بینندگان به نقاشی روزمره استادان قدیمی قرون گذشته علاقه مند هستند ، کسانی که نه تنها توانستند زندگی مردم خود را با کوچکترین جزئیات به طور قابل اعتماد ضبط کنند ، بلکه لحظات را در حالت فریم یخ متوقف کنند. برخی از نقاشان با رعب و وحشت خاصی به موضوع کودکان نزدیک شدند و به طرز احساسی کودکان صادق و خودجوش را در صحنه های ژانر به تصویر کشیدند. از جمله آنها گائتانو چییریزی معروف ایتالیایی است که در تاریخ هنر قرن نوزدهم جایگاه ویژه ای دارد
داستان یک زن پاریسی از نقاشی کلود مونه "زن با چتر" خیالی است ، اما هنوز هم امروزه مرتبط است
مقاله نویسنده دیگری به نقاشی اثر کلود مونه امپرسیونیست فرانسوی "زن با چتر" اختصاص داده شده است. و اگرچه این تصویر در پایان قرن 19 نقاشی شده است ، اما داستانی که آن را برمی انگیزد می تواند امروز به خوبی رخ دهد
امروزه از چه فناوری هایی در سازماندهی کنسرت ها و نمایش ها استفاده می شود
شاید یکی از چشمگیرترین رویدادها در فضای تلویزیونی داخلی ، پخش اخیر آخرین نمایش فیلیپ کیرکوف بود که در مجموعه ورزشی المپیک انجام شد. این اولین نمایش نسخه منحصر به فرد کارگردان از کنسرت مرد نمایش و خواننده "رنگ روحیه" و آخرین کنسرت در این سالن قبل از بسته شدن SC برای مرمت بود