دنیای شور ، لطف و زیبایی در پرتره های زیبا از هنرمند لهستانی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در دوران مدرن ، دشوار است باور کرد که فقط بیش از یک قرن پیش ، فقط چند زن هنرمند در هنرهای تجسمی حضور داشتند. اما زمان تغییر می کند - اخلاق نیز تغییر می کند. و در حال حاضر حتی عجیب است که تصور کنیم که یک زن نمی تواند به دلیل حرفه ای بودن به هیچ حرفه ای مشغول شود. و امروز شما را با نماینده ای روشن از نقاشی پرتره مدرن - یک هنرمند لهستانی - آشنا می کنیم آنا بوچک ، که برای خود یک موضوع ابدی در هنر - موضوع یک زن - انتخاب کرده است ، مدرن ، پرانرژی ، رهایی یافته ، پرشور و پرشور.

چند کلمه در مورد هنرمند

هنرمند با استعداد ، معاصر آنا بوچک در سال 1973 در لهستان متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنرهای زیبا در گدانسک ، دانشکده نقاشی و طراحی ، لیسانس گرفت. این هنرمند در طول سالهای جستجوی خلاقانه خود ، سبک نویسنده دیدنی خود را پیدا کرده و یک سبک تصویری قابل تشخیص ایجاد کرده است. به هر حال ، برخی از منتقدان هنری معتقدند که سبک نقاشی او تا حدودی یادآور سبک وروبل است.

اکنون بسیاری از مردم درباره آنا به عنوان بهترین نقاش پرتره معاصر در اروپا صحبت می کنند. بسیاری احتمالاً با این امر مخالف خواهند بود ، و شاید حق با آنها باشد. و امروز خواننده ما فرصتی عالی برای ورود به دنیای نقاشی باورنکردنی یک هنرمند از لهستان خواهد داشت و نگرش شخصی خود را نسبت به آثار او شکل می دهد.

با الهام از تئاتر

عجیب اینکه خود هنرمند اعتراف می کند که از هنر تئاتر با قوانین و زیبایی خاص خود الهام گرفته است. زیرا او معتقد است که تئاتر دقیقاً جایی است که قهرمانان روی صحنه بیشتر احساساتی و گویا ، پویا و رها هستند. او ترجیح می دهد شخصیت های اصلی موجود در تولیدات را به تصویر بکشد ، از حرکات ، چهره های بازیگران و احساساتی که در آنها عمق طبیعت انسانی خود را بیان می کنند لذت ببرد.

این احساسات شدید بازیگران زن است که او را برای ایجاد پرتره هایی که از نظر تأثیر بر بیننده شگفت انگیز هستند ، القا می کند. به طور معمول ، شخصیت های او تصاویر تخیلی یا جمعی هستند که در تناسب احساسات خاص منجمد می شوند. هنرمند که آنها را عمداً از تصویر طبیعی دور می کند ، سعی می کند نه تنها زیبایی ظاهری و احساسی ، بلکه زیبایی روحی را نیز به بیننده منتقل کند.

- این است که خود آنا چگونه کار خود را مشخص می کند.

شایان ذکر است که به معنای واقعی کلمه هر نقاشی از هنرمند با یک فضای روانی و احساسی قوی پر شده است ، که از طریق حالات روشن چهره و حرکات تصفیه شده مدلها و همچنین یک پالت رنگی کاملاً منطبق به بیننده منتقل می شود.

هر یک از نقاشی های او تصویری است که با رنگ بیان شده است. با استفاده از متدولوژی توسعه یافته ، هنرمند تصویر را به صفحات و لبه های کوچک تقسیم می کند ، که پرتره را به نوعی الگوی موزاییک مسطح حجمی تبدیل می کند. قلم موهای قلم مویی که در کنار یکدیگر قرار گرفته اند ، مانند آکورد های موسیقی ، با دیگران ، هم صدا با آنها ، در صدای قدرتمند "رنگ های سمفونیک" ادغام می شوند.

می خواهم اضافه کنم که آنا نقاشی پرتره مجسمه ای خود را بر اساس سبک آرت نوو روی بوم هایی با ابعاد چشمگیر ایجاد می کند ، که بیننده را کمتر از پویایی و رنگ آثار او تحت تأثیر قرار می دهد و خوشحال می کند.

لحظات زندگی در پرتره توسط آنا بوچک

وقتی در مورد پرتره های هنرمند لهستانی ، پر از زیبایی چهره زنان و زیبایی بدن آنها فکر می کنید ، احساس می کنید که قهرمانان به معنای واقعی کلمه برای لحظه ای منجمد شده و منتظر واکنش بیننده هستند.علاوه بر این ، آنها آنقدر احساسی هستند که گاهی اوقات به سختی می توان آنها را به این ژانر نسبت داد ، به نظر می رسد فریم های یخ زده برخی از نقاشی های ژانر هستند.

جلوه های ویژه

پالت آنا بوچک کاملاً ساده است ، ویژگی متمایز آن ضربه های سنگین و جسورانه است ، مبهم یادآور سبک آشنا وروبل است. فراوانی بلوز و بلوز ، یا سایه های بژ پاستلی با شدت متفاوت ، بیننده را آرام می کند و به تفکر وادار می کند. جلوه های ویژه ای که هنرمند به طرز ماهرانه ای در کار خود استفاده می کند نیز مسحور کننده است: موهای بلند ، آب پاشیده ، تابش نور خورشید ، بازتاب ها - همه اینها توجه بیننده را جذب می کند و باعث می شود نقاشی آنا برای مدت طولانی به نظر برسد.

رنگ - طیف وسیعی از احساسات و تجربیات

این رنگ بوم های هنرمند است که البته قوی ترین تجربه احساسی است ، "از لحظه زندگی ربوده شد ، در رنگهای خالص متبلور شد ، در ضربات خشن بزرگ".

اغلب آنا یک پس زمینه روشن و تک رنگ را انتخاب می کند و یک تصویر کاریزماتیک متضاد روی آن ایجاد می کند ، پر از پویایی درونی و درام شخصی - مانند روی صحنه تئاتر. و گاهی اوقات هنرمند از ترکیبی از یک پس زمینه آرام آرام با تصاویری از قهرمانان به تصویر کشیده استفاده می کند که در اندیشه یخ زده یا نوعی سعادت در حال رکود است. این آثار کمتر پویا و گویا هستند ، اما از جذابیت کمتری برخوردارند.

رنگ بندی با تصویر هر دختر به صورت جداگانه مطابقت دارد. این یک تأکید اضافی در انتقال وضعیت احساسی هر پرتره است. و لکه های متناوب متناوب از رنگ ها و سایه های روشن و رنگین کمان به شکل ضربات گسترده بدن به معنای واقعی کلمه در غیر منتظره ترین لحظه شعله ور می شود و به نقاشی ها جلوه ای نمایشی اصلی می بخشد.

و در خاتمه ، می خواهم توجه داشته باشم که مشاهده پرتره های زنانه آنا بوچک ، که دارای یک شیوه خلاقانه به یاد ماندنی است ، برای اکثر بینندگان همیشه لذت بخش است ، زیرا دنیای شگفت انگیز رنگها و تصاویر پویایی ارگانیک نمایش را ایجاد می کند. احساسات و عواطف انسانی - زنده و طبیعی ، که اغلب در هنر معاصر فاقد آن هستند.

در ادامه موضوع خلاقیت زنان ، گالری شگفت انگیز نقاشی ها ، آثار اختصاص داده شده به کودکان را در بررسی مشاهده کنید: دوران کودکی روستایی و گل بر روی بوم های النا سالنیکووا: هماهنگی ، خلوص و احساسات مثبت.