چرا بوهمی های پاریس از شوخ طبعی ادگار دگا می ترسیدند ، و مدل ها هنرمند را دیوانه می دانستند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در تاریخ هنر فرانسه ، به ندرت هنرمندی وجود دارد که دارای بذله گویی فوق العاده ، استعداد ادبی و مهارت هنری باور نکردنی در یک بطری باشد ، بیش از ادگار دگا ، نقاشی که به نماد دوران امپرسیونیسم تبدیل شد. و در مورد شخصیت تند و زننده و گاه غیرقابل تحمل او ، افسانه هایی در پاریس وجود داشت.

ادگار دگا اولین فرزند متولد 1834 در یک خانواده اشرافی ثروتمند بود که بعداً صاحب چهار فرزند شد. ادگار در 13 سالگی مادر خود را از دست داد. و پدر ، آگوست دها ، مدیر شعبه فرانسوی یک بانک بزرگ ، به هر طریقی ، می خواست فرزندان خود را آموزش خوب ببیند. او بزرگترین امید خود را به ادگار بزرگ بست و در آرزو داشت که وکیل شود.

البته پسر ، وکیل نشد ، به دلیل شخصیت و علاقه به نقاشی ، او تبدیل به یک هنرمند مشهور جهان شد. علاوه بر این ، ادگار در جوانی ، تحت تأثیر ایده های دموکراتیک جدید ، نام خانوادگی خود را از دها به دگای کمتر "اشرافی" تغییر داد. این ایده ها بود که باعث شد ادگار در سال 1870 داوطلبانه در جنگ فرانسه و پروس شرکت کند. در ابتدا ، یک جوان وطن پرست که مشتاقانه می خواست به وطن خود خدمت کند ، بعداً تنها ناامیدی و از دست دادن سلامتی دریافت کرد. تنها چیزی که در عوض به دست آوردم دوستان زیاد بود.

این هنرمند آنقدر اصیل و کاریزماتیک بود که در طول زندگی او افسانه هایی در مورد او منتشر شد ، حکایاتی شکل گرفت ، شخصیت او تحت تأثیر شایعات و انواع گمانه زنی ها قرار گرفت. و همه به این دلیل که هنرمند سبک زندگی مخفیانه ای را دنبال می کرد. او نمی توانست روزنامه نگاران را تحمل کند و در گفتگو با دوستان بسیار مراقب بود. به هر کسی داده نشد که به خانه یا کارگاه خود برسد. و با وجود همه اینها ، با وجود همه اینها ، بسیاری از خود می ترسیدند که روی زبان تیز او بیفتند. او نه از دشمنان و نه از دوستان خود "دریغ نمی کند" و با آنها شوخی های تندی می کرد. و در مورد افرادی که نسبت به هنرمند بی تفاوت بودند ، او فقط به شدت مودب بود. همه بوهمی های پاریس ادگار دگا را می شناسند و از آن می ترسند ، که دارای یک استعداد شگفت انگیز و استعداد فوق العاده به عنوان یک هنرمند است ، نه تنها قلم مو ، بلکه کلمات و همچنین تند و زننده ترین شخصیت.

مهارتهای شگفت انگیز او در تسلط بر تکنیک پاستل توسط نقاشان و توانایی او در تسلط بر کلمات - توسط نویسندگان غبطه می خورد. به عنوان مثال ، پل والری ، شاعر فرانسوی متقاعد شده بود که اگر بتوان همه نامه های ادگار دگا را در یک کتاب جمع آوری کرد ، می تواند به خواندن شگفت انگیزی درباره هنر ، درباره زندگی ، درباره خود نقاش و اطرافیانش تبدیل شود.

دگا ، که به معنای واقعی کلمه در خواب مشهور شدن بود ، ترجیح داد نامرئی بماند. در آن زمان حتی یک شوخی در پاریس وجود داشت:

دوستان غالباً استاد را مسخره می کردند و می گفتند تنها یک راه وجود دارد که باعث شود دگا این تصویر را به پایان برساند - گرفتن آن از او. استاد دائماً آثار خود را بازنویسی می کند و جزئیات جدیدی را اضافه می کند. عجیب است که گاهی اوقات حتی به نقطه پوچی هم می رسید: او به منظور افزودن جزئیات یا تغییر چیزی ، بوم های فروخته شده یا اهدا شده را دزدیده یا خریداری کرده ، خطوط دقیق تر ، حتی ژست های طبیعی تر ، حتی بیشتر … کمال را بدست آورده است.

بنابراین ، او بیش از دوازده بار مجسمه "رقصنده چهارده ساله" را که از موم مجسمه کرده بود خرد کرد: و این همه ادگار دگا بود. به هر حال ، تا پایان عمر ، دگا هنگامی که شروع به از دست دادن بینایی کرد ، مجسمه های مومی متعددی را مجسمه سازی کرد. آنها پس از مرگ وی در زیرزمین خانه کشف شدند.نسخه های برنزی بعداً از آنها گرفته شد که تا به امروز در موزه های مدرن نگهداری می شوند. اینها عمدتا تصاویری از اسب ها و رقاصان بودند.

این هنرمند نقاشی های معروف جهان را با پاستل خلق کرد. و این ، همانطور که می دانید ، یک لایه رنگدانه رنگ بسیار غیرقابل اعتماد و کوتاه مدت در سطح مقوا یا بوم است ، هنگامی که ثابت می شود ، رنگ ها به طور قابل توجهی محو می شوند. دگا ، برای حل این مشکل ، ایده نگهداری آثار پاستلی آماده روی بخار را پیدا کرد و روشهای ناشناخته ای را در طراحی با این مواد ابداع کرد و همچنین شخصاً قابهای خاصی را برای نقاشی های خود انتخاب کرد … امروز ، بسیاری از نقاشی های درخشان این هنرمند را فقط هر چند سال یک بار - در نمایشگاه های ویژه می توان مشاهده کرد.

منتقدان هنری استادان پاستلی را "نقاش رقاص" می نامند و این درست است. در میراث او بیش از یک و نیم هزار بوم وجود دارد ، جایی که رقاصان به هر طریقی به تصویر کشیده شده بودند ، و اول از همه ، بالرین ها. به هر حال ، زندگی پشت صحنه باله توسط هنرمند آنقدر زنده و باورنکردنی به تصویر کشیده شد که به راحتی می توان تصور کرد که کار او چقدر معاصر و تازه به نظر می رسید.

باله واقعاً علاقه یک هنرمند بود. به مدت بیست سال ، دگا بطور منظم بلیط های تئاتر را خریداری کرد و تنها پانزده سال بعد مدیر تئاتر پاریس به هنرمند اجازه داد در پشت صحنه و در تمرینات بنویسد. تا آن زمان ، نقاش رقاصان را به عنوان مدل به استودیوی خود دعوت می کرد. او طرح ها و طرح هایی می ساخت و گاهی فقط آنها را تماشا می کرد. بسیاری از آنها فکر می کردند او دیوانه است ، چرا که نمی دانند چرا هنرمند از آنها می خواهد در استودیو قدم بزنند و موهایشان را شانه کنند.

انواع و اقسام شایعات در مورد مدل ها در مورد هنرمند وجود داشت ، که البته حاوی دانه ای بزرگ از حقیقت بود. "آیا می دانید در دگا چگونه ژست می گیرند؟ - یک مدل از منتقد گوستاو کوچیو پرسید ، یک بار او را در سالن ملاقات کرد. "خوب ، زنان در وان حمام می نشینند و باسن خود را می شویند." در واقع ، یک سری نقاشی به سبک "برهنه" توسط هنرمند ایجاد شده و موهای خود را شسته یا شانه کرده است.

این هنرمند دوست نداشت در هوای آزاد کار کند ، بنابراین در داخل خانه نقاشی می کرد ، بسیار متنوع و گرگ و میش و نور مصنوعی سطح شیب دار را منتقل می کرد. احتمالاً ، دگا بصورت شهودی چشمان خود را از پرتوهای نور خورشید پنهان کرده ، آنها را کنار گذاشته و پیش بینی کوری قریب الوقوع کرده است. شکنندگی و بی وزنی پیکره های بالرین ها توسط هنرمند یا در گرگ و میش کلاس های رقص ، یا در پرتو نورافکن های روی صحنه ، یا حتی در لحظات کوتاه آرامش به مخاطب ارائه می شود. سادگی ظاهری در ساخت ترکیب بندی و موقعیت بی تفاوت نویسنده در رابطه با قهرمانانش این تصور را ایجاد می کند که زندگی شخص دیگری از سوراخ کلید عبور می کند.

علاوه بر این ، دگا یک خانه نشین بود ؛ در کل زندگی خود او دو سفر مهم انجام داد - به ایتالیا و نیواورلئان برای دیدار با اقوام. او عملاً در کارگاه خود گوشه گیر بود.

مرموزترین چیز در زندگی دگا قسمت شخصی اوست. خویشاوندان و دوستان او را فردی خویشتندار و زود خوار توصیف می کنند که در هر لحظه آماده است تا در خشم فرو رود. او بی دست و پا و بدخلق بود ، و همین امر دلیلی داشت که به ویژه او را با عشق "توله خرس" نامید.

در میان حلقه باریک افراد اطراف ، دگا به عنوان یک بازیگر تقلید با استعداد شناخته می شد. هنگامی که او متعهد شد داستان را با صدای بلند بیان کند ، اینها اجرای واقعی یک بازیگر بود. او "اشاره کرد ، صداها را تغییر داد ، چهره ها را نشان داد ، شوخی کرد ، به طعنه ، نقل قول پاشید." موضوع مورد علاقه هنرمند داستانهایی در مورد خانم های اصلی بود ، که در آنها او روایت می کرد و بلافاصله به دیگران نشان می داد که چگونه "او نشست ، لباسش را راست کرد ، دستکش هایش را بالا کشید ، به کیفش نگاه کرد ، لب هایش را گاز گرفت ، موهایش را صاف کرد ، سپس حجاب او”… و غیره.

از نظر دگا ، زنان هدف جداگانه ، شیرین و الهام بخش هوش او بودند.در عین حال ، او هرگز ازدواج نکرد ، حتی هیچ مدرکی مبنی بر تمایل هنرمند به صمیمیت فیزیکی با رقاصان یا مدلهای باله وجود ندارد ، و این علیرغم این واقعیت که هنرمند بیشتر زندگی خلاقانه خود را با آنها گذرانده است. با این حال ، او همچنین یک بانوی قلب از جامعه بالا نداشت. خود دگا هرگز در مورد روابط خود با زنان به کسی نگفت. و اگر در نظر بگیرید که هنرمند همچنین یک چرخه کامل از آثاری را که در فاحشه خانه ها و فاحشه خانه ها نقاشی کرده است ، و در جایی که قهرمانان او روسپی بودند ، ایجاد کرده است ، گاهی اوقات در ژستهای بیش از حد صریح ، این واقعیت باعث فرض عدم توانایی مرد هنرمند می شود.

از قضا ، دگا ، که در تمام عمر امپرسیونیست تلقی می شد ، دقیقاً استعداد خود را دقیقاً در دهه 1890 ، پس از فروپاشی گروه امپرسیونیسم نشان داد. در آن زمان بود که آثار او از نظر سبک نزدیک ترین به امپرسیونیسم شد. اما این امر به دلیل تمایل هنرمند به رنگها و فرمهای مشخصه امپرسیونیسم اتفاق نیفتاد ، بلکه به دلیل از دست دادن تدریجی بینایی اتفاق افتاد.

دگا مرد نسبتاً ثروتمندی بود ، اما زندگی خود را در یک آپارتمان نادیده گرفته از لیسانس ، بدون دوستان و بدون حمایت اخلاقی سپری کرد. این هنرمند 83 سال زندگی کرد ، در ده سال گذشته او چیزی ننوشت و عملا چیزی ندید. تشییع جنازه ، همانطور که دگا وصیت کرد ، آرام و معتدل بود.

تکنیک پاستل در نقاشان در قرن 18 بسیار محبوب بود. در ادامه این موضوع بخوانید: نقاش پادشاهان و زنان منصف: پرتره های پاستلی توسط ژان اتین لیوتار.